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1. Desenvolvimento Desenvolvimento da Animação Animação Tradicional
1.1. A invenção dos
dispositivos óptico-mecânicos
BARBOSA JÚNIOR, Alberto Lucena. Arte da Animação. São Paulo; Editora Senac São Paulo, 2011. co menta que a ideia de movimento Em “Arte da Animação”, Alberto Barbosa comenta vem sido um dos maiores motivos de dedicação para os desenhistas e pintores desde os tempos mais remotos por um simples motivo, estes consideram o movimento a atração visual que mais desperta a atenção, e a “animação”, que tem seu sentido morfológico “dar vida a”, tem sua essência no movimento e procura explorar esse tema tão instigador e desejado por tantos artistas. Lucena Júnior começa então com uma retrospectiva da animação, mostrando-nos que sua essência já vinha sido trabalhada ao longo da história da arte. Segundo ele, a tentativa de busca de movimento se inicia na Pré-História, com animais pintados em cavernas com uma quantidade de pernas bem maior do que realmente tinham para representar velocidade; mais tarde sendo usado no Egito Antigo como código social para registro histórico, passando pelo reforço da narrativa no Oriente Próximo antigo em diante, e até por fim, ser trabalhada apenas por sua forma artística no contexto da arte moderna. O autor ressalta que houve vários exemplos em que essa técnica foi trabalhada, como quando Leonardo da Vinci apresenta em seu desenho “Proporções do corpo humano”, feito para ilustrar o texto
Vitrúvio, onde apresenta um homem com o dobro de seus membros, da mesma forma que é trabalhada na pintura futurista “Nu descendo uma escada” de Marcel Duchamp que evoca uma dinâmica, movimento, numa sequencia de posições de uma personagem num único quadro. O escritor segue analisando que a forma popular de expressão de movimento que se verifica desde a Antiguidade através de múltiplos desenhos para transmitir uma história ou mesmo sequencia de eventos, mais tarde deu origem a histórias em quadrinhos, na qual a ação se desenvolve em quadros separados, já sugerindo movimento. A animação, entretanto, em seu conceito de sequência sucessiva de imagens, trazendo ilusão visual de movimento, requeria muita ciência e desenvolvimento técnico para ser vista enquanto arte, o que só seria adquirido no inicio do século XX.
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Alberto Barbosa também observa que apenas após o Renascimento que veio a existir um ambiente que pudesse proporcionar ideias e pensamentos que resultaram nos primeiros princípios dispositivos que possibilitaram por em prática a animação como a conhecemos. Em 1645, por exemplo, na cidade de Roma, um inventor chamado Athanasius Kircher foi o responsável pela criação da lanterna mágica, que se trata de uma caixa com uma fonte de luz e um espelho curvo em seu interior, era um equipamento consideravelmente simples que permitia a projeção de imagens pintadas em lâminas de vidro, e mais tarde, Kircher, numa edição revisada sobre seu texto original que tratava de seu invento, explica como um disco de vidro giratório com uma série de imagens poderia ser usado para apresentar uma história ao público. Agora, já no século XVIII, o autor comenta sobre um cientista holandês Pieter van Musschenbroek que demonstrou que um disco similar ao de Kircher poderia produzir uma ilusão de movimento se utilizasse imagens em sequência. Alguns anos depois, Musschenbroek incrementou seu aparelho usando múltiplas lanternas e imagens sincronizadas para apresentar visões mais completas e elaboradas, dando inicio assim a primeira exibição animada. Apesar do surgimento do invento da lanterna mágica, e do quão ela se tornou popular, o escritor nota que este invento não foi criado para fins artísticos, apenas apresentou essa finalidade graças a Etienne Gaspard Robert que lançou em Paris, em 1794, sua obra “Fantasmagorie”, que obteve grande sucesso, ficando inclusive
anos em cartas. Engenhoso, Robertson (como Gaspard gostava de ser chamado), buscando uma maior exploração da lanterna mágica, mascarou as bordas das imagens com tinta preta, retirando o círculo de luz branca que normalmente envolvia as imagens projetadas, dando uma aparência de flutuarem livremente; além disso, Gaspard preparou o projetor para que as superfícies em que fossem apresentadas as imagens não se limitassem a apenas um ligar, podendo então projetar os slides sobre espelhos, vidros, fumaças e outras superfícies. Com isso, percebeu-se claramente que um artista é um ilusionista, e como tal, deve aprimorar a matéria ou a técnica a qual lida, de forma a iludir o espectador. Lucena Barbosa esclarece que o olho humano combina imagens vistas em sequência num único movimento se forem vistas rapidamente uma seguida da outra. Adotando este conceito, a partir do séc XIX foram criados vários brinquedos que buscavam adotar essa ideia de ilusão óptica; um exemplo é o taumatroscópio de 1825, que se tratava de um disco com gravuras pintadas de ambos os lados, presas
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em sua extremidade por um barbante e, quando girado rapidamente dá a impressão de uma imagem sobrepor à outra. Outro invento apresentado pelo autor foi o fenaquistoscópio, criado pelos cientistas Joseph Plateau (belga) e Simon von Stampfer (austríaco) que era formado por dois discos: um com sequências de imagens em torno de um eixo e outro com frestas, prendendo-o sobre o primeiro, assim, quando os discos eram girados, o observador via as imagens em movimentos através das frestas. Mais tarde, Stampfer cria o estroboscópio, que era bastante similar ao anterior, com a diferença de possuir apenas um disco com frestas abertas entre os desenhos, desse modo o observador se punha em frente a um espelho e ao girar o disco também via a animação através das frestas. Segundo o escritor, havia outros inventos que se basearam no fenaquistoscópio e estroboscópio, como o zootroscópio, em 1834, criado por William Horner, que tinha o mesmo princípio, mas os desenhos eram feitos em tiras de papel e colados dentro de um tambor giratório. Em 1850, um militar, Franz von Uchatius, dá um avanço a lanterna mágica ao combiná-la com dois discos giratórios para assim criar o primeiro projetor de cinema. Contudo, Barbosa ressalta que, apesar de tantas criações, a mais simples, barata e popular foi o flipbook, que consiste em um numedo de paginas como livrinho onde cada uma delas apresenta uma sequência de desenhos que, quando as páginas são viradas rapidamente, apresenta os desenhos em sequência, e enfim, a ilusão de movimento é criada. O escritor também informa sobre Emile Reynaud que em 1877 criou o praxinoscópio, descendente do zootroscópio, mas neste, as aberturas do tambor são substituídas por espelhos, cada um refletindo uma das imagens das coladas na circunferência. Depois de um tempo, Reynaud aprimorou seu modelo utilizando também lanternas e com isso seu dispositivo permitia a visualização da animação das figuras sobre a projeção de um cenário numa tela através de um sistema complexo de espelhos e lentes; em consequência disso, começou a desenhar histórias animadas, e em 1892 abre seu Teatro Óptico onde os filmes produzidos tinham cerca de 15 minutos, eram coloridos e já apresentavam enredo, trilha sonora e personagens que apresentavam movimentos que sincronizavam e condiziam com o cenário. Alberto Lucena afirma que, apesar dos grandes feitos de Emile Reynaud, que evidentemente era um grande artista e grandes intenções em seus projetos, por conta de seu conforto em manter-se apenas em sua invenção, por acomodar-se
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num ponto de desenvolvimento e não buscar um novo, sua contribuição para a arte de animação não aconteceu com grande força; Reynaud estava preso ao fascínio pelo praxinoscópio, seus trabalhos eram limitantes como qualquer tecnologia por si mesma, e, portanto, seu invento logo foi subjugado por outras tecnologias mais avançadas, como a fotografia, o cinema, a televisão, o vídeo e o computador (por enquanto, o último invento que seguiria esta trajetória de criações).
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REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA BARBOSA JÚNIOR, Alberto Lucena. Arte da Animação. São Paulo; Editora Senac São Paulo, 2011.
