Colección Biblioteca del Bandoneonista Vol.9
bandoneon tango comping
por JULIAN HASSE
www.altavozeditorial.com.ar
BANDONEON TANGO COMPING Compilación, adaptación adaptación y revisión:
JULIAN JUL IAN HAS HASSE SE Diseño y edición:
JULIAN JUL IAN HAS HASSE SE Armado de tapa y originales:
Altavoz Editorial Depto. de Diseño ® 2009, Julián Hasse website: www.altav www.altavozeditorial.com.ar ozeditorial.com.ar email:
[email protected]
Hasse, Julián BANDONEO BAND ONEON N TA TANGO NGO COMPI COMPING; NG; 1ra edición edición Julián Hasse - Buenos Aires - Argentina 56 páginas ; 21 x 29.7Cm 29.7Cm ISBN 987-22455-0-1 1. Música-Tango. Música-Tango. I Hasse, Julián. II Título
Hecho el depósito que marca la ley 11.723 IMPRESO IMPR ESO EN ARGE ARGENTIN NTINA A - PRIN PRINTED TED IN ARGE ARGENTIN NTINA A
Prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio gráfico o electrónico sin autorización expresa de los editores. Los derechos de autor de las obras que se mencionan en este libro son propiedad de sus respectivos derechohabientes y/o editoriales.
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INDICE
............................................................................................................... .................................. .... 4 Patrones rítmicos: Clasificación y esquemas ................................................................................. Recurso armónico #1: Bajo y relleno ......................... ..................................................... ......................................................... ........................................................... ......................................... ........... 6 Recurso armónico #2: Dominantes extendidos .......................................................... ........................................................................................ ..................................................... ....................... 8 Recurso armónico #3: Apoyaturas ........................... ....................................................... ......................................................... ........................................................... ............................................. ............... 10 Recurso armónico #4: Semicadencias frigias ............................................................................... ............................................................................................................. .................................. .... 12 Recurso armónico #5: Disminuídos de paso .......................... ....................................................... .......................................................... ........................................................... .............................. 14 Recurso armónico #6: Intros y ritornellos .......................... ....................................................... .......................................................... .......................................................... ................................. .... 16 ...................................................... .......................................................... ...................................................... ......................... 18 Consejos y sugerencias para acompañar cantantes ......................... Ejercicios de aplicación: arreglos para bandoneón y cantor ........................... ........................................................ .......................................................... .................................... .......
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“Remembranza” (con línea melódica) ......................... ...................................................... .......................................................... ........................................................... ........................................ .......... 20 “Muñeca brava” ............................ ......................................................... ......................................................... ........................................................... ........................................................... ..................................... ......... 22 “Como dos extraños” ........................... ........................................................ .......................................................... ........................................................... ........................................................... ............................... .. 24 “Una emoción” ............................ ......................................................... .......................................................... ........................................................... ........................................................... ..................................... ........ 26 “Whisky” .................................................................................................................................................................. 28 “Mariposita” .......................... ....................................................... .......................................................... .......................................................... ........................................................... .............................................. ................ 30 “Garganta con arena” ........................... ........................................................ ......................................................... ........................................................... ........................................................... .............................. 32 “Cambalache” .......................................................................................................................................................... 34 “Carnaval” ............................................................................................................................................................... 36 “Anclao en París” ......................... ...................................................... ......................................................... ........................................................... ........................................................... ...................................... .......... 38 “Malena” ............................ ......................................................... .......................................................... .......................................................... ........................................................... ................................................ .................. 40 Ejemplos sonoros de modelos rítmicos de acompañamiento: CD
01 Marcatto en La menor 02 Marcatto en Do mayor 03 Yumba La mayor 04 Yumba La menor 05 Yumba con arrastre Fa menor 06 Síncopa Fa menor 07 Síncopa Fa menor 08 3-3-2 La menor 09 3-3-2 La mayor 10 3-3-2 con semicorcheas 11 Vals La menor 12 Vals La mayor 13 Semicadenca frigia 14 Contrtiempos La menor 15 Círculo de quintas La menor 16 Final con semicadencias 17 Final con cromatismo por movimiento contrario 18 Final cerrado
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CLAS CL ASIF IFIC ICAC ACIO ION N DE LO LOS S PATR TRON ONES ES RI RITM TMIC ICOS OS El lenguaje formal del tango está compuesto por modelos de acompañamiento que se distribuyen de manera organizada, y cuya distribución se denomina “corte”. Estos modelos son patrones rítmicos de distintos orígenes que confluyen en el género Tango y sin los cuales seria imposible mantener una dinámica de acompañamiento adecuada a los diversos estilos tangueros (incluyendo además a la milonga, vals, vals criollo, tango milonga y habanera). El corte del tango, es decir la distribución organizado de los modelos rítmicos, responde al grado de movimiento que se le quiera dar a cada parte del acompañamiento. Un corte de tango deberá proveer variedad y consistencia, unidad y respiración, siempre supeditadas a lo que la melodía pide. Se dice que un buen corte garantiza el 50% de éxito en un arreglo o acompañamiento. Los modelos de acompañamiento se relacionan directamente con la textura melódica. Cuando ésta es muy activa rítmicamente tiende a acompañarse con modelos de similares características como podemos apreciar en el siguiente esquema:
MELODI MELO DIA A CO CON N MA MAYO YOR R DESARROLLO DESAR ROLLO RITM RITMICO ICO
Mayor movimiento
Menor movimiento
o t n e i m a ñ a p m o c a e d s o c i m t í r s e n o r t a P
Modelos más rítmicos
MARCATTO SINCOPA ARRASTRE 3-3-2 BORDONEO PESANTE EN DOS (BLANCAS) CORAL ARMONIA TENIDA
MELODI MELO DIA A CO CON N ME MENO NOR R DESARROLL DESA RROLLO O RITM RITMICO ICO
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Modelos más ligados
CORTE DEL TANGO: CODIFICACION GRAFICA DE LOS PATRONES Hemos organizado a los patrones rítmicos más usuales según la métrica a la que corresponda, junto a una codificación gráfica en función de lo que cada modelo ofrece rítmicamente. Vemos como el “marcatto”, modelo que presenta actividad en los cuatro pulsos, se vincula con un gráfico de igual característica.
Si bien resulta sencillo entender qué ocurre con cada modelo según su representación gráfica, hemos incluído en este libro algunos ejemplos sonoros para ilustrar más concretamente cada modelo. Consultar los ejemplos en el CD que acompaña a este ejemplar y practicarlos en el instrumento.
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RECURSOS ARMONICOS #1 (Bajo y relleno) Para armar acordes en el bandoneón, podemos recurrir a la fórmula 1-3-7, eliminando las quintas, y distribuyendo el bajo en la mano izquierda y la 3ra y 7ma en la derecha. Puede apreciarse que el movimiento del bajo está siempre compensado en su dirección, y en la mano derecha intentamos seguir las reglas de conducción de voces (movimiento por grado conjunto o nota común). Tocar los siguientes ejercicios a dos manos (bajo en m.i. y relleno en m.d.) y luego juntar las tres notas en mano izq.
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RECURSOS ARMONICOS #2 (Dominantes Extendidos) El armado de los acordes dominantes en el bandoneón puede realizarse de distintas maneras. En estos ejercicios presentamos variantes que nos permitirán tener recursos para distintos estilos y sonoridades del arreglo o acompañamiento.
Progresiones sobre V-I
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Tocar los siguientes ejercicios, primero ligando los acordes, luego stacatto y finalmente a mayor velocidad posible.
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RECURSOS ARMONICOS #3 Apoyaturas Cuando acompañamos a un cantor o instrumento melódico, todo acorde dominante puede ser precedido por otro dominante a distancia de semitono superior. Ese acorde, en la jerga tanguera, se denomina “apoyatura”. El mismo se utiliza para reforzar la sonoridad del acorde dominante y generalmente se lo aproxima cromáticamente en el bajo. Veamos algunos ejemplos. (Estudiar y transponer a todas las claves)
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En la sección de aplicación de recursos del presente método hemos incorporado algunos arreglos para bandoneón y cantor. Veamos algunos ejemplos de “apoyaturas” que aparecerán en los arreglos mencionados.
“Malena” - Parte A - (Apoyatura del
al
)
“Anclao en París” - Parte A - (Apoyatura del
al
“Whisky” - Parte B - (Apoyatura del
al
)
)
“Mariposita” - Parte B - (Doble Apoyatura consecutiva del
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al
y luego del
al
)
RECURSOS ARMONICOS #4 Semicadencia frigia Es muy común encontrar en el género tango una progresión de semicadencia, es decir aquella cuyo punto de partida es el I grado menor y el destino es el quinto grado. Esta semicadencia, denominada “frigia” por la escala que se produce en el bajo, remite a una sonoridad de estilo flamenco. Es en ese genero musical donde precisamente este tipo de cadencias se utilizan frecuentemente, casi siempre en estado fundamental. Vemos un ejemplo de semicadencia frigia en estado fundamental (remite a sonoridad española):
Un recurso interesante y de mucha utilidad consiste en reemplazar las semicadencias frigias habituales en estado fundamental, por otra cuyos acordes se encuentran en 1ra inversión (la tercera en el bajo).
Nótese además que se le agrega una aproximación cromática en la mano izquierda al primer bajo, para darle más carácter tanguero:
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RECURSOS ARMONICOS #5 Disminuídos de paso Otro recurso habitual en el acompañamiento tanguero consiste en la interpolación de acordes disminuídos entre dos acordes que se encuentran a distancia de tono. El caso más común se presenta en progresiones del I al II, o del II al III. En ambos casos es posible interpolar un acorde “de paso” cuyo bajo se encuentra a distancia de semitono de ambos bajos y cuya estructura armónica será disminuída.
Vemos como en el segundo caso, hemos agregado un acorde dismimuído, entre el 1er grado y el segundo. El acorde de C se presenta en primera inversión para lograr además una buena conducción de los bajos. De ese modo, donde teníamos la progresión I - II - V - I , ahora nos queda I - I/3 - bIII°- II - V - I. Este recurso puede sintetizarse en la siguientes fórmulas de aplicación de disminuídos de paso:
I/3 - bIII° - II ---> (C/E - Eb° - Dm) III - bIII° - II ---> (Em - Eb° - Dm) I - #I° - II ---> (C - C#° - Dm) Si bien los acordes disminuídos de paso aparecen temáticamente en muchos tangos (“Decarísimo”, “Silbando”, “Mariposita”, etc.) es una buena práctica poder tener el recurso estudiado en todas las tonalidades, a dos manos o en mano izquierda, de modo de poder incorporar la herramienta a nuestro discurso armónico de acompañamiento. Para ello, incluiremos algunos ejemplos de aplicación para que el alumno transponga a todas las tonalidades. La fórmula que utilizaremos es la que utiliza el acorde bIII°:
I/3 - bIII° - II - Ap. - V - I6
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Transponer el siguiente recurso al resto de las tonalidades y estudiar. Tocar el ejericio a dos manos (bajo en izquierda y relleno en derecha) y luego estudiar con las tres voces en mano izquierda. Tocar lentamente y a velocidad progresiva.
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RECURSOS ARMONICOS #6 Intros y Ritornellos Todo acompañamiento debe establecer ciertos elementos que ayudarán al cantor a entender la forma del arreglo, a ubicarse dentro del centro y tonal y a retornar a las distintas estrofas de la obra que se está interpretando. Para ello es muy importante contar con recursos para el comienzo del arreglo (comúnmente llamado “intro”), y para los regresos de sección a sección, denominados “ritornellos” (“turnaround” en el Jazz). Presentamos aquí ideas efectivas para intros y ritornellos que deberán ser transportadas a todas las claves para luego estudiarlas cuidadosamente. Intros:
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Ejercicios sobre ritornellos, para utilizar como regreso a la tonalidad mayor o para pasar al mismo centro tonal menor (ejemplo: de C mayor a C menor). Transponer al resto de las claves y estudiar. Tocar a dos manos y luego pasar las dos voces a mano izquierda.
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Consejos y sugerencias para acompañar cantores Quisiera decir a modo de introducción que las observaciones siguientes son una nota personal. El Tango es una forma de arte muy personal y mientras que hay muchas fórmulas comúnmente aceptadas, no hay ciertamente maneras totalmente correctas o incorrectas de resolver problemas. Sí hay formas más o menos efectivas. A veces aprender fórmulas o “yeites” y querer meterlos a la fuerza nos llevan a un acompañamiento estructurado y pobre. Esto es porque el "comping" se crea espontáneamente: en el momento, sin pensamiento. Mientras progresamos en nuestros estudios a todos nos pasa que aprendemos esto de primera mano. Mis técnicas de comping son el resultado de la combinación del instinto más la información. Mis instintos fueron desarrollados por años de acompañar cantantes (se aprende de los buenos y de los malos también). Si tuviera que sintetizar en una oración la idea central sobre el acompañamiento, sería: ¡NO TAPE AL CANTANTE! ó ¡NO TOQUE DEMASIADO! Algunas técnicas básicas: 1. Liderar El campo armónico es sugerido por el músico mientras el cantante "se apoya" en las progresiones armónicas. Tenga cuidado al aplicar esta técnica ya que la mayoría de los vocalistas no desean moverse lejos de la armonía básica. Uno debe ser más sutil en el uso de este técnica. 2. Seguir Mucho más común que el antedicho, eso básicamente es venir detrás del vocalista con armonías/ritmos que "acentúen" sus pensamientos. Como poner los puntos y comas en la oración. 3. Relleno En gran medida, es este el método más usado comúnmente. Usted pone acordes o ideas en el espacio entre las frases del vocalista/solista. Intente no llenar demasiado el espacio, utilice el gusto en la fabricación de sus adiciones al conjunto (cadencias, semicadencias, apoyaturas, y yeites de estilo son bienvenidos). 4. Patrón Ésto es generalmente una cierta clase de idea rítmica repetitiva que preste una sensación de solidez debajo de la cual el solista esté generando melodías. 5. Imitación Un buen modelo es tomar el final o parte de una frase que el vocalist/solista acaba de tocar e imitar el ritmo o la estructura armónica para vincular con el paso siguiente. Esto se debe hacer con delicadeza para no distraer del foco principal (solista). Puede ser que lo disfrace ampliando el ritmo. Es importante no ser oído como imitación sino ser percibido como un tejido fino conectivo. 6. Pregunta y respuesta La pregunta y respuesta son similares a los procedimientos del item 5, pero en este caso en vez de la imitación el comping "contesta" a la frase. Ambas técnicas son muy avanzadas y requieren de experiencia y de conocimiento sólido del estilo del género a abordar. En general, la idea es crear movimiento y agregar color a la música mientras que permanece en el fondo para no distraer la atención que el solista merece. Los mejores acompañantes son los que pueden ayudar a crear desarrollos musicales más interesantes sin que el dibujo de demasiada atención a sí mismos. Muchos de estos recursos son intuitivos, pero pueden mejorarse notablemente escuchando a los grandes músicos del pasado y desgrabar sus ideas y motivos.
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Arreglos para bandoneón y cantor A continuación incluímos una serie de arreglos escritos especialmente para acompañar cantores o solistas con el bandoneón. Los tangos incluídos son muy conocidos y la idea es que a partir de los ejemplos provistos, el alumno pueda sacar ideas y conclusiones que le permitan generar su propio discurso musical. En el primer arreglo hemos incluído además la melodía que sirve de guía para entender dónde y cómo actúa el acompañamiento. Será de mucha utilidad estudiarlos detenidamente y analizarlos con el fin de poder luego escribir sus propios arreglos de acompañamiento para los mismos tangos, intentando aplicar las herramientas provistas en este libro y/o las propias. Es el deseo del autor que este material sea de utilidad en el estudio y de estímulo para seguir investigando y dominando el maravilloso instrumento que es el bandoneón, y el generoso mundo de los estilos tangueros.
Julián Hasse Buenos Aires , Diciembre de 2009
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REMEMBRANZA TANGO
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Melfi / Batistella arreglo: Julián Hasse
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MUÑECA BRAVA TANGO
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Visca/Cadícamo arreglo: Julián Hasse
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COMO DOS EXTRAÑOS TANGO
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Láurenz/Contursi arreglo: Julián Hasse
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UNA EMOCION TANGO
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Kaplún/Suñé arreglo: Julián Hasse
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WHISKY TANGO
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Di Sarli/Marcó arreglo: Julián Hasse
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MARIPOSITA TANGO
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Aieta/García Jiménez arreglo: Julián Hasse
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GARGANTA CON ARENA TANGO
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Cacho Castaña arreglo: Julián Hasse
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CAMBALACHE TANGO
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E. Santos Discépolo arreglo: Julián Hasse
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CARNAVAL TANGO
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Aieta/García Jiménez arreglo: Julián Hasse
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ANCLAO EN PARIS TANGO
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Barbieri/Cadícamo arreglo: Julián Hasse
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MALENA TANGO
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Manzi/Demare arreglo: Julián Hasse
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