Universidad Nacional De San Martin Facultad de Ingeniería Civil y Arquitectura Escuela Académico-Profesional de Arquitectura
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA I Docente
: Arq. José Germán Aro Cotrina
Tema
: ARQUITECTURA ARQUITECTUR A ROCOCÓ
Estudiantes
: PINEDO GASTELO, Karen Olenka
Ciclo Académico
: 2016-I
04 de julio del 2016, Morales, San Martin – Martin – Perú. Perú. 1
ÍNDICE
INTRODUCCION ………………………………………………………...……3 PRESENTACIÓN…………………………………………………………..…...4 OBJETIVOS………………………………………………………………..……5 MARCO TEORICO ROCOCO…………………………………………………………………..…..6 HISTORIA…………………………………………………………………… ….7 ESCULTURA……………………………………………………………...……..8 ARQUITECTURA…………………………………………………………... …..9 ARQUITECTURA ROCOCO EN DIFERENTES LUGARES……………….....14 ANÁLISIS SITUACIONAL ………………………………………….………...21 CONCLUSIONES……………………………………………………… ….....22 ANEXOS……………………………………………………………………....23 BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………….….26
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INTRODUCCIÓN El Barroco es un período en el cual se rompe con el concepto clásico del Renacimiento. Fue un período en el cual la influyente Iglesia Católica en Europa, tuvo que reaccionar contra varios movimientos revolucionarios culturales que se produjeron y formaron una nueva ciencia y religión: La Reforma Protestante. Para ello, se plantea una Contrarreforma, la cual buscaba realizar cambios para volver a ganar adeptos y esto se vio manifestado en el arte y la arquitectura, los cuales se vuelven propagandísticos, apuntando a la comunicación y la demagogia. Se intenta generar una emoción en el espectador, y para esto, se concentra en el hombre individual tratando de generar esa emoción, embriaguez, éxtasis y atracción. Utiliza líneas diagonales y curvas, además de fuertes claroscuros, tratando de resaltar a los personajes de las obras. Las representaciones en la pintura cambian y la composición se torna abierta y se destaca la individualidad del artista. Priman las representaciones religiosas, mitológicas y de la vida cotidiana. Se representa el momento más teatral y dramático, buscando representar el instante. El Rococó a diferencia del Barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del período anterior. En este momento, la atención estaba puesta en lo mundano y terrenal, dejando de lado las influencias religiosas, tan marcadas y predominantes que se veían en el período barroco. Predominan las representaciones de la naturaleza, la mitología, la bellaza del cuerpo desnudo, el arte oriental y los temas relacionados a lo amoroso y aristocrático. Busca representar la vida diaria y las relaciones humanas por medio de imágenes agradables, refinadas y que generen cierto ambiente exótico y sensual. A lo largo de este trabajo, se nombrarán las características principales de cada período, haciendo hincapié en la arquitectura y pintura, nombrando los artistas más representativos y sus obras.
CASTILLO SANSSOUCI
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PRESENTACIÓN El presente trabajo hace referencia al arte, cultura, pintura, escultura y sobre todo a la arquitectura del Rococó, un arte muy poco tocado porque abarca un minúsculo tiempo de la historia, pero que si sobresalido en su estilo propio, del ornamental, del exceso de decoración, que para nuestros ojos puede ser exagerado, presentare en el trabajo se divide en tres partes una en donde hablamos todo lo general acerca del Rococó, luego nos centramos exclusivamente en lo que es su arquitectura, los hechos que marcaron en su historia, encontraras un poco de su pintura, su escultura sobretodo enfocaremos la parte de la arquitectura, sus construcciones, sus personajes destacados, los lugares donde más sobresalió esta arquitectura, al final terminaremos con un análisis con la actualidad, y las respectivas conclusiones que obtendremos al realizar este trabajo.
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OBJETIVOS
El objetivo principal de este trabajo es conocer, descubrir, investigar un poco más acerca del arte y de la arquitectura del Rococó Analizar cada aspecto de este estilo, que no es muy conocido por la mayoría de personas Reafirmar conocimientos de como la cultura Barroco tomo tanta importancia, y no hizo lo mismo el arte Rococó Reconocer de qué manera el arte Rococó aparece en la historia de la arquitectura, quienes son sus personajes detacados, donde fue su lugar de origen, entre otros
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ROCOCÓ Estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracterizó por una ornamentación elaborada, delicada y recargada. Son habituales las posturas que defienden que el Rococó es al Barroco lo que el Manierismo al Renacimiento. Sin embargo, es mucho más que eso. Se debe extender el Rococó como un estilo independiente y personal a diferencia del Barroco, el cual se despreocupa por cuestiones católicas. Es un arte eminentemente aristocrático, para la alta clase media, amante de un estilo mundano, íntimo y delicado.
ORIGEN Y UBICACIÓN:
El estilo Rococó nace en Francia a principios
del siglo XVIII.
INFLUENCIA:
HECHOS HISTÓRICOS IMPORTANTES
GOBIERNO:
INFLUENCIA ESTILÍSTICA: es un estilo independiente que surge como
Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual (filosofía, ciencia): Lavoisier funda la química moderna, Jenner desarrolla la primera vacuna moderna, se impone la mecánica newtoniana y la teoría de la gravitación universal, y también surgen importantes filósofos como Kant, Montesquieu, Rousseau, Hume o Locke. se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
DEFINCIÓN El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores. Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales. También puede traducirse como rocalla, dibujo en forma de valva de ostra, elemento principal de la decoración rococó. Esta forma, al combinarse con elementos vegetales, adquirió un carácter anti-naturalista y fantástico. Este tipo de decoración se empleó en los techos y en las paredes de los palacios, complementada con grandes espejos dorados y suntuosos cortinados.
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HISTORIA
El Rococó fue un período que se desarrolló y nació en Francia durante los años 1730 y 1760 durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se definió por ser un movimiento regido por el gusto de los colores luminosos, suaves y claros. En las obras predominan las formas naturales y referentes a la naturaleza, los temas del tipo mitológicos, la belleza del cuerpo retratado al desnudo, la influencia del arte oriental y, por excelencia, la presencia de la temática romántica y amorosa, además de galante. Se desarrolla un arte del tipo mundano (vida de mundo real, terrenal y cotidiano), que no se ve influenciado por la religión, y que retrata temas de la vida diaria y de relaciones humanas. Buscaba reflejar un aire agradable, con cierta refinación, sensualidad y excentricidad. Es por esto, que se dice que, a diferencia del Barroco, que se consideraba estar para el servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad y se inicia el mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida, y la arquitectura se transforma y se modifica la forma de vivir. Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas. Al igual que el Barroco, el Rococó se desarrolla en varios países de manera diferente. A continuación, se hablará sobre las características del período específicamente en el área de la pintura y la arquitectura, para comparar y señalar los cambios con respecto al período anterior
CARACTERÍSTICAS GENERALES
PINTURA En la pintura los personajes son representados con mucha elegancia y la naturaleza está idealizada. La pintura desarrolló diferentes temas, entre los que predominaron el retrato, los temas mitológicos, las escenas cortesanas y el paisaje. Este último tuvo gran desarrollo en Venecia, donde pintores como Canaletto y Guardi captaron distintas vistas de la ciudad y diferentes ceremonias que se desarrollaban en sus calles y plazas. En Francia, lugar de origen del arte rococó, sobresalieron Watteau, Fragonard y Boucher. La pintura es ante todo decorativa. Se decoran paredes y techos mediante grandes frescos. Se cultiva igualmente el cuadro de caballete, si bien en lienzos de tamaño inferior, por lo general, a las grandes telas de la pintura barroca del siglo precedente. Se sigue cultivando la pintura al óleo y se populariza como medio de expresión la pintura al pastel, esto es, dibujo en color sobre una hoja de papel. Fue, de hecho, uno de sus medios de expresión favoritos. La pincelada era fina, no suele por lo general apreciarse. En cuanto al cromatismo, es una pintura muy colorista; se prefieren los colores vivos, luminosos, suaves y claros. Hay un esfuerzo consciente por evitar las sombras, prefiriendo la luz.
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ESCULTURA El concepto clave para el análisis y la comprensión de la arquitectura rococó es el concepto de intimidad. El Rococó sigue un proceso inverso de formación, de dentro hacia fuera; de ahí el que haya sido en muchos casos muy mal enjuiciado y muchos tratadistas no hayan dejado de considerarlo más que como un simple estilo decorativo. La inspiración vendrá de todo lo que es natural y verdadero. El origen de todo arte está en la naturaleza, y las líneas y las formas orgánicas, libres, vivas, fluidas, se convierten en las formas a imitar. Las reglas y las leyes prefijadas ceden paso a la libertad, la arbitrariedad, el capricho. Las conchas, las flores, las rocas, las algas, el agua, todo lo que fluye, todo lo que se mueve, serán los elementos característicos del nuevo estilo Los escultores más importantes del Rococó son Étienne-Maurice Falconet, Augustin Pajouy los hermanos Coustou (Guillermo y Nicolás).
ÉTIENNE-MAURICE FALCONET
AUGUSTIN PAJOUY
ESTILO Y DIFUSIÓN El estilo rococó se difundió rápidamente por otros países europeos, particularmente por Alemania y Austria, donde se entremezcló con el barroco creando un estilo suntuoso y profuso, especialmente en iglesias y espacios sagrados. Culminó con el trabajo del arquitecto y diseñador bávaro François de Cuvilliés en su obra del pabellón de Amalienburg 1734-1739, cerca de Munich, cuyo interior, parecido a un joyero, estaba compuesto de espejos, filigranas de plata y oro, y paneles decorativos. En España, el palacio de La Granja es el edificio que más se acerca a este estilo artístico, aunque el rococó se desarrolló más en la decoración de interiores. En Francia dio paso al austero estilo neoclásico a finales del siglo XVIII y desapareció con el inicio de la Revolución Francesa en1789 de manera repentina y por completo .
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ARQUITECTURA INFLUENCIA ARQUITECTÓNICA: Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectónicas tuvieron muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesiásticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía, las clases más ansiosas de cambiar según los nuevos cánones y las más dotadas de medios económicos para conseguirlo.
TIPOLOGÍA: la forma predominante consistía en la proyección de un pabellón central de planta circular del que partían dos alas de menor altura y de planta curvada. La arquitectura llamada rococó se desarrolló entre 1730 a 1760, este movimiento original de Francia es la sucesión del estilo Barroco, con gran influencia se podía ver en las pinturas, escultura, música, muebles y obviamente la arquitectura. El concepto clave para el análisis y la comprensión de la arquitectura rococó es el concepto de intimidad. El Rococó sigue un proceso inverso de formación, de dentro hacia fuera; de ahí el que haya sido en muchos casos muy mal enjuiciado y muchos tratadistas no hayan dejado de considerarlo más que como un simple estilo decorativo. La inspiración vendrá de todo lo que es natural y verdadero. El origen de todo arte está en la naturaleza, y las líneas y las formas orgánicas, libres, vivas, fluidas, se convierten en las formas a imitar. Las reglas y las leyes prefijadas ceden paso a la libertad, la arbitrariedad, el capricho. Las conchas, las flores, las rocas, las algas, el agua, todo lo que fluye, todo lo que se mueve, serán los elementos característicos del nuevo estilo El Rococó es un estilo hecho a la medida del individuo y se diseñan viviendas para hombres, para seres humanos y no para dioses y semidioses. A lo grandilocuente y desmesurado se prefieren unas proporciones más pequeñas, accesibles y agradables. Se implementa la palabra convivir, se piensan más los espacios para su uso. Se decoran según su función El tipo de las construcciones del Rococó se caracterizan por: su ornamentación recargada el uso de columnas en formas de espiral (volutas), que se encontraban adosadas al exterior de los edificios. El uso de los colores luminosos, suaves y claros predominaron en estos tiempos acompañados de formas inspiradas en la naturaleza, así como la mitología sobre todo en la belleza de los cuerpos desnudos, un arte oriental, es importante mencionar que dentro de este estilo estaban muy marcados los decorados de los espacios interiores o exteriores. La forma dominante en las edificaciones rococó era circular; además era común encontrar un pabellón central generalmente entre dos alas bajas y curvas siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural. El uso de la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o «ventana-francesa», obteniendo una fusión 9
casi ideal con la naturaleza, se dejan de usar los marcos con apariencia recta y rígida para usar formas más arqueadas, la arquitectura se alió de una forma tan perfecta con la decoración interior que las habitaciones se diseñaban como un conjunto logrando una cohesión con cada elemento de ornamentación. Los estilos afines son el gótico y el arte del Asia Oriental. Se intenta conseguir un mundo de ostentación y Hedonismo.
Dadas las características, este tipo de diseño fue exclusivo de la nobleza dado el costo que estas construcciones exigían es por eso que edificios oficiales de este estilo no son comunes, Considerado un arte mundano por su nula influencia religiosa además de que reflejara temas de la vida diaria, por lo que podemos definir un estilo que buscaba reflejar la realidad de una forma exótica y sensual, sin embargo al igual que su corriente predecesora consideraba que las construcciones reflejaran lo fresco del pensamiento ilustrado, proponiendo la supresión toda idea estética ya previamente concebida o aceptada dando así un arte en aquel tiempo contemporáneo y liberador de lo que se consideraba sin contemplación una verdad absoluta, toda esta revolución de pensamiento surgió debido a que se desarrolló en medio de los tajantes cambios filosóficos, científicos y religiosos en aquella época de transición el llamado “Siglo de las luces”. Ya más concretamente la arquitectura del rococó podemos definirla como fina en cuanto a sus ideales estéticos La Arquitectura del Barroco al Rococó pero de igual manera podemos apreciar el gran cambio dentro de las ornamentaciones de sus principales obras la cual corresponde a una máxima expresión de un arte “humano”, además en este se marca de una forma tajante, esta obra construida en la ciudad de Innsbruck que en su estructura lleva las raíces de esta ideología, en su decoración las imágenes referentes a hojas de acanto y querubines embellece las calles de Austria El punto culminante y más original del arte decorativo barroco francés se alcanza durante el reinado de Luis XV, pues el breve periodo de la regencia es como un primer capítulo del mismo. La característica fundamental es la casi desaparición de la línea recta y la aparición de la asimetría, son características importantes también la ligereza, la fragilidad y la gracia, frente a los profundos contenidos del Barroco.
PALACIO SOLITUDE 10
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Los interiores de las habitaciones se conformaron entonces con cielos rasos imitando bóvedas esquifadas o cúpulas donde se aplicaban grandes frisos de escayola dorada de formas asimétricas y curvilíneas: la rocaille. Los frisos de escayola hacían juego con los plafones de madera y cubrejuntas de las puertas que no eran simplemente modulados, según el uso renacentista, sino que exhibían tallas de caprichosa combinación. Una característica importante son los espacios entrecruzados por la combinación del muro con las áreas abovedadas del techo, eliminando la división entre lo vertical y lo horizontal
HOTEL DE SOUBISE, PARIS -
En lo exterior, el estilo Rococó se caracteriza por la desaparición de los elementos clásicos en la estructura y las líneas constructivas son disimuladas por la ornamentación. Por primera vez en las construcciones basadas en los principios grecorromanos no aparecen ni columnas ni pilastras; la simplicidad de las líneas y la armónica proporción de los elementos estructurales como altura, longitud, dimensiones de puertas y ventanas son en general muy reducidas, con un mascarón muy ornamentado en la llave del arco.
REJA DE HIERRO FORJADOPALAIS ROYALE. NANCY.
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ANÁLISIS DE FACHADA: mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puertaventana o «ventana francesa», obteniendo una interrelación entre interior y exterior que consigue la ideal fusión con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ángulo recto, demasiado rígidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la ornamentación de los jardines.
ANÁLISIS DEL INTERIOR: Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido. En cualquier caso, el aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy cómoda. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combina ornamentación, colores y mobiliario.
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS NUEVOS: La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.
ARQUITECTOS DESTACADOS
FRANÇOIS DE CUVILLIÉS: fue un arquitecto alemán nacido en Francia. Se formó en París con Jacques François Blondel e intentó adaptar el rococó francés a la estética alemana del siglo XVIII. Reconocido como uno de los maestros del rococó bávaro, prueba de ello es la joya rococó del teatro de la corte en la Residencia de Múnich.
FRANÇOIS DE CUVILLIÉS
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JEAN-MICHEL CHEVOTET: fue un arquitecto francés, que con Pierre Contant d'Ivry es uno de los más eminentes arquitectos parisinos de la época. Sus obras pertenecen tanto al estilo Rococó (conocido como "estilo Luis XV") como al "Goût grec", una fase temprana de la Arquitectura Neoclásica.
JEAN-MICHEL CHEVOTET
DOMINIKUS ZIMMERMANN: fue un estucador y arquitecto alemán del rococó. Nació en Gaispoint cerca de Wessobrunn en 1685. Como su hermano mayor, también arquitecto y estucador, descendía de una familia de artistas y artesanos que pertenecieron a la llamada Escuela Wessobrunner, trabajando primero como un estucador y más tarde como maestro constructor y arquitecto.
DOMINIKUS ZIMMERMANN
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ARQUITECTURA ROCOCÓ EN DIFERENTES LUGARES
ALEMANIA En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococó entra con mucha fuerza y supera las fórmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas. Entre los autores de las obras más destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como François de Cuvilliés, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparación de Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl (Westfalia), Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena.
RESIDENCIA DE WURZBURGO
EL PALACIO SOLITUDE DE STUTTGART
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FRANCIA
MOBILIARIO El diseño de muebles es la principal actividad de toda una dinastía de ebanistas parisienses, alguno de los cuales había nacido en Alemania, que desarrollan un estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las superficies barnizadas se completaban con marquetería de bronce. En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas, máscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.
ARQUITECTURA Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones características de esta época fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: «folies», «bergeries», «bagatelles» o «ermitages». En residencias urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se obtienen ámbitos especializados, de diferente medida según su función: salón, comedor, cuarto, antecámara, galería, gabinete. De esta forma apareció una distribución más práctica que el anterior de «enfilade», ahora las habitaciones serían independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se comunicaron entre sí mediante pasillos, corredores y galerías. La obra más representativa de Courtonne fue la remodelación del Hôtel Matignon (1720) y algunas de las obras de Cotte fueron: Hôtel d'Estrées, en París (1710), Hôtel de Bourbon (1717), Castillo de Bonn, Palacio episcopal de Châlons-en-Champagne (1719 - 1720), Palacio episcopal de Estrasburgo
PALAIS DE ROHAN, ESTRASBURGO 15
REPRESENTANTES GERMAIN BOFFRAND: Soubisse, París, 1734.
decoración
del
Hotel
DECORACIÓN DEL HOTEL SOUBISSE ROBERT DE COTTE: decoración de la Galería dorada del Hotel la Vrillière, París.
DECORACIÓN DE LA GALERIA DORADA
EMMANUELLE HÈRÉ DE CORNY: Plaza Stanislas en Nancy, 1752.
PLAZA STANISLAS
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ESPAÑA
ARQUITECTURA El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746), favorecido por el estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al recargamiento ornamental. Su influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania. El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf. Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo, alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central. La catedral de Cádiz, proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español. Acero sigue los esquemas renacentistas de la catedral de Granada de Diego de Siloé, por eso su interior se estructura en tres naves. La cabecera cuenta con una girola en torno a la capilla mayor, que es de planta circular y que se cubre con una cúpula sobre tambor. Junto a estos, hay que destacar el empleo del estilo rococó en los proyectos decorativos de los interiores de los palacios de la Familia Real, como en el Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid.
La fachada de la catedral nueva de Cádiz, España
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REPRESENTANTES HIPÓLITO ROVIRA E IGNACIO VERGARA: Palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia, 1740.
Palacio del Marqués de Dos Aguas.
JAIME BORT: fachada principal de la catedral de Murcia, 1736-1754.
Fachada principal de la catedral de Murcia TEODORO ARDEMANS: palacio Segovia, 1721.
de
Palacio de la Granja. Segovia
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la
Granja.
JACOPO BONAVÍA: palacio de Aranjuez e iglesia de San Miguel de Madrid,1739.
Palacio de Aranjuez JOSEPH GRICCI: Gabinete de porcelana chinesca del palacio de Aranjuez, 1763.
Gabinete de porcelana chinesca del palacio de Aranjuez MATIAS GASPARINI: salón Gasparini del Palacio de Oriente. Madrid, 1761
Salón Gasparini del Palacio de Oriente
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ITALIA
REPRESENTANTES
Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turín como arquitecto de la casa de Saboya. Algunas de las obras más Palais de Rohan, Estrasburgo, para Armand Gaston Maximilien, príncipe de Rohan, obispo de Estrasburgo (1709- 23). Hecho por Cotte. Palais de Rohan, vista interior (1709-23). Hecho por Cotte. 19 importantes de Guarini fueron: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario en Turín y el palacio Carignano también en Turín. Por otro lado, retomando el caso de Juvarra, se puede decir que las obras más importantes fueron: la cúpula de la Basílica de Santa Andrea en Mantua, la cúpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la basílica de Superga cerca de Turín, el castillo de Rívoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turín.
Salón central de Stupinigi. Arquitecto Juvarra
El palacio de Stupinigi visto por fuera. Arquitecto Juvarra 20
ANÁLISIS SITUACIONAL En los últimos años el estilo minimalista ha ido imponiéndose en la organización de los hogares, y las personas han ido configurando su espacio en base a unas características de marcado orden. Pero actualmente, un estilo clásico ha vuelto a resurgir, el rococó, un arte que rompe los esquemas del minimalismo al guiarse por un ideal barroco, en el que influyen enormemente las curvas y la sobrecarga de elementos en un espacio. El gusto por lo antiguo ha favorecido a que el toque clásico vuelva a formar parte de las casas . Hasta ahora suele ser habitual ir a los hogares de familiares o amigos y descubrir que abundan colores neutros, a la vez que el mobiliario y estilo de los muebles y objetos se definen por formas rectas y sencillas, con los que se transmite la sensación de encontrarse en un lugar amplio de tranquilidad y claridad. Estos rasgos minimalistas que se han posicionado durante bastante tiempo, han visto frenar su expansión en los hogares por un estilo totalmente diferente a él, un aire decorativo que vuelve después de estar mucho tiempo olvidado, y que solía verse a en mansiones o palacios de hace siglos. El arte rococó francés, característico del siglo XVIII, ha vuelto para tener cabida en la actualidad, pues las últimas apuestas por el vintage han abierto camino para que se recuperen las formas y colores propias del arte clásico. De ahí que no resulte extraño encontrar en estos momentos objetos como lámparas estilo araña, consolas retro, sillones con líneas curvas; o sofás con tapizado capitoné. Por supuesto, a la hora de decorar las estancias con mobiliario clásico hay que tener en cuenta que supone absorber unos diseños encaminados a las líneas curvas y a las capas de texturas y colores. De esta forma, con el ‘rococó’ se consigue un toque más voluptuoso con el que mostrar un ambiente más acogedor y dejar a un lado la sensación seria y aséptica. Aunque si hay un elemento indispensable en cualquier espacio decorativo de estilo rococó, ese es el espejo. Éstos son de un gran tamaño y suelen ir encajados dentro de enormes marcos de madera ornamentado con colores dorados y temáticas relacionadas con la naturaleza, mitología, temas galantes y amorosos. Eso sí, las personas que deciden dar un toque clásico de estilo rococó a su hogar deben ser conscientes de que han elegido una decoración extravagante y rico en aspectos visual. Es una buena manera de romper con lo establecido en las últimas décadas y ayudar al resurgimiento de una época artística única y especialmente llamativa.
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CONCLUSIONES En el Rococó se le comienza a dar importancia en la distribución de los interiores de los edificios, esto no ocurría en el Barroco. Éstos debían ser especializados según su función y con una distribución cómoda. Esto se combina con la elección de colores y mobiliario. En el Rococó hay cultivo del retrato, del tipo cotidiano y sencillo, no idealizado. Los comitentes ya no eran sólo los miembros de la corte, sino también la burguesía. A diferencia del Barroco, donde la burguesía no tenía acceso a esto. Se sigue cultivando la pintura al óleo y se populariza como medio de expresión la pintura al pastel. Fue, de hecho, uno de sus medios de expresión favoritos. Predominan los colores pasteles, suaves y claros. Hay un esfuerzo consciente por evitar las sombras, prefiriendo la luz. El estilo galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. La mujer es una figura bella y sensual. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas
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ANEXOS
Pintura
El columpio
Retrato
EL nacimiento de Venus
El Baño de Diana
Vista de la entrada al Arsenal
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Escultura
Cupido de Edmé Bouchardon
Cupido amenazante de Falconet
Arquitectura
Palacio Solitude
Palacio de Sanssouci
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Francois de Cuvilliés, salón de los espejos
Germain Boffrand y Charles-Joseph Natoire, sala de la Princesa, 1735, Hotel de Soubise, París.
Dominikus Zimmermann, interior de la iglesia de Wies
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BIBLIOGRAFIA http://iesdrfdezsantana.juntaextremadura.net/web/departamentos/ccss/2bachill/arte /rococo_neoclas.pdf
http://www.aliat.org.mx/BibliotecasDigitales/construccion/Historia_de_la_arquitecura _II.pdf
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4894_12058.pdf http://www.ecured.cu/Rococ%C3%B3 http://estudiamosarquitecturaenlaute.blogspot.pe/2015/01/2-bimestre-del-rococo-alrealismo.html
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