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PALABRAS DEL PRESIDENTE DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS
DOSSIER DE OBRAS 60
Coeio san Jaier de Puerto Montt - Martín Hurtado Aruitectos
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Ecuea de Pudeto - Jorge Lobos + Asociados
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saa vitra - Ramón Valds Pablo Valenuela
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Caa Cotauco - Nicolás Geister Manuel Ríos
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Quinco gorro Capuca - Grupo Talca
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Caa Cabura - Waldo Uruia
EDITORIAL NOTICIAS Y CONCURSOS ARTÍCULOS INTRODUCTORIOS
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CONsTRUIR EN MADERA. Una coneración con Joé Cruz Oae - Philippe Blanc
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BAllOON fRAME EN ChIlE. Eemento cae de u identidad arquitectónica - Marcela Pii
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lA MADERA COMO ARgUMENTO. lo pabeone de expoición de madera de io XX - Philippe Blanc
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lECTURA CRÍTICA. la contrucción en madera en Cie y e mundo - Khaled Pascha
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ARQUITECTURA DIgITAl EN MADERA: de territorio a detae Kenneth Gleiser
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lÍNEA RECTA. Muebe en tabero dimenionado - Ale Moreno
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INNOVACIÓN 102
POTENCIAlIDADEs DE lAs fIBRAs vEgETAlEs EN EDIfICACIN. E coiüe como eemento reitente en teno–etructura - Daniel Bueta Arturo Torres
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CUBIERTAs MODUlAREs EN MADERA. E cao de itema Zoiner - Andrs Sierra Juan Ignacio Baias
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ARTÍCULO DE CIERRE
CONsTRUIR EN MADERA. la iión de a CONAf Eduardo Vial Rui-Tagle
sOBRE lA INvIsIBIlIDAD DE lA MADERA. Arquitectura Moderna en Brai - Fernando Lui Lara 114
NOVEDADES editoriales
A R E D A M N E A R U T C E T I U Q R A
EDICIÓN Y PRODUCCIÓN Equipo Revista Ciudad y Arquitectura / ISSN 0716-3622 / Sociedad Arquitectos Chile Ltda. / Alameda 115, Santiago Centro / Teléfono +56-2 353 2300 / EDITOR RESPONSABLE Colegio de Arquitectos de Chile A.G. REPRESENTANTE LEGAL Luis Eduardo Bresciani P. / GERENTE GENERAL Alejandro del Río / DIRECTORIO NACIONAL Colegio de Arquitectos / PRESIDENTE NACIONAL Luis Eduardo Bresciani P. / VICEPRESIDENTE ASUNTOS INTERNOS Cecilia Leiva / VICEPRESIDENTE ASUNTOS EXTERNOS Raúl Alejandro Palma / SECRETARIO GENERAL Julio Alegría / DIRECTORA TESORERA Valeria Catafau / PAST PRESIDENT Patricio Gross / DIRECTORES NACIONALES Igor Rosenmann, Sergio Andreu, Andrea Korn, Jaime Matas y Nelson Morgado. COMITÉ EDITOR Luis Eduardo Bresciani P., Rodrigo Chauriye, Pablo Gil, Agustín Infante, Juan Lund, Mari o Marchant, Alberto Montealegre y Mario Pérez de Arce A. EDITOR Hugo Mondragón / PRODUCTORA EDITORIAL Pierina Benvenuto / EDICIÓN DE TEXTOS Hugo Mondragón, Anna Turull y Pierina Benvenuto DISEÑO GRÁFICO Constance Neumann y Bianca Benvenuto/ EDICIÓN DE IMÁGENES Constance Neumann / EDICIÓN DE PLANOS Pierina Benvenuto / CORRECTOR DE ESTILO Edison Pérez / IMPRESOR Gracandes® COLABORADORES Josena Acevedo, Pablo Altikes,
Raimundo Arteaga, Juan Ignacio Baixas, Philippe Blanc, Daniel Buzeta, María Paz Cabrera, José Cruz Ovalle, Tomás Echiburú, Felipe Fontecilla, Gisela Frick, Fundación Sewell, Nicolás Geister, Kenneth Gleiser, Josena González, Grupo
Talca, Romy Hecht, Ronald Hernández, Martín Hurtado, Ismael Lira, Jorge Lobos, Fernando Luiz, Alex Moreno, Eugenio Muñoz, Khaled Pascha, Manuel Ríos, Ricardo San Martín, Rodrigo Scheward, Andrés Sierra, Natalia Sporke,
Carlos Teixeira, Andrés Téllez, Arturo Torres, Waldo Urquiza, Marcelo Valdés, Ramón Valdés, Tomás Valdés, Pablo Valenzuela, Osvaldo Véliz, Cecilia Vera Pérez-Gacitúa, Eduardo Vial, Guy Wenborne, Blanca Zúñiga.
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RESERVA DE ESPACIOS PUBLICITARIOS Y SUSCRIPCIONES Gabriel Salgado (56-2) 353 23 21 / (56-2) 353 23 00 Fax: (56-2) 353 2355 / E-mail: revistaca@ colegioarquitectos.com o a Informaciones:
[email protected] Para publicar en los próximos números de la revista Ciudad y Arquitectura – C/A, envíe sus comentarios, proyectos, obras y resúmenes de artículos a:
[email protected] Foto de portada : Philippe Blanc
FE DE ERRATA En el título del artículo escrito por Juan Lund “Red de teatros regionales, un impulso a la descentralización, existe un error de ortografía, se escribió inpulso en lugar de impulso.
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Arquitectura en madera
Palabras del Presidente del Colegio de Arquitectos de Cile Las señales que el tiempo presente nos está enviando a los arquitectos requieren de un discernimiento ético especialmente cuidadoso y lúcido. El foco de atención se ha ido trasladando desde la vivienda, como lugar propicio para la vida de una comunidad particular, a los espacios que dan cabida a la promoción y desarrollo de la vida colectiva. Pareciera que cada día hay más consenso que una estrategia adecuada para lograr una mejor calidad de vida de las personas es transcurrir de lo general a lo particular, lo cual altera el discurso tradicional que señala que el proceso lógico es ir de lo particular a lo general. Gran parte de la vida cotidiana de las personas se desarrolla en lo público. Recreación, servicios, traslados, educación, encuentros y trabajo, por mencionar algunos ejemplos, son actividades esencialmente colectivas que transcurren en el espacio público, entendidos éstos como los lugares de uso compartido. Así constatamos que a mayor calidad del espacio público, mayor calidad del hábitat particular. Una adecuada ética de lo público presiona positivamente en el discernimiento ético de los individuos.
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Creemos que la arquitectura está en condiciones de realizar aportes sustantivos a la construcción de esta ética del habitar colectivo. De allí surgen algunos temas que debieran concentrar nuestra preocupación: – La sustentabilidad ambiental, del medio ambiente natural y construido. Esto involucra también el patrimonio, como cuestión esencial en la conservación y promoción de la memoria colectiva. – Espacio público como elemento ordenador de la convivencia y como estructura de l a funcionalidad urbana. – La integración territorial urbano-rural. Continuidad entre lo urbano y lo rural: una realidad, más allá de cualquier convención normativa. – Desarrollo regional y descentralización, un asunto de la mayor importancia en la apuesta por una ética de inserción en las realidades locales. – Participación ciudadana vinculante: una institucionalidad pendiente. Luis Eduardo Bresciani P.
fuente: fElIPE fONTECIllA
1 fuente: PIERINA BENvENUTO
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EDITORIAL
Construir en Madera
la madera a etado iempre preente en o mito que reatan e orien de a arquitectura. Dede que vitruio izo reerencia a a cabaña primitia como e orien de a arquitectura, a imaen de una cabaña contruida con pao de madera a etado preente en cai todo o intento que e an dearroado para tratar de expicar cómo abría ido a primera obra de arquitectura. Durante o io XvIII y XIX muco teórico eaboraron u propio dieño de a cabaña primitia eca de madera. hoy e ampiamente aceptada a interpretación eún a cua a ornamentación que e puede oberar en e entabamento de o tempo dórico, erían memoria taada obre e mármo de o que en otro tiempo ueron o detae contructio de un tempo primitio eco en madera. Durante o útimo dociento año, a madera e a aerrado, e a dimenionado y e a producido en erie, ituando a contrucción en madera cada ez má ejo de a arteanía y má cerca de dieño indutria. si a cabaña primitia etá en e orien de a arquitectura, e itema Baoon-frame etá en e orien de a preabricación. la exitoa preabricación de a contrucción en madera upone una indutria oreta uerte con capacidad productia y caidad en u producto, a ormación de un continente de arquitecto, ineniero y contructore
epeciaizado y aceptación y demanda por parte de púbico. En Cie a indutria oreta parece er uerte. Exite ariedad y caidad en o producto que e oertan a mercado e incuo auna emprea exportan parte de u producción a otro paíe de a reión y de mundo. Deaortunadamente mientra ecribo eta nota, rande incendio an detruido ectárea de boque en a Pataonia y en a reión de Biobío, con a amentabe pérdida de ida umana, daño irreparabe a a ora y auna de uar y pérdida materiae incacuabe para a indutria oreta. Un impuo a a contrucción en madera requiere de a ormación de técnico epeciaizado. A traé de a creación de nueo prorama de porado, a unieridade ciena tienen una tarea pendiente en a ormación de arquitecto, ineniero y contructore epeciaizado en dieñar, cacuar y contruir en madera. Eta e probabemente a única ía a traé de a cua a contrucción en madera puede dejar de er una práctica oamente empírica y repetitia, para conertire en un campo para e dearroo de nueo conocimiento técnico. finamente e requiere trabajar en a aceptación denitia por parte de púbico de a contrucción en madera. A pear de u buen comportamiento
antiímico, en enera no e conidera a madera para contruccione en atura. Tampoco e ua recuentemente en edicio púbico, intitucionae o abrie, entre otra coa por u unerabiidad contra e ueo y u aparente ato coto de mantenimiento. Y en a iienda a ido etimatizado como un materia barato, que e ua de manera proioria a a epera de una iienda eca con materiae rme y duradero. E número que uted tiene en u mano e ama Arquitectura en Madera. hoy creo que debió amare Contruir en Madera. Durante un reciente iaje a Cina pude er etructura de bambú de ario pio de atura que rodeaban edicio aparentemente en reparación. Eta etructura orecían un epectácuo contructio conmoedor. seuramente no abían ido dieñada por ninún arquitecto pero eran arquitectura. Etaban en ee etado de erdad a que Mie quería ear con u arquitectura. Eran CONsTRUCCIN.
Hugo Mondragón Editor reita CA
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noticias / concursos
Decaración Púbica Coeio de Arquitecto De Cie
MALL EN LA CIUDAD DE CASTRO: ¿Y AhORA QUé? Los ecos La construcción de un mall en la ciudad de Castro ha generado una amplia discusión y debate en distintos medios y entre diversos actores. A través de esta declaración el Colegio de Arquitectos rechaza categóricamente la forma en que se implanta el edicio en el casco histórico y la manera como se ha procedido, más allá de la aspiración de muchos de contar con un equipamiento comercial de e ste tipo. Este caso, debe ser el punto de inexión para hacer una reforma profunda a nuestra manera de hacer ciudad y de proteger nuestro patrimonio.
El desarrollo de nuestras ciudades es el fruto de la política de l a NO política urbana y de la batería de her ramientas que fomentan desequilibradamente la gestión privada autónoma, desestimando la participación ciudadana, la calidad de vida, la equidad y las identidades regionales. Esta perversa maquinaria debe ser desmontada y reformulada a la brevedad.
La gestión de este proyecto y la manera de actuar de los inversionistas no hacen más que demostrar que el mercado no garantiza un actuar ético y que nuestras autoridades no comprometen a sus instituciones para actuar de manera adecuada. Es necesario que se tomen todas las medidas para transparentar las decisiones y para sancionar con severidad las irregularidades. Se ha puesto en evidencia la falta de espíritu cívico y la banalidad con que se tratan los temas urbanos y de patrimonio cultural: la falta de capacidad de los gobiernos municipales, que confunden metas de corto plazo con la responsabilidad de prever un desarrollo sustentable para sus comunas. Se suman los pseudo procesos de participación ciudadana con que se aprueban los planes reguladores y que ll evan a las comunidades a reaccionar tarde e inecazmente y sólo cuando
perciben que se les ha atropellado su entorno e identidad.
Es de consenso que la legislación urbana y de protección patrimonial en Chile “no da para más” y se necesita planicación territorial que garantice el bien ) común. En otros países la experiencia e s exitosa y de muchos años en plantear la discusión pública a través de comisiones de planicación ( Planning Comissions
para proyectos de alto impacto urbano y ambiental, lo que permite asegurar transparencia, competencia técnica y respeto por la memoria histórica de ciudades y territorio.
¿Qu acer? Un desarrollo sustentable debe incorporar a la sociedad toda, y para ello es necesario implementar instancias de discusión abiertas con nanciamiento permitan a las ciudadanías y expertos participar en los mecanismos de aprobación de planes y proyectos urbanos. Deben instalarse pronto programas de formación cívica y estrategias de monitoreo ciudadano. Es urgente formular y aprobar, a la mayor brevedad políticas y leyes que resuelvan los enormes vacíos existentes, subsanando la descoordinación existente entre organismos del Estado, especialmente entre e l MINVU y el Consejo de Monumentos Nacionales.
público, que
La actuación de los arquitectos también ha sido cuestionada. Por ello se debe contar con los instrumentos e instituciones adecuadas para velar por la ética profesional, recuperando la tuición de los colegios sobre la actuación ética de los profesionales. Ello debe complementarse con una formación universitaria que refuerce la ética, conocimientos y valores básicos ligados a un marco cívico común y consensuado. La reforma a la leyes de Monumentos Nacionales y de la institucionalidad patrimonial, ambas en curso, deben ser tramitadas a la brevedad y
deben reforzar las autonomías, capacidades regionales y las declaratorias de zonas de amortiguación de todos los patrimonios declarados. Se debe instalar en el Consejo de Monumentos Nacionales la agilidad para crear nuevas Zonas Típicas donde sea necesario, especialmente mientras la Ley General de Urbanismo y Construcciones (LGUC) no mejore la institucionalidad dedicada al desarrollo urbano, sus instrumentos y los procedimientos de aprobación de los mismos. La autoridad debe hacer explícita su voluntad para aprobar una política urbana que asegure el derecho a la Ciudad. Deben comprometerse nuestros legisladores a formular y aprobar reformas que aseguren la primacía del bien común por sobre los intereses particulares y se debe exigir a nuestros alcaldes y concejales que aprueben Planes Reguladores que aseguren un desarrollo sustentable de sus territorios. ¡Ahora!
Directorio Nacional
Colegio De Aruitectos de Chile
Santiago, 09 de marzo de 2012
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LANZAMIENTO CONCURSO “PROYECTO DE DISEÑO URBANO PARA PARQUE SU SANTIDAD JUAN PABLO II, BARRIO BELLAVISTA, RECOLETA”
La directora del Concurso, Mariela Aranda, reseñó que “el objetivo general de este certamen es poner en valor el Parque Juan Pablo II, espacio público de a cceso a la comuna de Recoleta de una extensión de 12.000 m2, rescatando el lugar como una pausa y umbral frente a los grandes hitos
A participar democráticamente para hacer mejor ciudad, fue el llamado realizado por el Secretario General del Colegio de Arquitectos de Chile, Julio Alegría, en el lanzamiento del Concurso para el Diseño Urbano del PARQUE SU SANTIDAD JUAN PABLO II, BARRIO BELLAVISTA, presentado por la I. Municipalidad de Recoleta con el patrocinio de la Orden gremial.
geográcos que se relacionan a la comuna en este punto: el río y el cerro. Potenciar además su rol de rótula de ujos
El Concurso espera elegir la propuesta de Diseño Urbano que plantee una remodelación de este parque emblemático de la comuna. El proyecto ganador se adjudicará la consultoría para ser desarrollada dentro del primer semestre de 2012, además del premio correspondiente.
peatonales y espacio urbano que alberga una actividad cultural, expresada en la feria de artesanos y las acciones artísticas que allí se realizan”. Las Bases del concurso estarán disponibles en el portal ChileProveedores ( www.chileproveedores.cl ) la segunda semana del mes de enero del 2012, y se espera en marzo dar a conocer la propuesta ganadora.
Se destacó especialmente que se trata de un certamen abierto, donde los principales aspectos a considerar por los participantes deberán ser el respeto al patrimonio y paisaje existentes, integrando a cabalidad las visiones y necesidades de la comunidad y los artesanos del lugar. En este marco, precisaron que el Concurso pretende ser una instancia participativa desde el comienzo del proceso, incluyendo en el jurado a todos los actores relevantes del barrio.
DATA CENTER ENTEL - LIGhTING DESIGN AWARDS 2011, LONDRES DIAV ILUMINACIÓN En la conmemoración de los 10 años del prestigioso Premio internacional “Lighting Design Award”, el Proyecto de iluminación Data Center ENTEL ha sido ocialmente seleccionado dentro de los nalistas de la Categoría “ Interior
Internacional”.
El proyecto elaborado por la ocina chilena DIAV ha sido
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seleccionado a nivel mundial por el diseño y desarrollo de la iluminación para el nuevo Data Center de ENTEL, ubicado en la Ciudad de Los Valles, Región Metropolitana. Este proyecto que demandaba altos estándares de eciencia, control
inteligente, calidad de iluminación y diseño conceptual.
http://www.lightingawards.com www.diav.cl
CONCURSO PARQUE DE LA CIUDADANÍA – ESTADIO NACIONAL / PATROCINADO POR COLEGIO DE ARQUITECTOS DE ChILE
paseos con nuevos pavimentos que acogerán la masividad, la cultura y la integración con la ciudad”. Finalistas / Segundos Lugares
La propuesta del equipo de TEODORO FERNÁNDEZ Arquitectos, compuesto por Teodoro Fernández, Danilo Martic, Felipe Ávila, Nicole Rochette, Valentina Rozas y Anna Turull, fue seleccionada como ganadora del Concurso Parque de la Ciudadanía, convocado por el Instituto Nacional del Deporte y patrocinado por el Colegio de Arquitectos de Chile. El objetivo principal del concurso era generar un nuevo parque público que integrara los dispersos recintos deportivos que se ubican en su interior, vinculándolo con su entorno urbano y comunidades que lo rodean. El Jurado determinó que el proyecto ganador “introducía un nuevo paisaje urbano que otorgará una fuerte identidad al nuevo parque y a la ciudad, lo que reforzará la signicación nacional e hi stórica
del lugar y transformará las 64 hectáreas del Estadio Nacional en un espacio ciudadano emblemático y único en Santiago, lo que facilitará la identicación de los ciudadanos con el nuevo
parque”. En este marco, se valoró en forma especial “la creación de 28 hectáreas de nuevas áreas verdes con más de 1 5.000 árboles, constituidas por prados destinados a la recreación y el deporte, bosques, jardines y lagunas abiertas a la comunidad, y plazas y
RODRIGO PÉREZ DE ARCE Arquitectos (CHILE): Rodrigo Pérez de Arce, Álvaro Benítez, Christian Juica, Sebastián Zahri, Raúl Muñoz, Iosune Martín, Cristóbal Valenzuela, Luz María Vergara, Juan Pablo Aguilera, Lorena Quintana, Rodrigo Camadros y Pierina Benvenuto. OWAR (CHILE) y MERGENLAB (ESPAÑA): Tomas Folch, Daniel Ibáñez y Rodrigo Rubio. Menciones honrosas
Equipo Stan Allen (USA), Marchant Arquitectos + Chauriye Stager Arquitectos (Chile): Stan Allen, Mario Marchant, Rodrigo Chauriye, Chris Oliver, Beatriz Stager, Benjamín Campos, Cristo Cucumides, Paulina Utreras, Leonardo Chavarría, Jessie Turnbull y Matthew Storrie.
GROUND LAB (Reino Unido) y LYON BOSCH ARQUITECTOS (Chile): Eva Castro, Alejandra Bosch, Arturo Lyon, Alfredo Ramírez y Eduardo Rico.
XXII CONGRESO NACIONAL DE ARQUITECTOS: LA PROFESIÓN Y EL TERRITORIO Entre el 21 y el 23 de octubre se llevó a cabo en Antofagasta, el XXII Congreso Nacional de Arquitectos, organizado por el Colegio de Arquitectos de Chile. “LA PROFESIÓN Y EL TERRITORIO” fue la temática a abordar en esta oportunidad, buscando realizar una profunda reexión sobre
los roles de la profesión y del Colegio ante la comunidad a partir del eje temático de nuestro territorio, golpeado en el último tiempo por la naturaleza y las manifestaciones ciudadanas. A partir de la reexión de las diversas mesas de trabajo, los
profesionales realizaron un profundo diagnóstico del estado del urbanismo nacional y la situación de los arquitectos en este panorama. La conclusión preocupante es que nos enfrentamos a una ciudad que es cada vez menos vivible, menos participativa y menos accesible. Frente a este diagnóstico urbano, se plantearon ciertas acciones concretas a proponer y ejecutar como gremio. De partida, la necesidad como Colegio de abogar por el Derecho a la Ciudad, restaurando su sentido democrático de convivencia y haciendo de ella el escenario de encuentro para la construcción de la vida colectiva y de calidad. En esta línea, teniendo presente la importancia radical de la participación ciudadana, resulta esencial dar acogida a las organizaciones de la sociedad que han debido afrontar luchas por la defensa de sus barrios y patrimonio cultural. Finalmente, se maniesta la urgencia de generación de una
Política Nacional de Ordenamiento Territorial y una profunda revisión de las leyes, poniendo énfasis en la gestión de las comunas. En este marco, resulta primordial como Colegio el continuar en la tarea de ser parte actuante y con capacidad de gestación, en la nueva Política de Desarrollo Urbano que lleva el Ministerio de Vivienda, sumándose activamente a
CNPT 2012 El Concurso Nacional de Proyectos de Título es un espacio creado y organizado por el Grupo Arquitectura Caliente dirigido a todos los arquitectos recientemente titulados en universidades chilenas.
la modicación de la Política y la Ordenanza General de
Urbanismo y Construcciones.
De la convocatoria, son seleccionados diez proyectos ganadores y de ellos se elige un gran ganador, quien en las versiones anteriores, 2008 y 2010, fue premiado con un pasaje a Europa. En esta tercera versión, gracias al auspicio de AOA, el premio consistirá en la invitación del ganador en su gira tecnológica, la que considera gastos de pasajes, estadías,
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comidas y visitas a ocinas e industrias relacionadas durante
aproximadamente dos semanas.
A R E D A M N E A R U T C E T I U Q R A
Tanto en la versión 2008 como 2010, los diez mejores proyectos fueron expuestos en la Bienal de Arquitectura de Chile organizada por el Colegio de Arquitectos de Chile, quienes también entregan su alto patrocinio a este concurso. Para participar, los postulantes sólo deben cumplir con la condición de haber rendido su examen de titulación con una calicación mínima de 5.5. Las bases estarán próximamente
a disposición del público en http://arquitecturacaliente.cl/ y considerará susceptibles de participar a los proyectos rendidos desde el 1 de febrero de 2010 hasta el 31 de enero de 2012.
2° CONCURSO GRUPO ChC PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA: “PROPUESTAS PARA UNA NUEVA INFRAESTRUCTURA EDUCACIONAL” - PATROCINADO POR COLEGIO DE ARQUITECTOS Estudiantes de Arquitectura de todas las universidades del país podrán participar en el segundo Concurso Grupo CHC Roca / Wasser de Anteproyectos de Arquitectura, cuyo desafío es diseñar una infraestructura educativa que se inserte en la realidad social y económica de las localidades en que se emplazan. La iniciativa es patrocinada por el Colegio de Arquitectos y forma parte de las actividades de la XVIII Bienal de Arquitectura 2012. El concurso “Propuestas para una nueva infraestructura educacional” rescata el espíritu transformador del sistema educativo chileno y propone a los estudiantes tomar un rol activo en el debate y abordar la discusión desde el punto de vista de la disciplina arquitectónica, contribuyendo con propuestas de diseño para establecimientos de enseñanza básica, media y párvulos de distintas localidades y comunidades a lo largo del país. Según explicó el arquitecto Pablo Saric, director del Concurso, su principal objetivo es “contribuir al debate de la educación en el país, impulsando mediante la creatividad, la reexión y l a
investigación, proposiciones de infraestructuras educacionales
innovadoras para el desarrollo de una educación en contextos de calidad, en respuesta a l os cambios y desafíos de los nuevos tiempos”. Los proyectos presentados también deberán promover la optimización del uso de las energías renovables, con un particular enfoque en el cuidado del recurso agua. El concurso propone actuar en consecuencia con estos principios y sensibilizar a la opinión pública y a las instituciones sobre la necesidad de crear una nueva cultura del agua para un uso justo y una gestión sostenible. El jurado estará integrado por destacados arquitectos y académicos nacionales. Los equipos ganadores recibirán un estímulo total de 10 millones de pesos y expondrán sus trabajos en la próxima Bienal de Arquitectura. Más información sobre el concurso y sus bases en el sitio web www.concursogrupochc.cl
CIUDAD PARA CIUDADANOS XVIII BIENAL NACIONAL DE ARQUITECTURA 2012
explosivo crecimiento urbano y su planicación,
así como la muestra deberá ser más iconográca
la solución a ingentes desigualdades sociales que son consecuencia característica de la expansión urbana; la escasez de recursos y el consiguiente
y menos técnica, pensada como una invitación para el público general y la prensa, tanto como foro disciplinar para profesionales.
imperativo de eciencia, la representatividad
Colegio de Arquitectos de Cile La inexistencia de crítica arquitectónica en la prensa chilena es tal vez la prueba más tangible de la tenue relación entre la profesión del arquitecto y la opinión pública. En la discusión de la contingencia nacional, parece cada vez más improbable que arquitectos, urbanistas y paisajistas -ya como gremios o individuos- inuyan efectivamente en
la generación de políticas públicas, leyes y normas, o que garanticen que éstas surjan de visiones colectivas de progreso y bienestar, asegurando así a la ciudadanía un sentido de legítima pertenencia al lugar que habita. Si no estamos directamente involucrados en el diseño de ciudades más armónicas, ambientes más sanos y territorios mejor planicados, ¿a quién le sirve el arquitecto?, ¿cuál es el rol profesional
del arquitecto chileno hoy? Si las obras, por buenas y bellas que sean, no logran constituirse en un continuo de belleza, o al menos inuir en la conguración de un paisaje coherente, ¿cuál es la posición ética del profesional como
individuo? Si no estamos involucrados en procesos participativos y en la promoción de un cuerpo normativo coherente y responsable con el desarrollo a largo plazo, ¿cuál es la posición ética
de nuestro gremio en sociedad? 12 2 1 0 2 O Ñ O T O
Con más de cuarenta escuelas de arquitectura, y con una profusión de jóvenes profesionales abriéndose paso en la vida, cabe preguntarse cómo perlan las universidades chilenas el
campo laboral del futuro arquitecto a la luz de los desafíos de nuestra época, particularmente el ha de acceo_gAM fuente: fElIPE fONTECIllA
y participación ciudadana en procesos de planicación y diseño; la defensa del patrimonio
histórico y cultural, la creación de belleza y, como resultado de todo lo anterior, la promoción del orgullo cívico.
La Bienal contará con diversas secciones: entre otras, un pequeño ensayo curatorial; una Muestra Nacional de Obras y Proyectos, incluyendo esta vez algunas nuevas categorías para precisar y ampliar el rango disciplinar; también una Muestra Universitaria donde se aumentará
Nuestra Bienal Nacional de Arquitectura es una
signicativamente la participación de escuelas de
instancia de encuentro, reexión y difusión cuyo
arquitectura, asignando más espacio y mayores precisiones temáticas en su convocatoria. En general, pretendemos estimular el debate mediante una serie de foros dependientes de cada sección, a los que esperamos sumar el aporte de distinguidos visitantes extranjeros con experiencia en temas de ciudad y participación.
prestigio está bien arraigado en el circuito cultural del país gracias a 35 años de exitosa trayectoria. La Bienal sirve un triple propósito: exponer y debatir el estado del arte, congregar a las Escuelas de Arquitectura y sus estudiantes, y establecer vínculos entre la disciplina y la sociedad. Si como gremio queremos denir con precisión nuestro
futuro potencial, es este último aspecto donde es necesario poner el mayor énfasis: difundir nuestro trabajo de manera universalmente accesible, explicar los alcances de la disciplina al gran público mediante respuesta oportuna a temas de contingencia; acercarse a los más jóvenes.
Finalmente, por primera vez se establecerá una
Esta próxima XVIII Bienal intentará, por lo tanto, hacer visible la disciplina, con sus múltiples vertientes, tanto a arquitectos y estudiantes como al ciudadano común. Pensando en el futuro del país y de la profesión, interesa particularmente que la ciudadanía -incluidas las cúpulas del poder político y económico- comprenda y valorice el rol fundamental de arquitectos, urbanistas y paisajistas. Para ello deberemos reconocer un cambio de paradigma en los contenidos expositivos de un evento de esta naturaleza: ya no tanto una vitrina de obras -puesto que para eso existen numerosos nuevos medios de
de regiones mediante recursos especícos
difusión- sino un espacio para la reexión, para la
socialización de la disciplina y para el debate. Es
Ocina de Prensa con d edicación exclusiva, con
un programa de difusión permanente a través de medios convencionales y electrónicos previo y durante el evento; así también una nueva Ocina
de Educación con el objeto de aumentar la participación de colegios y escuelas universitarias asignados para su transporte y monitores. La Comisión Bienal y el equipo curatorial ya trabajan sin descanso en asegurar espacios, recursos y participantes, para hacer de la próxima Bienal Nacional de Arquitectura una digna y memorable esta para profesionales, estudiantes
y la ciudadanía entera.
Sebastián Gra Curador xVIII Bienal Nacional de Aruitectura 2012
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Construir en madera ENTREvIsTA Al ARQUITECTO JOsÉ CRUZ OvAllE En e marco de ete número dedicado a a Arquitectura en Madera, e arquitecto Piippe Banc, epeciaita en o pabeone de madera de io XX, entreitó de manera excuia para a reita Ciudad y Arquitectura a arquitecto Joé Cruz Oae, autor de una intereante erie de obra en madera. En a entreita, Joé Cruz aba de a naturaeza de materia, de u interacción con o enómeno propio de a contrucción -como e peo, a uz, a tracción y a compreión-, de a ountad epacia de a contrucción en madera, de a abtracción y de otro tema que on de interé para orar comprender de manera má acabada a Arquitectura en Madera de uno de o má obreaiente arquitecto de Cie en a do útima década.
Phillipe Blanc José Cruz Ovalle A pesar de la artic ialidad de pensar la madera como un tema de arquitectura en sí mismo ¿cuáles serian las dec isiones de proyecto así como los temas que vienen con el material, especícamente con la madera?
La primera cosa que hay que decir al respecto es que en el mundo actual el pensamiento es de origen matemático. Y por esto mismo es temático; la tematización es una forma matemática de ordenar la realidad; esto hace muy difícil pensar fuera de la tematización. Dicho esto, el clasicar la arquitectura por el material es
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una forma de tematización, que no es aquella como creativamente, me parece, uno puede aproximarse a las cosas. La tematización es ciertamente el modo como la ingeniería puede responder a los requerimientos de un mundo técnico. Una ingeniería en madera posee su propio sistema y su propio cálculo de estructura que es muy distinto, por ejemplo, a uno de hormigón armado. Y así como hay ingenieros que saben el modo de resolver y calcular una estructura de madera, de diseñar sus uniones … otros la desconocen. Es que se trata de una especialidad. El mundo técnico es con especialidades y especialistas. En este sentido, creo que lo propio de la arquitectura es situarse en un momento anterior a lo temático, de modo que lo técnico no constituye su primer momento sino uno posterior, por así decirlo, un segundo momento ... En este sentido es que la técnica no se vuelve entonces el único modo de aproximarse y de acometer creativamente una obra de arquitectura. Si cabe aquí una aclaración, me parece que a partir de Descartes lo matemático, en Occidente, se vuelve principio y fundamento del saber y nor ma de todo pensar, pues se trata de una verdadera “mathesis universalis”, vale decir, ciencia universal que relaciona y congura la totalidad. Y esto signica, por ejemplo, que la abstracción del pensamiento actual es de origen, de orden y de conguración matemática. Hace años estoy a vueltas con este asunto estudiando una abstracción creativa cuyo origen no está fundado en lo matemático, aunque pueda darle y le dé lugar a lo matemático. Es que la dicultad estriba en que la arquitectura no
es con exclusiones sino con inclusiones. Pero hay que saber el momento y la medida de cada inclusión. Pero esta ‘abstracción creativa’ incluye al material, me reero a sus condiciones hápticas...
Los arquitectos tenemos una postura frente al espacio; en mi caso, pienso que la materia forma parte de la constitución del espacio. Esto signica que ella es
parte de la anticipación del espacio y que conlleva determinada luz, vibración, sonoridad… que otorga medida a su gravitación, a su profundidad y a sus grados de centramiento y fuga, pues el espacio será uno u otro según sea su materia. Lo anterior signica que si se comienza pensando un espacio conformado por una determinada materia y se diese el caso que luego cambiásemos esa materia, ello comportaría una modicación de su geometría. Cuando dibujo es porque ya he podido anticipar. Los arquitectos podemos anticipar, los externos pueden
prever. Somos como los músicos, que cuando escriben las notaciones en un pentagrama, oyen sonar la música en su cabeza. Nosotros dibujamos porque podemos anticipar, y anticipar es ver totalidades. Tú has dicho que un espacio no se origina desde sus l ímites sino a partir de un cier to tamaño habitable que luego encuentra su forma. Desde e sa manera de entender el espacio, ¿cuáles serían los aspectos más relevantes de la madera?
La arquitectura tiene una dimensión visual y una dimensión táctil, pero las vanguardias a comienzos del siglo XX pensaron que la abstracción requería necesariamente reducir la dimensión táctil llevándola prácticamente a cero, pues como entendían la abstracción desde una cierta pureza, lo visual debía obligadamente desprenderse de las condiciones táctiles de la materia. Me fui encontrando ante la necesidad de situarme frente a ese camino, porque los arquitectos de alguna manera nos tenemos que ubicar, simplemente porque la arquitectura no comienza cuando uno llega; queriéndolo o no nos insertamos en una tradición, por eso es necesario tomar una postura. Plantearme, en este caso, si esta desmaterialización de la materia constituía el camino necesario para alcanzar la abstracción. Esa era la pregunta, entendiendo que desde el inicio elegí el camino de la abstracción. Y esta interrogación los arquitectos sólo podemos responderla con las obras. Por eso al inicio llevo a cabo obras en que la materia busca hacerse presente desde su dimensión táctil. Y precisamente por ello con madera. Intentando que la abstracción pudiese construir una espacialidad, en que lo visual y lo táctil alcanzaran, por así decirlo, un equilibrio. Veía ya en esa disputa entre lo visual y lo táctil una dimensión real donde la arquitectura acontece.
El clasicar la arquitectura por el material es una forma de tematización, que no es aquella como creativamente, me parece, uno puede aproximarse a las cosas.
Desde allí comenzó mi interés por la madera. Puesto que ésta no llevaba consigo ningún símbolo arcaico, me parecía que en ese sentido era libre. La madera no era una choza ni una cabaña. Esto permite una abstracción para pensarla, pero sobre todo poder disputar creativamente la relación entre lo visual y lo táctil. Por otra parte, es muy difícil que la concepción del espacio comience inmediatamente desde lo visual. Para tener una experiencia real con el espacio resulta, por así decirlo, natural hacerlo desde el propio cuerpo. Uno mide el espacio con su propio cuerpo, entonces, el trato con la materia es cuerpo a cuerpo, es táctil. Ahí creo que la madera juega un papel importante con verdadera consistencia interna. En el trato cuerpo a cuerpo con el material al que te reeres, ¿la condición táctil de la madera –además de su textura, aroma etc.– tendría que ver con sus dimensiones?
Cuando digo táctil me reero a que si has estudiado la madera, entiendes que un par de líneas paralelas en el plano de planta de una construcción de madera
no tienen consistencia, no es capaz de representar su realidad. En el hormigón, o la albañilería, esas dos líneas paralelas representan perfectamente un muro, en cambio en la madera no son nada, porque la madera está constituida por piezas: miles de piezas, miles de encuentros y de discontinuidades. En ese sentido uno tiene que ir a cada pieza, a cada una, y por g randes que sean las piezas de madera nunca pierden relación con nuestro propio cuerpo, pues aun en la madera laminada, en que las piezas pueden ser larguísimas, su sección no deja de guardar relación de tamaño con nuestro cuerpo. Con esto quiero decir lo siguiente: existirá siempre un determinado momento en que una obra de madera se nos presenta desde su descomposición, es decir desde las piezas que la conforman, de modo que esa totalidad que hemos concebido tiene su momento de división en unidades. Entonces acontece esta relación con la unidad y con los tamaños de cada unidad, y esto constituye, a mi modo de ver, una suerte de experiencia de orden táctil, en cuanto este uno a uno de cada pieza le es dado entrar en relación de medida con nuestro propio cuerpo. 15 A R E D A M N E A R U T C E T I U Q R A
1 _ Etudio Epoz fuente: gENTIlEZA DE JOsÉ CRUZ OvAllE
Somos como los músicos, que cuando escriben las notaciones en un pentagrama, oyen sonar la música en su cabeza. Nosotros dibujamos porque podemos anticipar, y anticipar es ver totalidades.
Esta condición táctil sería también una forma de conocimiento, como los niños, que tocan las cosas para entenderlas...
Si no me equivoco, creo que los egipcios contaban utilizando cuerdas con nudos… el rosario, por ejemplo, viene de las culturas orientales, y posee también esta cuestión táctil. Algo de esto se produce con la madera, que permite entrar a ella desde esta dimensión táctil que se da con naturalidad en el hombre como una forma primigenia de pensamiento, el propio Heidegger se refería a esto cuando decía que pensar era primeramente una cosa manual. Y precisamente creo que por esta naturalidad de un pensar manual, que acompaña nuestro encuentro con la madera, es que se nos otorga el poder entrar en un trato con ella, con una profundidad que puede alcanzar una dimensión que con otras materias no es posible, cual si éstas se rehusaran. Si cabe cierta analogía, me parece que es algo como lo que sucede con los animales domésticos respecto de aquellos que no son domesticables; siempre se producirá un cierto abismo entre estos últimos y nosotros. Este pensamiento manual al que aludes tiene también un paralelo al momento de imaginar la obra, son obras que se piensan en todos sus detalles...
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Este hecho de que la madera para conformar una obra sea nalmente un asunto de piezas, de unidades, permite que el proceso de pensarla y detallarla pueda
ser de tal exhaustividad que prácticamente no quede nada que no conozcamos; y este conocerla al revés y al derecho quiere decir que dicha conformación se vuelve transparente en su propia consistencia interna. En este caso el conocer al revés y al derecho signica verlo en su reversibilidad, es decir, liberado de un
transcurso -secuencia- temporal, y por lo tanto, desde la simultaneidad de su presencia. Esto lo hace acorde con la naturaleza del espacio, que es en simultaneidad, aun cuando el recorrerlo requiera del tiempo, de un transcurso. Porque la arquitectura no lleva consigo el encadenamiento temporal de la literatura o el cine, que obligadamente están sujetos a una secuencia: indefectiblemente una palabra o una imagen precederá a la siguiente… Esta reversibilidad es la que hace posible entrar y traspasar cierto límite para hacer las cosas volviendo, desde atrás, una vez traspasadas. Creo que la arquitectura es más bien volviendo que yendo, porque primero se lanza y después se recoge, es con un segundo momento. Aunque casi todas las cosas están hechas con un primer momento, yendo. Y como la madera tiene esto de entrar y poder traspasar, se nos hace visible, se nos aparece esto de poder volver…, creo que eso le otorga un gran valor; con la madera puede aprenderse lo que signica creativamente, volver. Recuerdo esa anécdota en que tú me contabas del empuje que tenían las tablas curvas del pabellón, no sé si la puedes repetir, a mí me parece muy iluminador, en cuanto a los conceptos de técnica.
Cuando estaba haciendo el proyecto del Pabellón de Chile, concretamente en el proyecto de ejecución, tenía que ver las sujeciones con las que se iban a jar los tablones laminados de la fachada, de la envolvente, y para determinar el tipo de jación, había que saber cuál era la fuerza de extracción de la jación, del clavo,
del tornillo, de lo que fuera…. Pedí que colocaran varios pilares en la misma posición que los del pabellón; se fabricó un tablón laminado, se jó en uno de sus extremos, y después había que jar los demás puntos avanzando hasta el otro extremo, que tomaba la mayor curvatura. Por una cosa elemental de la física, la acción es igual a la reacción.
Había que presionarlo, en el extremo más desfavorable, para poder saber qué presión era necesaria para ponerlo en contacto contra la estructura, midiendo esa presión conoceríamos la fuerza de extracción a la que estaría sometido el elemento de jación. Estaban complicados de cómo poder medir aquello. Se me
ocurrió pedirles que trajeran una pesa de esas para pesarse que suelen usarse en el baño. Me ajusté la pesa al estómago, y colocando una pieza de madera entre ésta y el tablón laminado, para repartir adecuadamente la presión, me abracé al pilar y presioné hasta dejar la tabla en contacto con el pilar de la estructura. Marcó cuarenta y dos kilos, esa era la fuerza con la que el tablón tiraba hacia fuera la jación.
Esa fue una experiencia con el propio cuerpo que permitió medir y obtener un dato preciso, mediante el cuerpo, en una operación táctil casi primitiva. Son nalmente experiencias reales, ese es el valor que tienen.
Elegimos unos clavos resinados de acero inoxidable disparados con pistola neumática, porque permitían mayor velocidad de montaje. Al ser disparados el rozamiento eleva la temperatura y funde la resina que funciona como adhesivo, impidiendo que con el tiempo pudiesen soltarse.
2_ hote Expora Rapa Nui, etapa de contrución fuente: gENTIlEZA DE JOsÉ CRUZ OvAllE 3 _ Bodea viña Pérez Cruz fuente: gENTIlEZA DE JOsÉ CRUZ OvAllE
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Con la madera no ay diferencia entre obra gruesa y terminaciones. Eso signica que cuando levantas el primer pórtico ya aparece un cierto esplendor, un do sostenido durante toda una obra de madera.
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Digamos que el 99 por ciento de los planos que acemos los arquitectos son para dar cuenta de una discontinuidad… Caí en la cuenta de esto al empezar a trabajar con madera, percatándome de que el número de planos se multiplicaba porque la construcción en madera es básicamente una pura discontinuidad: múltiples piezas a unir y por lo tanto múltiples encuentros que resolver.
Pienso el detalle más bien al revs: una faena y una energía dispuesta para acer lucir la totalidad y atenuar, o incluso acer desaparecer, en algunos casos, la presencia de sí mismo; no ay que engañarse, es necesario, a veces, muca más energía para construir una presencia en su retirarse que en su aparecer.
4 y 5 _ Caa santo Domino, detae fuente: gENTIlEZA DE JOsÉ CRUZ OvAllE
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El otro asunto que me llama la atención de la madera es que, a diferencia de otros materiales, no hay distinción entre la terminación y la obra gruesa. Un pilar de madera está listo y es en sí mismo obra gruesa terminada, por así decirlo.
Exactamente, con la madera no hay diferencia entre obra gruesa y terminaciones. Eso signica que cuando levantas el primer pórtico ya aparece un cierto
esplendor, un do sostenido durante toda una obra de madera. El día que levantaron el primer pórtico, hay una foto, tiene casi la misma prestancia que l a obra terminada. Un fragmento goza de una plenitud equivalente, porque adquiere su propia luz. En cambio una obra de hormigón no alcanza su luz hasta que no está completa. Es que la madera en eso de levantar sus verticales o disponer sus horizontales atrapa el aire, e inmediatamente adquiere un horizonte, aun no teniendo un suelo, o incluso con un suelo oscuro u opaco ... el hormigón, por la forma misma que requiere su ejecución, su mayor cantidad de masa…, permanece sumido en una cierta opacidad que va venciendo le ntamente en las etapas nales. El que la construcción en madera sea en base a un sinfín de partes sería también una forma de conocimiento. Me reero a que para construir algo en madera hay que dibujar una gran cantidad de planos, hay que denir todos los encuentros...
Digamos que el 99 por ciento de los planos que hacemos los arquitectos son para dar cuenta de una discontinuidad, porque si una obra fuese absolutamente continua, si no tuviera ninguna discontinuidad, se podría hacer prácticamente con un solo plano. Caí en la cuenta de esto al empezar a trabajar con madera, percatándome que el número de planos se multiplicaba porque la construcción en madera es básicamente una pura discontinuidad: múltiples piezas a unir y por lo tanto múltiples encuentros que resolver. Es eso lo que aumenta la cantidad de planos pues se hace necesario registrar y componer estas discontinuidades. En relación a las discontinuidades, en los detalles que dibujas hay una suerte de justeza. No se trata de detalles en sí mismos y tampoco son por así decirlo evidentes. Tienen una cualidad es pacial... Podríamos decir que tus proyectos están muy bien ter minados, los detalles no se transforman en objetos dentro del edicio...
En mi caso he centrado el interés en la totalidad, por eso las partes están hechas en vistas a alcanzarla y no desde sí mismas; viven en la medida que pertenecen a la enteridad. En ese sentido la palabra detalle tiende a pensarse desde otra dimensión, como un trabajo para que lo particular luzca por sí mismo. Pienso el detalle más bien al revés: una faena y una energía dispuesta para hacer lucir la totalidad y atenuar, o incluso hacer desaparecer, en algunos casos la presencia de sí mismo; no hay que engañarse, es necesario, a veces, mucha más energía para construir una presencia en su retirarse que en su aparecer. Por último hay un asunto con las obras en madera durante su construcción, y es que permiten tomar decisiones y hacer cambios durante la obra misma. En ese sentido y tal vez más que en otras obras las realizadas en madera son huella de su propia construcción ...
Hay un asunto que tiene que ver con el proceso constructivo de la madera, con el transcurso que supone levantar una obra y que tiene relación con esto de la transparencia y la reversibilidad a las que me referí al principio. Esto hace que el proceso nos aparezca abierto y que por lo tanto nos permita pensar siempre en la posibilidad de transformaciones…, porque sucede que en la madera no se produce la noción de demolición, con la gravitación que ese término supone en el hormigón o la albañilería. Es que en madera este proceso esta traspasado por una cier ta levedad, aquella que nos permite concebir la obra como un armado. Y en ese sentido el armado admite variaciones; nunca pensamos que demolemos sino solamente que desarmamos para rearmar. Por esto, armar, desarmar, rearmar… nos hablan de esta reversibilidad transparente discurriendo en ese horizonte de levedad que otorgan al tiempo otra dimensión en una obra de madera, una tal en la que el proceso no nos parece sometido a la absoluta irreversibilidad de la secuencia. Esto me parece importante porque, aunque esto no se conecta directamente con la obra de arquitectura como entidad en sí misma, la arquitectura, como modo de pensar, es con la reversibilidad.
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BALLOON FRAME EN ChILE. Elemento clave de su identidad arquitectónica
Marcela Pizzi Kirscbaum Arquitecto, M.Arc; Dr.(c); Proeora Tituar U. de Cie.
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La consolidación de Chile como nación se produce a partir de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX al transformarse en un país proveedor de materias primas que abastecen la creciente industria europea, que dependen del Imperio británico en su proceso de expansión colonizadora. Materias primas provenientes de la minería, la ganadería y la agricultura, permiten, junto a una intensa actividad comercial, consolidar las ciudades portuarias y a la vez ejercer soberanía sobre un territorio al interior.
Simples caletas y asentamientos costeros, caracterizados por una geografía compleja y condiciones climáticas extremas, transforman súbitamente su imagen urbana debido al intenso movimiento portuario. En este proceso, la madera y en particular un tipo constructivo particular conocido como “Balloon Frame” o Armazón Globo jugó un papel central. Como se sabe, se trata de un sistema estructural que es considerado precursor en la prefabricación de la construcción en madera.
En dicho proceso fue relevante una impronta
En Chile este sistema estructural se difundió a
extranjera que se verica en la nueva imagen
través del ocio de carpinteros de origen anglo
arquitectónica que surgió producto de la necesidad de construir instalaciones para la ejecución de faenas y dar respuesta a necesidades habitacionales, tanto para la población local como para aquella proveniente de otras latitudes atraída por la promesa de riqueza.
parlante, quienes le dieron un uso a la madera que era traída como lastre y se abandonaba en los puertos como producto del fragor de la actividad comercial. La estructura se vestía con un ropaje que solía recordar el origen de los carpinteros constructores. Por ello, ciudades portuarias de Chile como Antofagasta, Iquique, Valparaíso, Talcahuano, Puerto Montt y Punta Arenas, transforman su imagen a partir de la aparición
de estas nuevas estructuras revestidas de lenguaje victoriano, neoclásico o tudor, que incorporaban nuevos elementos de relación con el paisaje como la verandah, la mansarda, los bay y bow windows, los miradores y torreones.
Este fenómeno se expresa de igual modo en la arquitectura de la Patagonia en la región de Magallanes -donde surgieron los galpones para la esquila-, en el desierto nortino y en la zona central, donde asentamientos industriales completamente importados desde Norteamérica -conocidos en la literatura especializada como company towns -, emplearon para su construcción la variante estructural de entramado en plataforma, donde el caso de Sewell es el más emblemático. El sistema estructural del Balloon Frame o Armazón Globo
El sistema estructural del Ballon Frame o Armazón Globo, corresponde a un sistema de entramado en que los pies derechos se extienden de manera continua desde el sobrecimiento hasta
Simples caletas y asentamientos costeros, caracterizados por una geografía compleja y condiciones climáticas extremas, transforman súbitamente su imagen urbana debido al intenso movimiento portuario. En este proceso, la madera y en particular un tipo constructivo particular conocido como “Balloon Frame” o Armazón Globo jugó un papel central. 3
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la viga superior. Las vigas de piso se clavan a los pies derechos y se amarran con un entablado horizontal o se recubren con er ro galvanizado.
En el mundo su uso se remonta a 1830 cuando comenzó a reemplazar rápidamente a los sistemas previos de entramado de caja y espiga por la facilidad de montaje, menor ocio y costo.
Fue nombrado Balloon Frame por su liviandad, pues se pensaba que podría volar por el aire con el viento. 22 2 1 0 2 O Ñ O T O
Sus orígenes no han sido aún claramente dilucidados. En su libro “Espacio, Tiempo y Arquitectura”1 publicado en 1941, Sigfried Giedion aseguraba que el Balloon Frame había sido inventado en los Estados Unidos de Norteamérica, especícamente en Chicago, y señalaba a George W. Snow como su inventor.
Éste lo habría usado en 1883 en la construcción de la iglesia de St. Mary. Dicha versión fue aceptada por los historiadores de la arquitectura por largo tiempo, cuestionándose sólo su autoría.
cuestionada por Field,2 Sprague,3 Peterson4 y Cavanaugh, 5 quienes coinciden en la idea de que se trataría de una invención de origen vernáculo, que se desarrolló en las colonias británicas como resultado de una cultura constructiva que no es atribuible a un solo individuo y que no se desarrolló en un solo lugar. Un claro ejemplo de ello sería la variante australiana del modelo conocida como “Stud Frame”, la cual posee las mismas características del Balloon Frame” y cuyo uso se puede rastrear hasta más o menos la misma época que el modelo norteamericano. En Chile en sistema sufre una adaptación que vale la pena destacar: las nuevas construcciones 2 FIELD, Walker; “A Reexamination into the invention of the Balloon Frame”, American Society of Architectural Historians Journal , 2/4, Octubre 1942 pp 3-29. 3 SPRAGUE, Paul; “The Origin of Balloon Framing”, Journal of the Society of Architectural Historians , 40/4, Diciembre 1981, pp 311-319. 4 PETERSON, Fred, “Homes in the Heartland: Bal loon Frame Houses of the Upper Midwest, 1850-1920”, Lawrence,
No fue sino hasta los años ochenta del siglo XX que la tesis de Giedion comenzó a ser 1 GIDEON, Sigfried; “Space, Time and Architecture”, Cambridge, Massachusetts, 1941, p. 281.
Kansas; University Press of Kansas, 1992. 5 CAVANAUGH, ted; “Balloon Houses: The Or iginal Aspects of Conventional Wood – Frame Construction Re – examined”, Journal of the Society of Architectural Historians, Septiembre 1997, pp. 5-15.
adoptan características de la arquitectura colonial local. En el caso del norte, por ejemplo, se utilizó en viviendas que conservan frentes muy estrechos y un desarrollo en profundidad ordenado a partir de una sucesión de patios. En estas mismas construcciones se incorporaban elementos que habían surgido en la arquitectura de las colonias británicas como la verandah, los bay y bow windows, el soberado, la ventana de
guillotina, la mansarda habitable, el torreón, el balcón o el mirador. Se trata de un tipo que se repite con mínimas variaciones en la arquitectura costera del país, en los asentamientos mineros de la zona central y en los galpones industriales de la Patagonia magallánica. Es singular la evolución del espacio abierto c omo remate para refrescar las viviendas -que se da con fuerza en los puertos del norte- o la manera de recoger el agua de la camanchaca en el desierto, mediante la incorporación de conchas en el estuco y el techo. El Balloon Frame, los puertos, la Patagonia, el norte minero y las Company Towns
La imagen típica de los puertos chilenos está compuesta por pintorescas construcciones superpuestas a partir de volúmenes longitudinales
1_Contrucción de etructura Patorm frame en see fuente: fUNDACIN sEwEll 2 _ Caa en Paeo Baquedano de principio de 1900, contruida en Pino Oreón etio eoriana. fuente: PABlO AlTIkEs 3 y 4_ Etancia Tre Pao fuente: gENTIlEZA: MARCElA PIZZI 5 _ Perpectia Iométrica de a Etructura de Baoon frame fuente: PUBlICADA POR gEORgE E. wOODwARD EN “ThE COUNTRY gENTElMAN, “ 15 DE ABRIl, 1860, EN gIEDION, sIEgfRIED, “sPACE, TIME AND ARChITECTURE”, CAMBRIDgE, MAss., UsA, 1941, P 283.
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6_ Etructura de Baoon frame fuente: PhIllIPs, sTEvEN, «OlD hOUsE DICTIONARY, AN IllUsTRATED gUIDE TO AMERICAN DOMEsTIC ARChITECTURE, 1600 – 1940”, ThE PREsERvATION PREss, NATIONAl TRUsT fOR hIsTORICAl PREsERvATION, wAshINgTON D.C., 1992. P 23.
7 _ Caa típica de Iquique; oy unciona como “Cub libertad” y e ubica en cae Patricio lync N° 1226. fuente: PABlO AlTIkEs 8 _ Caa en Paeo Baquedano de principio de 1900, contruida en pino oreón etio eoriana. fuente: PABlO AlTIkEs 9 _ see, perpectia de a etructura fuente: NATAlIA sPORkE
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simples, en uno o dos niveles, con su fachada más ancha hacia la calle, dividida en tres o cinco módulos, un acceso central y una sucesión de patios. Las piezas precortadas -en algunos casos conformando viviendas completas- podían embarcarse desde la Costa Este de los Estados Unidos vía el Cabo de Hornos hacia, la Costa Oeste o hacia puertos intermedios como aquellos de las costas chilenas. La ventana de guillotina en la proporción 1:2, las rejas de erro fundido y la verandah, son elementos
característicos en este tipo de construcciones de origen angloamericano. La verandah surgió en aquellos lugares donde Inglaterra en su proceso de expansión comercial encontró climas cálidos como la India, Australia y el Caribe.
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En Cile en sistema sufre una adaptación que vale la pena destacar: las nuevas construcciones adoptan características de la arquitectura colonial local.
La ocupación y explotación territorial de Magallanes se inició de manera tardía en la década de 1880 a partir de la ganadería ovina. Aquí el galpón para la esquila de las ovejas constituye el elemento arquitectónico central. La estructura Balloon Frame se aplicó en las viviendas y edicios menores, reemplazando el uso de forro de madera por erro galvanizado importado en
diversos espesores y terminaciones. Hoy estos asentamientos proyectan una imagen coherente y unitaria de arquitectura industrial en parte
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debido al uso de un mismo sistema estructural. También en este caso se incorporaron elementos intermedios de relación con el paisaje como la verandah, una suerte de memoria automática que desconoce el origen tropical de l elemento. En el caso de la construcción de una Company Town ligada a la minería como Sewell, también se
utilizó el sistema Balloon Frame. En un contexto geográco montañoso, se utilizó la variante
plataforma del sistema y mediante el uso de losas de entrepiso de hormigón se lograron levantar construcciones de hasta cinco pisos de altura. 24 2 1 0 2 O Ñ O T O
La arquitectura en madera aparece con fuerza en el paisaje de algunas ciudades-puerto cilenas. En algunos casos mediante el uso ingenioso de madera traída como lastre en los barcos, pero tambin ay casos de casas en madera que se importaban por catálogo desde los Estados Unidos, Canadá o Europa.
En la variante plataforma, los entramados verticales que conforman los muros tienen la altura de un piso. Sobre estos entramados que rematan en la parte superior en una sobre-solera de nivelación, se colocan y apoyan los envigados de entrepiso que conforman los entramados horizontales del sistema, que con los elementos de rigidización y el entablado de piso conguran
una plataforma para el piso siguiente y así se continúa para generar los pisos superiores. La rigidización ante los empujes horizontales en los elementos verticales o diafragmas se realiza mediante diagonales de la misma sección que la
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empleada para los pies derechos. Posteriormente se ha resuelto con placas de contrachapados u otros materiales similares. “La rigidización de las plataformas se obtiene con un entablado en diagonal sobre los envigados de entrepiso y posteriormente al entablado de piso colocado sobre el diagonal y ortogonal al envigado. Se resuelve con placas de contrachapados y sobre ésta se coloca cualquier piso”.6 Podemos establecer que el uso de la madera y en particular la estructura del Balloon Frame, está fuertemente enraizada en la arquitectura de Chile hasta crear una impronta que a pesar de no generarse por fuerzas internas sino por un fuerte contacto con extranjeros, ha creado una imagen que interactúa con el clima y la cultura del país, generando una identidad propia. Producto de la Revolución Industrial que se produce en Europa, y especialmente en Inglaterra, existió una necesidad de contar con materias primas, terrenos de cultivo y pastoreo, para el abastecimiento de la oreciente industria. La
presencia de Inglaterra se dejó sentir en lugares 6 GÓMEZ, Luis; LASER, Heinz; SALOMONE, Vanessa, op. cit.
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10 y 11_ Caa en Paeo Baquedano de principio de 1900, contruida en pino oreón etio eoriana. fuente: PABlO AlTIkEs 12,13 y 14 _ see fuente: fElIPE fONTECIllA
tan distantes y diversos como la India, Oceanía, el Caribe y Sudamérica. Chile por su ubicación privilegiada y estratégica, en especial, la de sus puertos, como punto de reabastecimiento a medio camino en la ruta que une Europa con la Costa Oeste de los Estados Unidos sufre también su inuencia. La producción
minera atrae capitales extranjeros, lo que activa el desarrollo de varias ciudades. La arquitectura en madera aparece con fuerza en el paisaje de algunas ciudades-puerto chilenas. En algunos casos mediante el uso ingenioso de madera traída como lastre en los barcos, pero también hay casos de casas en madera que se importaban por catálogo desde los Estados Unidos, Canadá o Europa.
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Un país como Chile, que convive con la destrucción, debe aprender del pasado y recuperar las raíces históricas. Aunque la estructura Balloon Frame no es un invento nacional, con el paso de los años ha pasado a formar parte del paisaje cultural del país.
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LA MADERA COMO ARGUMENTO. Los pabellones de exposición de madera del siglo XX
Pilippe Blanc Arquitecto y Doctor de a Ponticia Unieridad Catóica de Cie. Combina u abor académica como proeor de taer con u abor proeiona, poniendo un epecia énai en a ormuación contructia de a arquitectura.
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Entre los pabellones de exposición del siglo XX encontramos un gran número de casos destacados y relevantes de la arquitectura moderna. Casos como el Pabellón de L’Ésprit Nouveau de Le Corbusier para la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, el de Alemania de Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, el de 1954 de Jean Prouvé conmemorando el Centenario del Aluminio, el Pabellón Phillips de Le Corbusier en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 o el pabellón de Estados Unidos de Buckminster Fuller en la Exposición Universal
de Montreal de 1967, son casos que no solamente han sido parte importante de la arquitectura del siglo XX, sino que en gran medida la han denido
e incluso anticipado. Algo similar ocurre con los pabellones de exposición de madera. Casos como el del pabellón de la Unión Soviética de Konstantin Melnikov para la Exposición de París de 1925, el
de Finlandia de Alvar Aalto para la Exposición Universal de París de 1937, el realizado dos años más tarde por el mismo arquitecto para la Exposición Universal de Nueva York, el pabellón
itinerante para la empresa IBM de Renzo Piano de 1982, el pabellón de Japón de Tadao Ando en la Exposición Universal de Barcelona de 1992, el de Chile de José Cruz Ovalle en la misma exposición o el pabellón de Suiza de Peter Zumthor en la Exposición Internacional de Hanóver del 2000 son obras que, operando como conjunto, narran una historia de la arquitectura del siglo XX desde un punto de vista distinto al que encontramos en la historiografía ocial de la
arquitectura moderna, al posicionar a la madera como material de construcción e incorporar la precariedad y la levedad como temáticas cl ave. 1
1 Textos en los cuales si bien aparecen algunos pabellones esporádicos, nunca lo hacen como conjunto, entendiendo así su rol y aporte en la arquitectura del siglo XX.
Una de las condiciones centrales del pabellón de exposición -sino la condición- es su carácter transitorio, pues se trata de una construcción pensada, desde un principio, con un horizonte temporal acotado , tiempo al cabo del cual el 2
2 La duración de las exposiciones depende de su denominación. Exposiciones Universales, Mundiales o Internacionales son denominaciones empleadas a partir de la segunda mitad del siglo XIX, para referirse a dos tipos distintos de ferias o exhibiciones. Las condiciones y características de cada una se encuentran denidas por el estatuto de exposiciones, codicado por la Convención Internacional sobre Exposiciones
Mundiales e Internacionales (1912 en Berlín, 1928 y 1948 en París). Hoy en día existen dos tipos de exposiciones, las denominadas exposiciones Registradas y aquellas Reconocidas. Las Exposiciones Registradas son las de mayor envergadura (antiguamente Exposición Universal) y se caracterizan, entre otras cosas, porque los participantes construyen sus propios pabellones. No tiene limitación en su tamaño y su duración no puede superar los seis meses. Desde el año 1995 el intervalo establecido entre dos exposiciones registradas es de cinco años. Por otro lado, las Exposiciones Reconocidas son menores en duración, entre tres semanas y tres meses, antiguamente llamadas Exposiciones Internacionales. Por denición, una Exposición Reconocida no puede superar las veinticinco hectáreas,
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pabellón es desmantelado, desarmado, destruido o simplemente abandonado. Se podría argumentar entonces que la vida del pabellón de exposición queda determinada por su duración y una vez terminado, la existencia del pabellón como lugar de exposición concluye.
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En el caso particular de los pabellones de exposición de madera esta condición efímera cobra un nuevo sentido en su condición material. La madera requiere de especial cuidado en su diseño para lograr una cierta duración, por ejemplo, al separar los muros del terreno o al prolongar los aleros como formas de protección frente al sol y la humedad. Dado que el objetivo del pabellón de exposición no es perdurar en el tiempo, estas medidas de cuidado en el diseño con madera se encuentran en la mayoría de los casos ausentes. Un ejemplo de ello lo encontramos en los detalles constructivos de dichos edicios que
los pabellones son provistos por los orga nizadores y no pueden ser mayores de 1,000 m2. Solamente una Exposición Reconocida se puede llevar a cabo entre dos Exposiciones Registradas.
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tradicionalmente buscan la preservación y cuidado de los materiales que c omponen la edicación. En
contraste, la condición de brevedad del pabellón reviste al detalle constructivo de otra condición: se trata de un detalle más cercano al prototipo, fuertemente marcado por las operaciones de montaje y desarmado las que, en el caso particular de los pabellones, son una porción importante de la vida de dicha construcción. Es la condición efímera del pabellón de exposición de madera la que determina, nalmente, su
carácter único, al enfrentar un contexto con un horizonte temporal acotado y breve como es el caso de los eventos expositivos, verdaderos escenarios de lo transitorio y lo mutable o desde la perspectiva de su materialidad y su carácter de levedad y adaptabilidad constructiva. Se podría decir que el pabellón de exposición de madera ha sido uno de los lugares privilegiados para las expresiones efímeras que han encontrado un lugar en la arquitectura contemporánea. La particularidad del pabellón de exposición de madera queda determinada por el encuentro de tres temáticas: primero, el carácter de lo efímero y
transitorio; segundo, el papel de los pabellones en las exposiciones y su evolución como componente de la cultura contemporánea y, por último, la madera y su condición cambiante a lo largo del siglo XX, desde un material vinculado a las construcciones vernáculas hasta su transformación en un material industrial y actualmente marcado fuertemente por los condicionantes de ahorro energético. Al revisar estos dispositivos de exposición vemos un cierto relato de lo que ha sido la madera como material. Si bien el relato no es lineal, se pueden distinguir y diferenciar claramente a lo largo del siglo XX momentos decisivos. Se trata de instantes en los cuales un pabellón en particular opera un cierto giro o cambio en el rol de la madera y de los planteamientos arquitectónicos que este material establece. En ese conjunto de pabellones un primer caso lo constituye el Pabellón de Finlandia para la Exposición de París de 1900 de los arquitectos Herma Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen. En este caso encontramos la madera en distintos formatos, desde el contenido temático de la muestra que se basaba en gran parte en el proceso de producción de las empresas madereras, así como en sus
La particularidad del pabellón de exposición de madera queda determinada por el encuentro de tres temáticas: primero, el carácter de lo efímero y transitorio; segundo, el papel de los pabellones en las exposiciones y su evolución como componente de la cultura contemporánea y, por último, la madera y su condición cambiante a lo largo del siglo XX, desde un material vinculado a las construcciones vernáculas asta su transformación en un material industrial y actualmente marcado fuertemente por los condicionantes de aorro energtico.
Era un pabellón vacío para permitir que el material y sus condiciones sensoriales lo llenasen. En este caso, la materialidad del pabellón es el objeto expuesto. productos; en las vitrinas que contenían dichos productos; en las pinturas que relataban el origen mítico del pueblo nlandés estrechamente ligado
a los bosques y a la naturaleza; y por último, en la materialidad del pabellón, realizado en madera. A pesar de esto, el pabellón se esconde tras una máscara que lo muestra con una materialidad pétrea, lo que se explica como una búsqueda de identidad nacional. Se trata de un caso en el cual, a pesar de la contundente temática expositiva, la madera como material del pabellón se utiliza en sus aspectos funcionales de rápida construcción, transporte y montaje. En este período el pabellón se caracteriza por actuar como dispositivo de representación literal de las tipologías arquitectónicas y constructivas de un país y su transición a un objeto abstracto. En un segundo momento, en los pabellones de mediados de siglo, vemos un contrapunto entre la expresión del pabellón, su materialidad y su contenido. El objeto expuesto es al mismo tiempo el contenido de la muestra como su contenedor; tal es el caso, de los pabellones de Alvar Aalto en los que la muestra y su pabellón se ‘miran’ mutuamente. Un ejemplo es el pabellón
Artek en Hedemora Suecia de 1946, en el que se exponían los muebles y diseños de la lial sueca de la empresa Svenka Artek (o Artek Suecia).
Los muebles realizados en madera combinan los procesos industriales con las cualidades artesanales de la madera. Del mismo modo el diseño del pabellón diferencia estos aspectos, tal como explican los autores en un artículo sobre el pabellón, “ [...]fueron pintadas en blanco solamente las ventanas y los componentes industrializados, el resto permaneció en el color natural propio de la madera empleada”. 3
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Encontramos una constante en el pabellón por mostrar los distintos estados de la madera, comenzando con un exterior rústico, un interior con maderas industrializadas y terminando con los muebles y sus maderas pulidas y barnizadas.
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Se puede entender así la arquitectura del pabellón como la encargada de mostrar la metamorfosis de los materiales, desde el árbol en su estado natural hasta su estado nal en
forma de mueble. 3 Publicado en la revista Arkkitethi 7-8, “Pabellón Arteken Hedemora–500 Aniversario”.
1_ Interior de Pabeón de finandia para a Expoición Uniera de Nuea Yor de 1939 fuente: PUENTE, MOIsÉs. PABEllONEs DE EXPOsICIN: 100 AÑOs. BARCElONA: gUsTAvO gIlI, 2000 2_ Menio, kontantin. Pabeón rojo en a expoición de Parí de 1925 fuente: sTARR fREDERICk. MElNIkOv, sOlO ARChITECT IN A MAss sOCIETY. NEw JERsEY: PRINCETON UNIvERsITY PREss, 1978 3_ Aato, Aar. Exterior de Pabeón de finandia para a Expoición Uniera de Parí de 1937 fuente: PUENTE, MOIsÉs. PABEllONEs DE EXPOsICIN : 100 AÑOs. BARCElONA: gUsTAvO gIlI, 2000 4_ Piano, Renzo. Pabeón IBM fuente: RENZO PIANO 1966 - 2000 5_ suzui, Iao. vita Interior de Pabeón de Japón en a Expo seia ’92 fuente: TADAO ANDO 1983 1992. MADRID: EDITORIAl El CROQUIs, 1994
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El pabellón se estructuró constructiva y tectónicamente del mismo modo como se denió conceptual y teóricamente. Podríamos decir que las primeras decisiones y por lo tanto, las más importantes, se encuentran arriba, en la cubierta. En un segundo nivel se encuentran las decisiones que soportan a las primeras. Así, lo primero es el lucernario, el cual se orienta perfectamente en el eje norte– sur
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Este constante ir y venir entre los distintos estados de la madera es buscado expresamente por los autores: “Los tablones (en diagonal) que arriostraban los pies derechos, se complementaban con las ataduras a base de ramas de abedul, de las cuales se dejaron incluso las hojas y las formas de
posterior reutilización en la construcción, pasada
gurado. Esto es, esa temperatura es tanto una
la feria y una vez desmontado el edicio. En este
física como también probablemente psíquica. Es lo que veo, siento, toco, incluso con los pies”.5
ores vivas en espiral, como es conveniente en
Finalmente, en los pabellones de nes de siglo lo
una exposición que tiene su inauguración justo el día de San Juan”.
expuesto es el material en sí mismo, la madera se convierte en protagonista, siendo el Pabellón de Suiza en la Exposición Internacional de Hanóver de 2000 del arquitecto Peter Zumthor el caso más claro y rotundo.
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Cabe señalar en este punto la importancia que tiene esta fecha en las culturas nórdicas. La noche de San Juan marca, como es sabido, el comienzo del verano, del buen tiempo y del orecimiento de la
naturaleza, quedando atrás las bajas temperaturas y la oscuridad. Este contraste entre penumbra y luz, entre frío y calor, entre el blanco del paisaje nevado y el color del verano es tanto más importante si consideramos las latitudes nórdicas. El pabellón no solamente celebra esta condición material/natural, indicando los distintos grados de elaboración de la madera, al igual que en muchos pabellones su desmantelamiento es parte de los cálculos iniciales. La madera sin tratar que se utilizó en el pabellón estaba destinada a su
caso el pabellón se caracteriza por ser claramente un dispositivo de exposición que se muestra tanto a sí mismo, como su materialidad.
“Utilizamos mucha madera, muchas vigas de madera para construir el Pabellón de Suiza en Hanóver. Cuando afuera hacía mucho calor, dentro, en el pabellón, se disfrutaba de un frescor de bosque, y, cuando afuera hacía frío, hacía más calor dentro del pabellón que fuera a pesar de que no estaba cerrado. Uno sabe muy bien que fuera de él los materiales extraen más o menos calor de nuestro cuerpo. Por ejemplo, el acero es frío y reduce el calor, y cosas así. Me viene a la cabeza el término ‘temperar’. Quizás sea un poco como
En esta línea evolutiva del pabellón de exposición de madera, el Pabellón de Chile inaugura el último período y puede ser visto como el que representa un momento de inexión en el relato de dichos
pabellones, anticipando de hecho la propuesta del Pabellón Suizo.
‘temperar’ pianos -es decir, buscar la anación
adecuada-, tanto en un sentido propio como
4 Ibíd. revista Arkkitethi 7-8,
De las palabras del arquitecto queda clara su manera de entender el pabellón como un fenómeno sensorial íntimamente relacionado a los materiales que lo constituyen. Así el pabellón se entiende como un lugar en el cual básicamente se experimentan las propiedades del material. A esto cabe agregar que el pabellón no contenía, en estricto rigor, muestra alguna. Acogía solamente algunos actos en los que músicos interpretaban sus instrumentos. Era un pabellón vacío para permitir que el material y sus condiciones sensoriales lo llenasen. En este caso, la materialidad del pabellón es el objeto expuesto.
5 Zumthor, Atmósferas (Barcelona: Gustavo Gili, 2006), 35.
6_ geeiu, herma; lindren, Arma; saarinen, Eie. Exterior de pabeón de finandia para a Expoición Uniera de Parí de 1900 fuente: hAUsEN, MARIkA. ElIEl sAARINEN: PROJECTs, 1896-1923. hElsINkI: OTAvA PUBlIshINg, 1990. 7_ lindren, Arma. vita de pabeón de finandia para a Expoición Uniera de Parí de 1900 fuente: hAUsEN, MARIkA. ElIEl sAARINEN: PROJECTs, 1896-1923. hElsINkI: OTAvA PUBlIshINg, 1990 8_ geeiu, herma; lindren, Arma; saarinen, Eie. Interior de pabeón de finandia para a Expoición Uniera de Parí de 1900 fuente: hAUsEN, MARIkA. ElIEl sAARINEN: PROJECTs, 1896-1923. hElsINkI: OTAvA PUBlIshINg, 1990 9 Y 10_ Aato Aino y Aato, Aar. vita de Pabeón Arte fuente: DOMÍNgUEZ, lUIs ÁNgEl. AlvAR AAlTO. UNA ARQUITECTURA DIAlgICA. BARCElONA: EDICIONEs UPC, 2003. 11_ Aato, Aino y Aato, Aar. Perpectia de Pabeón Arte fuente: sChIlDT, göRAN. AlvAR AAlTO OBRA COMPlETA: ARQUITECTURA, ARTE Y DIsEÑO. BARCElONA: gUsTAvO gIlI, 1996 12_ Poirot, lui. viitante aiendo de Túne de o onido. 1992 fuente: El PABEllN DE ChIlE: hURACANEs Y MARAvIllAs EN UNA EXPOsICIN UNIvERsAl. sANTIAgO: OgRAMA, 1992 8
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El Pabellón de Chile en la Exposición de Sevilla de 1992 puede ser visto como un interior cuya estrategia consiste en dejar al observador inserto en una cierta situación que lo involucra, transformándolo en co-autor de la obra. Es un dispositivo de exposición que recurre a los sentidos, vale decir, a la comunicación no verbal como estrategia expositiva mediante el manejo de la luz, la temperatura (ambiental y visual) y
En un segundo nivel se encuentran las decisiones que soportan a las primeras. Así, lo primero es el lucernario, el cual se orienta perfectamente en el eje norte-sur. Dicho eje no coincide con la orientación del terreno, el que se encuentra girado 11 grados con respecto a este último. Entendido así, los pórticos se orientan en forma perpendicular al lucernario, es decir, en el sentido del eje este-oeste y son los que lo soportan.
una propuesta especíca de recorrido. El uso
de la madera responde a un punto de vista de las cualidades físicas del material: la manera de enfrentar el problema expositivo corresponde con la lectura del pabellón como parte de una estructura del conocimiento basada en la experiencia como forma de aprendizaje. El pabellón se estructuró constructiva y tectónicamente del mismo modo como se denió
conceptual y teóricamente. Podríamos decir que las primeras decisiones y por lo tanto, las más importantes, se encuentran arriba, en la cubierta.
Dicho lucernario es, de hecho, el elemento más largo y continuo del pabellón, además de ser la única línea recta. Se podría decir que todo el resto de la obra es consecuencia de esta primera operación, colocar una línea recta de luz orientada. Así los muros curvos de madera con sus vetas y variaciones de luz se pueden leer como una manera de mediar entre las distintas orientaciones de la recta del lucernario y el terreno. Tal como indica José Cruz: “[...] leves diferencias entre los tablones, y en cada tablón tenue variación entre sus vetas iluminadas con matices diversos en virtud de la suave curva. Un delicado temblor de la entonación de la luz sobre la madera que, abierta y desplegada en diferentes capas, permite que el aire atraviese
y la luz descienda. Es el modo de construir lo templado y lo táctil”. Finalmente, habría que armar que el pabellón establece un momento de inexión en la línea
descrita por los pabellones de exposición de madera, inaugurando un último período, a nales de siglo, que queda caracterizado por
el entendimiento del pabellón de exposición de madera como un dispositivo que expone, e impone, el material en sí mismo y sus condiciones constructivas, por sobre de la muestra. Se trata de un dispositivo que muestra su anatomía, su materialidad y hace de ello el argumento del proyecto expositivo.
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14 13_ vita aérea Pabeón de Cie en seia ’92 fuente: gOOglE EARTh, 37O24’11.86’’N 6O00’20.01’’w. DEl 16 DE AgOsTO DE 2007 (DATA sIO, NOAA, U.s. NAvY, NgA, gEBCO) 14_ Cruz Oae, Joé. Panta de a Bóeda Inertida de Pabeón. 1991 fuente: ARChIvO PERsONAl JOsÉ CRUZ OvAllE. NO CATAlOgADO. OfICINA JOsÉ CRUZ O., vITACURA, sANTIAgO, ChIlE
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LECTURA CRÍTICA. La construcción en madera en Cile y el mundo 32 2 1 0 2 O Ñ O T O
Kaled Sale Pasca Arquitecto PD (TU-Berín). Proeor UC y Unieridad Técnica de viena. Trabaja en e área de a contrucción de a madera, a arquitectura biocimática y dieño de itema de acada.
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Todo comenzó en el siglo XIX con el desarrollo de la madera laminada como nuevo material elaborado para la construcción. Con su masiva introducción a principios del siglo XX, por primera vez fue posible acceder a un producto de madera económico y con componentes que permitían dimensiones mayores al del material original: el tronco de los árboles. Esta tecnología permitió la preselección cualitativa del material, detectar defectos de la madera y eliminarlos, produciendo así un nuevo material mucho más homogéneo que la propia madera en bruto. Pero aún más fuerte fue el impacto del nuevo material en el lenguaje arquitectónico. Debido al desarrollo del sistema de empalme continuo tipo ngerjoint, fue viable crear elementos sin límite
de tamaño, tanto en longitud como en las otras dimensiones espaciales. Con la ayuda de troqueles y moldes, pegando cada lámina de madera con otra bajo cierta tensión, fue posible congurar formas
curvas. Esta última característica de la madera laminada está alimentando substancialmente al lenguaje formal de la arquitectura de madera en el siglo XXI, de forma similar a como lo hizo la llegada de la tecnología del encofrado de hormigón para el siglo XX, desarrollando así una nueva estética a partir del uso de este material. En los últimos 15 años la madera laminada ha experimentado un segundo gran renacimiento.
cartesiano.
Estas
máquinas-herramientas
permiten generar supercies esféricas de doble
curvatura que son muy difíciles de obtener con máquinas convencionales. El proceso de producción de elementos de madera con tecnología CNC tiene dos fases: la primera consiste en hacer una forma elemental, pegando placas o bloques de madera laminada en cierta medida, que corresponde aproximadamente a la forma nal deseada. En la segunda fase, se usa
La tecnología de fabricación de control numérico (CNC) está revolucionando la estética de la arquitectura de madera al posibilitar la construcción de formas mucho más complejas. Se trata de sierras y fresadoras que utilizan un sistema de control numérico computarizado. Debido a sus distintas articulaciones se puede controlar el movimiento relativo entre pieza y herramienta en los tres ejes de un sistema
una máquina-herramienta controlada por CNC en que se da la forma exacta y denitiva.
Debido a su alto costo de inversión -fácilmente bordean los doscientos mil dólares, dependiendo del tamaño y su grado de libertad geométrico-, estas máquinas-herramientas CNC, que trabajan elementos de madera de gran tamaño, todavía no son comunes en Chile. Una vez que esta tecnología y las nuevas oportunidades al diseño
1 y 7_ Autria Center vienna, una paarea de madera que unciona como ran aero en e Centro de Conreo en viena (2005 – 2007). Arquitecto Critian knect. la dimenione on enorme: tiene una onitud de 32m y 26 m de proundidad con una atura tota de 17 m. Todo e proceo de reaización, dede e dieño ata a producción de a pieza ue baado en CAD/CAM. lo cordone que orman a etructura principa de a contrucción on arqueado epaciamente, cortado y reado de paca de madera aminada con una máquinaerramienta CNC, una de a má rande que exiten oy día en e mercado mundia. fuente: gENTIlEZA khA lED PAshA 2 y 5_ lo taere de Mueo Interactio Mirador, Arquitecto Martín hurtado. Un ejempo de a poibiidade de a tecnooía de madera aminada, creando bóeda de madera de rande dimenione. fuente: gENTIlEZA MARTÍN hURTADO ARQUITECTOs.
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6_ Centro Comercia en gerador (Autria), e má rande ma de Autria una ez inauurado. Arquitecto: Critop M. Acammer. la contrucción conite en piare de ormión y acero y un teco de madera con una contrucción de ia aminada de ata 2 metro de atura y un reetimiento de paca de ClT. gracia a u comportamiento etructura, ue poibe de cubrir o 5 metro de ditancia entre a ia oo con a paca ClT. fUENTE: gENTIlEZA kh AlED PAshA
Debido al desarrollo del sistema de empalme continuo tipo ngerjoint, fue viable crear elementos sin límite de tamaño, tanto en longitud como en las otras dimensiones espaciales. que ella ofrece estén disponibles en el país, probablemente también cambiará el lenguaje formal de la arquitectura de madera en Chile. Una segunda nueva línea de desarrollo en el campo de la madera tiene que ver con el material en sí mismo: el nuevo auge de la madera sólida.
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La construcción con troncos de madera ha tenido una larga tradición especialmente en países como Austria, Suiza y el sur de Alemania. Particularmente a partir del comienzo del siglo XX, esta tecnología tradicional de construcción con troncos ha sido casi totalmente reemplazada por todo tipo de construcciones de postes y vigas o marcos de madera. Esto se debe, por un lado, a las grandes deformaciones que se producen en el proceso de la absorción de agua y su posterior secado, y por otro, al problema de cómo sellar de manera perdurable las juntas entre los troncos/ elementos. En los últimos 20 años se ha visto una nueva tendencia en la construcción con madera sólida. Una de las principales líneas de productos de madera sólida son los tableros masivos de
3 Y 4_ Mirador en Pinouaco, Comuna de viarrica, Cie. Arquitecto Rodrio seard. la contrucción de madera óida tradiciona etá eca de ia de madera de coiüe enambada entre pieza a compreión orizonta, por barra metáica que atraiean en a equina de todo e aro de edicio. fuente: gENTIlEZA ARQUITECTO RODRIgO shEwARD.
madera tipo CLT -Cross-Laminated Timber por sus siglas en inglés- que se aplican en muros, tabiques, entrepisos y elementos del techo. Tecnológicamente, se trata de un proceso de laminación cruzada de tablones de madera como en el caso del contrachapado. Estos componentes muy homogéneos pueden ser producidos con dimensiones de hasta 4.8 m x 20 m, con un espesor de entre 50 y 300 milímetros. Los paneles de madera con laminación cruzada se pegan con un compuesto adhesivo que asegura que los componentes constructivos sean estables dimensionalmente y resistentes a las deformaciones. Estas nuevas construcciones tienen ciertas ventajas en el campo de la protección al fuego -autoprotección por la carbonización supercial-,
comportamiento estructural -pueden ser usadas como supercies rigidizantes / arriostrantes y
ruido aéreo y de impacto-, de tal manera que estos elementos pueden ser sabiamente utilizados en viviendas y así evitar la mayoría de los problemas que encontramos en la construcción clásica de madera. El uso de esas placas sólidas de madera también reduce el número de capas constructivas y así simplica la concepción y ejecución de todo el edicio.
En el campo de la construcción en madera contemporánea se observa una evolución desde estructuraslineales-pies derechos,vigas,costaneras etc.- y de esqueleto, hacia estructuras de paneles masivas. Junto con las últimas posibilidades de diseño asistido por computador, la nueva técnica de la madera sólida es capaz de crear diseños únicos con complejos patrones de corte o incluso formas tridimensionales en relieve. En conexión con el creciente desarrollo tecnológico en la construcción en madera que se ha descrito, un
consecuentemente lograrían una resistencia contra los terremotos muy superior-, comportamiento térmico -implementando masa de almacenamiento para evitar sobrecalentamiento en verano-, y
nuevo alcance en el diseño de la edicación con
nalmente pero igual de importante, la calidad
en madera en el futuro cercano. El prejuicio del
acústica -buena capacidad de aislación contra
cliente común y corriente de que el edicio de
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este material está a punto de ocurrir: una nueva libertad tectónica en la construcción cambiará dramáticamente la apariencia de la edicación
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madera es un cobertizo monótono y trivial está comenzando a cambiar Además de los asuntos tecnológicos, la tendencia hacia una arquitectura ecológica y sustentable también puede ser un gran impulso para construir con madera. El incremento de una conciencia sobre formas sanas para vivir ayuda a cambiar la imagen de la vivienda en madera, desde una concepción deteriorada, a la de un material precioso para construir. Combinar este aspecto con la imagen positiva de un material renovable y sustentable que ayuda a mejorar la situación.
8 y 9_ Boque de iienda en Bad Aibin (Aemania), 2011. Arquitecto scanua. Ete edicio de cuatro pio etá eco de paca maciza tipo ClT que conorman todo e caco etructura de edicio (muro, entrepio y teco). En e mimo ote e ya comenzaron a contruir otro boque de iienda de oco pio de madera con a mima tecnooía. fuente: gENTIlEZA khA lED PAshA
El incremento de una conciencia sobre formas sanas para vivir, ayuda a cambiar la imagen de la vivienda en madera, desde una concepción deteriorada, a la de un material precioso para construir.
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ARQUITECTURA DIGITAL EN MADERA. Del territorio al detalle
Kennet Gleiser Arquitecto PUCv. Doctor Proyecto Arquitectónico ETsAB-UPC. Dipomado Edicación sutentabe UTAl. Área de interé, a Contemporaneidad de a forma y Tecnooía en a A rquitectura.
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“El arquitecto constituye una especie atractiva pero en peligro. A pesar de la fascinación actual de los medios de comunicación por nuestros nombres más famosos, la fecha de caducidad de la idea del constructor ingenioso ya ha pasado hace mucho tiempo. Esta disciplina va a convertirse en algo espléndidamente irrelevante, cuando no extinto, a menos que se cultiven nuevos modos de compromiso. Nuestras escuelas tienen que ir más allá, aferrándose a la antigua convicción de que el arquitecto es, primero y sobre todo, un intelectual público, un activista sintetizador de diversas formas de conocimiento, un elocuente comentarista del mundo. La gura del proyectista tiene que redenirse, y debe hacerse ahora. 1”
1 WIGLEY, Mark. “Hacia una Escuela Perforada” Talca;Revista de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca , N°3. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca. Talca, Septiembre 2009.
No debe parecer extraño que este escrito se inicie con una opinión referenciada a la formación y quehacer del arquitecto, puesto que lo que se comentará fue incubado, proyectado, gestionado y construido al alero de un proceso de titulación de una Escuela de Arquitectura en una Universidad pública regional. Uno de sus aspectos cruciales es el reconocimiento de unos nuevos escenarios de desempeño, en la medida que se mira intensamente la realidad actual visible y aquella velada de su territorio, paisaje y habitantes. En ese entorno, las preguntas ¿qué puedo hacer?, ¿qué debo hacer? y ¿qué quiero hacer?, son
interrogantes que se plantan en el Taller y que buscan colaborar con los futuros autores en la tarea de ir encontrando posición en un espacio de acción. De la misma manera, instalar un estado de creación y no un estado de solución, puesto que esto último llevaría seguramente a un desempeño estéril y como comenta Wigley;
donde la especialización ha llegado a tornarse disfuncional. De esta forma, la propuesta Landmark 2 -en
tanto hito- se va situar en una de las extensiones veladas del Valle Central, en la construcción de unas relaciones que sólo pocos conocen o a la que han tenido la oportunidad de asomarse y como bien dicen sus autores; en un territorio abandonado a su suerte. Luego, la noción de proponer una vinculación programática que permita leer no sólo puntos en una cartografía sino una línea por la contextura de integración y vinculación, debiera ser capaz de captar el interés de las políticas de desarrollo del país.
2 Proyecto Landmark: Ruta de turismo rural secano interior. Proyecto de Título Arquitectos: Marcelo Valdés, Osvaldo Véliz, Ronald Hernández. Profesor Guía: Kenneth Gleiser. WEB: http://proyecto-landmark.blogspot.com/
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El eco de ser un “despunte” la unidad básica, eleva el acto constructivo en la claridad de la geometría que permite que cada pieza encuentre su calce en oco tipos de guras, de manera que sólo basta un par de clavos para cerrar cada forma de ensamble. 38 2 1 0 2 O Ñ O T O
Desde cinco comunas; Rauco, Chepica, Lolol, Hualañe y Vichuquén se traza una línea segmentada por la topografía, por los asentamientos y por las lejanías que, como contrapunto a la iniciativa de Senderos de Chile, abrirá el sentido orienteponiente y viceversa. “El desarrollo de una ruta por la cordillera de la Costa lo tomamos como un autoencargo y a la vez un desafío, ya que es una iniciativa pionera en Chile, y siguiendo con el afán de llevar arquitectura donde no la hay que, mejor que un territorio abandonado a su suerte, para lograrlo. ” 3
Cuando en 1908 el lósofo alemán Wilhelm
Worringer publicó en Munich su tesis doctoral Abstracción y Empatía, introdujo en el campo de la losofía estética la idea de que lo abstracto se contraponía directamente a lo gurativo. Esa idea proporcionaba una justicación losóca al concepto de expresión plástica no gurativa. El
3 HERNÁNDEZ, Ronald / VALDÉS, Marcelo / VÉLIZ, Osvaldo. “LANDMARK, Ruta turismo secano interior.” Memoria de Título. Talca, 2007
ensayo de Worringer sostenía que “la tendencia hacia la abstracción aparece como punto de partida de cualquier arte y permanece como tendencia dominante en el caso de algunos pueblos que han alcanzado un elevado nivel cultural”. Así las relaciones abstractas entre color, línea, forma, textura y en general, el desarrollo de la abstracción geométrica ha sido el lógico correlato del proceso tendente a “depurar” los vestigios de la realidad visual, es decir, la sustitución de la mimesis por la construcción, como criterio de formación del objeto. El rol reproductor del arte declinó a favor de un tesón conformador que tiene el propósito de su impulso creador en la propuesta de estructuras g enuinas. La estructura que sigue a Landmark tiene al programa como identicador del artefacto. En
efecto, la claridad y correspondencia entre la seña y la calidad que quiere denotar hace que la abstracción de su génesis encuentre en la pieza de madera la precisión que requiere para encontrar su tamaño y relación con el contexto del territorio, deniéndose así la ubicación y emplazamiento de
estos volúmenes.
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El hecho de ser un “despunte” la unidad básica, eleva el acto constructivo en la claridad de la geometría que permite que cada pieza encuentre de ensamble. Estas guras, donde el triángulo es
física del artefacto y se rige por criterios de autenticidad. No se alcanza por la mera expresión del procedimiento constructivo ni se orienta a una idea de verdad como transparencia y adecuación sino que es la noción de coherencia su horizonte sistemático.
la partida y el estudio de sus plie gues y despliegues son el desarrollo de la asociatividad lógica que
Dicho esto, la vitalidad matérica y material de
dene los tipos y que constituirán el entramado
Landmark hace ver lo tectónico como atributo del
soportante.
artefacto, no es un rasgo visual de su apariencia.
En este proceso hay una fuerte coordenada cultural-constructiva, en el sentido de la cercanía que existe con la madera como materia y material. La tectonicidad como esa condición constructiva preliminar que lo arquitectónico debe contener necesariamente, se entiende normalmente como una opción de proyecto, entre otras posibles, ya sea a favor de lo macizo o de la ligereza. En
Los criterios constructivos de Landmark afectan
En total se cortaron 10.300 piezas para armar
mueble que termina por cerrar lo identicatorio
denitiva, se da a la construcción el estatuto de
los “Storken” con un promedio de 41.200 cortes
del objeto.
elemento que puede ser obviado en el proyecto.
aproximadamente.
En realidad, la tectonicidad es una condición de la forma arquitectónica que aporta un orden al material-previo a lo arquitectónico- del que la arquitectura se nutre. Garantiza la verosimilitud
Se construyeron 3.300 módulos para armar las estructuras, con un promedio de 13.600 cortes aproximadamente.
su calce en ocho tipos de guras, de manera que
sólo basta un par de clavos para cerrar cada forma
“Por ser el secano interior la zona por excelencia en la producción forestal decidimos devolver a este territorio la madera que provee mediante nuestra obra, es así que considerando costos y materia comenzamos a reciclar los despuntes de tablas que las industrias madereras ocupan para hacer funcionar las calderas” . 4
al objeto en su totalidad e i nciden en el momento de su concepción: quedan integrados en el todo, por el efecto de síntesis que supone el proyecto. Lo tectónico es a lo constructivo lo que lo formal es a lo estructurante.
La invención del collage en 1912 con la Naturaleza con silla de rejilla de Picasso, dio al artista una libertad de investigar con materiales diversos y nuevas maneras de designar relaciones espaciales y profundidad en la composición bidimensional. La prueba y error en suma con la inventiva de las “machinas” tan propias de la artesanía, se suman a la lógica de la geometría para lograr una pieza equilibrada y capaz de sostener un c uerpo-
4 HERNÁNDEZ, Ronald / VALDÉS, Marcelo / VÉLIZ, Osvaldo. “LANDMARK, Ruta turismo secano interior.” Memoria de Título. Talca, 2007
1_ Obra terminada fuente: BlANCA ZÑIgA 2_ Armado stren; madera aminada fuente: gENTIlEZA RONAlD fERNÁNDEZ, MARCElO vAlDÉs Y OsvAlDO vÉlIZ 3_ sitema de moduación de tabique fuente: gENTIlEZA kENNETh glEIsER 4_ Obra terminada fuente: BlANCA ZÑIgA
En realidad, la tectonicidad es una condición de la forma arquitectónica que aporta un orden al material -previo a lo arquitectónico- del que la arquitectura se nutre. Garantiza la verosimilitud física del artefacto y se rige por criterios de autenticidad.
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Lo constructivo no es un valor arbitrario de la arquitectu que es una condición necesaria que delimita el ámbito de sobre los que actuará.
Lo constructivo no es un valor arbitrario de la arquitectura, más o menos asumido según las oportunidades, sino que es una condición necesaria que delimita el ámbito de posibilidad
programa concreto, con su estructura especíca
de la forma: dene los atributos de la materia
debería entender el funcionalismo de Landmark
sobre los que actuará. De esta manera, de nada sirve pensar que la asignación del material es una
como el reconocimiento teórico de la claudicación de la forma ante el cometido determinante del programa. En este sentido, la situación que se da entre
operación posterior a la denición geométrica
del espacio; la decisión de la oportunidad de abundancia de la materia ante la carencia de los recursos, aprovechar lo que para otros no es aprovechable en su estado presente. 40 2 1 0 2 O Ñ O T O
Como se sabe, lo gurativo y lo abstracto no
se diferencian por el grado de materialidad de sus respectivos universos, sino por el modo de concebirse los objetos en uno y en otro. Se piensa que la arquitectura es funcional porque parte del
como elemento que, a la vez que estimula la forma, establece su ámbito de posibilidad en la ordenación del espacio habitable; por tanto, no se
Landmark y el lugar cuando se actúa con una
idea constructiva de forma, basada en la relación visual como vía de aprehensión de la estructura del espacio, la propia idea de objeto desaparece, puesto que la noción de relación visual no tiene por qué reducirse a la que se da dentro de los limites físicos de la obra. Esto queda muy bien comprendido por los autores, en la medida que la retícula o cuerpo que forman estas carpinterías
queda cercana y vinculada al observador de cada paisaje. “La medida de los despuntes inuyeron y fueron
determinantes en el diseño puesto que la tabla más grande que podíamos conseguir no superaba los 50 cm. de largo y de esta perspectiva la estructura que arma la caja a la cual denominamos con el nombre de Bräckzen se compone de un
entramado de cajones cuya pieza más grande mide 48 cm. para la forma del acto diseñamos un mueble cuyo sistema constructivo es la madera laminada debido a que nos permitía armar formas curvas utilizando piezas que en muy pocos casos sobrepasaban lo 50 cms. de largo. Este mueble cuyo n es albergar el acto o más bien ser el espacio habitable de Landmark lo denominamos con el nombre de Störken”. 5
5 HERNÁNDEZ, Ronald / VALDÉS, Marcelo / VÉLIZ, Osvaldo. “LANDMARK, Ruta turismo secano interior.” Memoria de Título. Talca, 2007
5_ Detae de a trama fuente: gENTIlEZA kENNETh glEIsER 6_ Moduación de pieza fuente: gENTIlEZA kENNETh glEIsER 7_ stren , detae fuente: gENTIlEZA kENNETh glEIsER
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tura, más o menos asumido según las oportunidades, sino e posibilidad de la forma: dene los atributos de la materia
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LÍNEA RECTA. Muebles en tableros dimensionados 42 2 1 0 2 O Ñ O T O
Alex Moreno Arquitecto UC, candidato a Maíter en Arquitectura UC. ha dearroado u ida proeiona en e campo de a Arquitectura , e dieño ráco y e dieño de muebe y objeto. Epecia reeancia an tenido a erie de expoicione en torno a dibujo de arquitecto. En a actuaidad concentra u actiidade en a Ecuea Arquitectura UC , donde e proeor adjunto , ademá deempeña tarea de Inetiación , extenión y e director de o aboratorio de modeo y prototipo de a acutad.
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La serie de muebles que dan origen a la línea denominada “Línea Recta” se generaron a partir de un autoencargo fundamentado en el interés personal y la voluntad de continuar las investigaciones proyectuales y constructivas acerca del mobiliario, esta vez en madera, basado en placas dimensionadas estandarizadas, de existencia corriente en nuestro mercado. 1
1 Las primeras aproximaciones al diseño de Mobiliario se realizaron por medio de una investigación aplicada al diseño y construcción de Muebles Urbanos en Hormigón Armado, en alianza con el Instituto Chileno del Cemento y el Hormigón y también a través de un Proyecto de Creación Artí stica de la PUC. Esta actividad académico –profesional quedó registrada en las siguientes Publicaciones: Segunda Bienal de Diseño 1994./ Catálogo General. Año 1994. Pág.112., Mobiliario Urbano en Hormigón . Alianza PUC - Instituto Chileno del Cemento y del Hormigón. , Revista CACiudad y Arquitectura –Nº 79. Año 1995. Págs.74-75. Asientos Urbanos en Hormigón / Convocar la Figura Humana en su gesto. Revista ARQ – 39. Materia. Año 1998. Págs. 23- 25., Asientos Urbanos en Hormigón. Revista CA – Ciudad y Arquitectura – Nº 99 . Año 1999. Págs.54-57. Mobiliario Urbano de Hormigón Armado / Convocar al cuerpo en su ausencia.
Se trata de muebles de gran simplicidad constructiva y de una clara expresividad de los materiales en una búsqueda formal de corte constructivista y en una línea de belleza cercana a la propuesta de Rietveld.
Estos muebles debían construirse por partes prefabricadas, ensambladas y desmontables, usando conectores elementales y baratos, tales como tornillos de leve sosticación y cola fría.
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En una conversación sostenida hace unos años Cristián Valdés señaló: “Un mueble nuevo nace de un problema nuevo. ¿Cuál sería en este caso el
nuevo problema? Probablemente construir unas estructuras en base a elementos planos de placas dimensionadas por medio de cortes precisos realizados por medio de sierras dimensionadoras, conectarlos por elementos simples y que requirieran mínima terminación para producir muebles de bajo coste accesibles a cualquier persona, constituyendo un tipo de mobiliario transversal, construido por la propia mano”. 2 Fragmento de la presentación de Juan Ignacio Baixas con motivo de la Exposición de muebles Línea Recta, en la Sala de Exposiciones, contigua la Auditorio Sergio Larraín.
El mueble pensado como estructura: el marco de rigidez
Todo mueble es una estructura resistente, antes que una búsqueda formal. Es una estructura y la forma sería, en el más estricto sentido del pensamiento de Prouvé, una consecuencia de un hecho constructivo. Todo mueble es una 3
3 A propósito del modo en que se llega a la forma construida de un objeto o una obra mayor, en el caso de la silla, Prouvé planteaba que la forma no era una búsqueda en sí misma, un propósito inicial, sino más bien una consecuencia de un hecho constructivo. Su relación con la materia era directa desde su formación como herrero en los talleres de los artistas de Lécole de Nancy. Posteriormente propone el camino del “prototipo” como aproximación desde la materia y no ya desde el dibujo, a la forma construida, resultado de una voluntad de acuerdo entre material y proceso.
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Estos muebles debían construirse por partes prefabricadas, ensambladas y desmontables, en base a conectores elementales y baratos, tales como tornillos de leve sosticación y cola fría.
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estructura sometida a esfuerzos calculados y otros no presupuestados, por lo cual su aspecto constructivo debe ser prioritario. Con este pensamiento y dependiendo de la propuesta material se pueden construir, desde muebles de hormigón de gran peso por la densidad propia del material, hasta estructuras tan esbeltas como la silla “Super leggera” del arquitecto italiano Gio Ponti. 4
En el caso de los muebles Línea Recta, el desafío estructural y constructivo se había planteado en términos de lograr una generación de estructuras a través de la invención de un “marco de rigidez” por medio de una conformación basada en el encuentro de planos resistentes que conformaban diedros y triedros, de tal manera que fuera posible desarrollar muebles anchos, altos, profundos; gracias al manejo de las dimensiones.
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El desafío constructivo estaba en el hecho de lograr la concreción con operaciones de cortes rectos, la operación más natural y simple a 4 La silla Superleggera del arquitecto italiano Gio Ponti diseñada en el año 1955-1957 y construida por Cassina. En un alarde de levedad constructiva y material construida en madera de fresno y con un peso de 1700 grs. (Este récord ha sido superado por la silla en Policarbonato de Juan Ignacio Baixas). 1_ sia Paca Anota. Terciado Marino Tantauco 15 mm. Cara exterior Tuipa Umo. Terminación barniz – cera kemar-Minax. fijación Coa fría y Tornio oberbio cabeza Piip – Irúa. fuente: gENTIlEZA AlEX MORENO
realizar con las sierras dimensionadoras de placas, con resultados de gran precisión dimensional y gran limpieza de terminación, minimizando los trabajos posteriores de acabado y protección nal. La idea nal es que el conjunto de piezas
componentes de estos muebles se pudieran adquirir por medio de una simple lista de piezas especicando sus dimensiones y cantidad, y lueg o
en la casa poder armarlas y darles la terminación nal, como un mueble prefabricado del tipo
“ármalo tú mismo”.
El valor de la construcción por la propia mano
En la búsqueda de la simplicidad constructiva se encuentra incubada la idea de lograr diseños con un grado de dicultad constructiva bajo, de
manera tal que la propia mano no se oponga ni sea un factor que impida la ejecución de los prototipos. Es una síntesis entre diseño y producción propia, una actitud más bien artesanal que busca lograr una experiencia en el quehacer manual como paso obligado de aprendizaje. El hacer de la propia mano entraña una aproximación táctil a los
2_ Tapa nera Cuaderno depeabe Aex Moreno Croqui etudio Muebe Paca Juio – aoto 2004 fuente: gENTIlEZA AlEX MORENO 3, 4 y 5_ sia terciado Modeo inicia Terciado marino Tantauco 15mm. Cara Exterior Tuipa Umo. fijación Coa ría y Tornio soberbio cabeza Aen – Irúa. fuente: gUY wENBORNE 6 Y 7_ Expoición Muebe línea Recta Etudio de Montaje con Paca de Terciado. fuente: gUY wENBORNE 8_ sia línea Recta Tipo. Detae de Pieza componente y ita d e compra. fuente: gENTIlEZA AlEX MORENO 9_ sión Anca. Paca pino nerjoint –Materpac 18 mm. - Arauco. Terminación Natura. fijación coa fría y Tornio soberbio cabeza Aen – Irúa. Compemento Cojín de cuero nero remoibe. fuente: gENTIlEZA AlEX MORENO 6
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Todo mueble es una estructura resistente, antes que una búsqueda formal. Es una estructura y la forma sería, en el más estrito sentido del pensamiento de Prouv, una consecuencia de un eco constructivo.
materiales y deja patente la dicultad, el placer, la construcción y la distancia frente al ocio: El que
sabe hacer y el que no sabe. Se abre un espacio de experimentación y aprendizaje desde las propias limitaciones, en una tarea constructiva de valor inestimable y duradera. Un ejercicio de modestia. Estos muebles construidos por la propia mano, mi mano, han contado con la ayuda de muchos colaboradores. No es una tarea solitaria, siendo fundamental para ello la existencia y habilitación de los Laboratorios de Modelos y Prototipos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Ponticia Universidad Católica,
los cuales son un espacio de vida creativa y de investigación proyectual aplicada. La construcción de los muebles incluyó -y aún es una tarea presente-, la exploración y aprendizaje en e l ámbito de las terminaciones que prolonguen la
vida útil y otorguen una calidad mínima exigida a todo diseño. Es el caso de los barnices, tinturas, ceras y madera al natural que debería ser pulida cada cierto tiempo. Por último, en cuanto a los nombres, ellos fueron surgiendo de manera natural -como los nombres de los perros o de las islas- por sus atributos, por sus dueños o por el azar. Es el caso de la silla Bernarda, la Banqueta Ala, El taburete Hélice o el sillón Ancla, bautizado así por Cristián Valdés, quien al verlo exclamó: “Este sillón es como un ancla : uno se sienta y no se levanta más”.
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5 Los Laboratorios de Modelos y Prototipos constituyen una unidad de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la PUC, destinada a dar forma construida al trabajo intelectual y proyectual de los estudiantes de arquitectura y Diseño , pero también es un lugar de surgimiento de la forma por medio del trabajo directo con la materia. Es un lugar de investigación aplicada y propone una relación con lo táctil que concilie el trabajo manual (que evidencia la inteligencia de las manos) y el trabajo digital de corte tecnológico, en un continuo del proyecto.
Los muebles de la Línea Recta han seguido siendo revisados y redibujados. Los construidos a la fecha son pocos, unos cuantos están en manos de amigos y estudiantes. La mayor parte están todavía en el papel esperando ser construidos. En medio del camino se han diseñado muebles que buscan anar los detalles complementando
las placas de terciado y de pino fngerjoint con la incorporación de piezas de maderas nativas de gran dureza y de color característico -roble, corazón de espino, limón y naranjo-, para mejorar las propiedades mecánicas y establecer un diálogo
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entre la producción mecánica y la ar tesanía. También han surgido muebles de formas curvas a partir de los mismos materiales, mediante el empleo de máquinas de corte computarizado, lo cual abre un nuevo capítulo. Siempre debe haber algo nuevo y desconocido para entretenerse. Para estar en paz creativa, absorto en la propia creatividad y, ante el asombro de lo que todavía no ha nacido. El mobiliario y los arquitectos
El hecho de que los arquitectos diseñen muebles constituye una faceta recurrente en el quehacer de una parte de los profesionales, movidos por una proximidad con el diseño y la voluntad de establecer los aspectos formales y materiales de los elementos que complementan la adecuación de la extensión arquitectónica en su relación con los actos y el cuerpo. Desde los inicios de los estudios de Arquitectura se hace presente la díada cuerpo-espacio. El cuerpo humano en su ocupar lugar, genera actos humanos a través del permanecer y del movimiento. Los actos requieren elementos de mediación entre el cuerpo y el espacio. Este campo está poblado por los objetos y utensilios,
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10 y 11 _ sión Anca vita ronta con expreión de o brazo - mea a a manera de o muebe de terraza exteriore. Cojín de cuero nero remoibe en repado. fuente: gUY wENBORNE 12_ sia línea Recta Detae encuentro Marco etructura y repado. Contrucción : Paca Pino nerjoint – Paca materpac 18 mm.Arauco. Terminación Natura. Enambe : Coa fría y Tornio soberbio cabeza Aen - Irúa. fuente: gUY wENBORNE 13_ Butaca línea Recta . Croqui .vita anterior y poterior. Etructura en bae a Marco de Terciado 19mm. Aiento, Repado y aterae interiore en cojine de cuero. Proyecto no contruído. fuente: gENTIlEZA AlEX MORENO 14_ sia línea Recta - Redieño 2011. Etudio de ia etándar con apoyo de repado por proonación de pata traera. 2011. fuente: gENTIlEZA AlEX MORENO
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entre los cuales el mueble ocupa un lugar privilegiado tanto por su aspecto utilitario como también simbólico. Por ejemplo el caso de la silla: asiento, sede, trono; asiento no sólo del cuerpo físico sino también del poder real. La mesa plantea otro caso signicativo en cuanto a plano
utilitario para la comida, pero también espacio de hospitalidad y convergencia: compartir la mesa, sentarse a la mesa, tiene un profundo signicado
humano, el de compartir la vida.
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El asiento, en especial la silla, instala y sitúa el cuerpo en una “nueva relación con el espacio arquitectónico construyendo un nuevo punto de vista”. Su relación con el cuerpo y su gestualidad genera un gran número de elementos que tienen relación con el hecho de que el mueble se genera, en cuanto idea, en un soporte del cuerpo en el espacio, un pliegue en el diedro que forman muro y suelo. En su pliegue surgen los muebles desde el microrrelieve a las g radas, graderías, asientos. 6
6 En una publicación de sus muebles en la Revista ARQ nº 9, del año 1984, el arquitecto Jaime Garretón señalaba que la relación de espacio y mueble se traduce en la construcción de un punto de vista nuevo, en una nueva relación de cuerpo y espacio. La silla la sitúa como un elemento intermedio, un estado mediador entre nuestra posición vertical y aquella totalmente horizontal del reposo inconsciente.
Un caso particular que ilustra el mueble en cuanto elemento generado en forma hospitalaria por el muro es el asiento de Asplund, el cual crea una banqueta por una alteración del perl de una
lámina de madera que se des prende del muro.
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particular los alemanes desde la Bauhaus, que se habían anticipado al resto de la Europa central. Estos muebles de nuevo corte, en especial la Chaise Longue , se instalarán en adelante en las obras desplazando a los primeros Thonet. Al nal de la vida, habitará por temporadas su “Cabanon” en Roquebrune, Cap Martin. Ahí en la cabaña del buen salvaje utilizará como asiento unos cajones. 8
El quehacer de los arquitectos está dedicado a pensar y diseñar, dibujar, los elementos que miden el espacio y por extensión los que lo pueblan, dando lugar a los actos humanos para que se recoja la vida. De ahí la constante vocación llamando desde el mobiliario. Se trata de diseñar o buscar el tipo de mueble que calce con la idea espacial concebida. De ahí que arquitectura y mobiliario sean variables dependientes. En este sentido, es notable el caso de Le Corbusier, quien en sus casas y villas tempranas utilizó los muebles de madera curvada fabricados por Thonet, en especial la silla nº 14 y el sillón nº 17con brazos curvados, construidos en madera de haya. Más adelante, por intercesión de Charlotte Perriand, crearán un conjunto de muebles dentro de los cánones del diseño de las vanguardias europeas, en particular con las que hicieron del acero curvado su material de identidad, en 7 Gunnar Asplund, proyecto Cementerio WoodLand .Skogskrematoriet 1937-1941.
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Este calce entre espacio y mueble, es en general la problemática de los maestros de la Arquitectura Moderna, los cuales tienen el gran valor de haber abierto el espíritu a una búsqueda constructiva y formal. Entre ellos los arquitectos nórdicos Gunnar Asplund y especialmente Alvar Aalto, abrieron en el diseño de muebles y objetos la veta de los muebles de madera, los cuales se materializaron en un orecimiento de una amplia
gama de mobiliario y objetos que buscaban dar 8 En el número de Architecture d´Aujourdhui Nº 328, de junio del año 2000, se incluyó un artículo titulado “La cabaña del buen salvaje :Le Corbusier y su Cabanon”, en que se establece la tesis de la relación natural de Le Corbusier con el lugar y la arquitectura de lo mínimo, a la manera del “buen salvaje “, (en la escala de la cabaña de Walden Pond), que surge en una forma paradójica en el momento en que construía sus mayores proyectos tanto en Marsella como en Chandigarh, India.
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salida y cauce al torrente creativo, en cuyas aguas se generaron muebles tan señalados como los de madera laminada curvada. Fueron la respuesta y propuesta nórdica a los muebles de acero curvado de la producción centroeuropea inicial. Los muebles de Aalto en madera curvada incorporaron una “nueva temperatura” frente a los muebles de acero. 9
El diseño de muebles por los arquitectos ha seguido siendo una constante, destacándose dentro del momento de predominio del diseño industrial italiano en la década de los setenta. En la actualidad existen una serie de arquitectos diseñadores como Alvaro Siza y Toyo Ito, entre otros . 10
9 Alex Moreno, conversación con Fernando Pérez Oyarzún, a propósito de una silla de Alvar Aalto, publicada por Arquitectura BIS, en el año 1981. 10 El diseño de muebles de los arquitectos es una tarea constante, que señala también una actitud permanent e desde la arquitectura hacia el mueble, no una actividad transitori a producto de un entusiasmo pasajero. Cada cierto tiempo se reactiva este interés por medio de exposiciones y reediciones de muebles íconos o de actualización de algunos olvidados, como la serie de muebles de Prouvé recientemente editados por Vitra.
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Chile, los arquitectos y el diseño de muebles
Sin pretender realizar una exhaustiva revisión a la producción nacional, podemos señalar que en Chile el panorama revela una situación que dista mucho de las posibilidades de difusión y sobre todo de producción de mobiliario el cual en escasas oportunidades supera la etapa de prototipo, quedando la mayor parte de los diseños en una circulación exigua de carácter casi clandestino. Esta actividad de corte épico, que es común a otros países de América, se evidencia como una forma de actividad cultural sin reconocimiento del valor del diseño como un bien. La excepción a esta regla fatal la constituye un grupo de arquitectos que más por perseverancia y en pocos casos, una estirpe familiar, como el caso de Cruz-Montt, ha conseguido producir un número de muebles signicativo con distinto
grado de aceptación y continuidad.
Un registro bastante único y excepcional de la producción nacional de las últimas décadas se encuentra en las páginas de los primeros veinte números de la Revista ARQ y también en la Revista CA -Ciudad y Arquitectura- en especial el número 99 dedicado al diseño de Muebles y Objetos de Arquitectos en Chile.
Un esfuerzo mayor es el que se encuentra recogido en el catálogo publicado por la Corporación de la Madera (CORMA) con motivo de la exposición titulada “Muebles de madera Diseñados por Arquitectos en Chile”, realizada en el Centro de Extensión de la Ponticia Universidad católica de
Chile, en el año 2005. Lidera este grupo la labor creativa del arquitecto Cristián Valdés, quien ha logrado desarrollar una actividad continua en paralelo con su producción arquitectónica. También están los diseños de Jaime Garretón, Luis Izquierdo, Juan Ignacio Baixas y Leo Carreño que han traspasado la barrera del prototipo y han llegado a la producción de una serie mayor. El diseño de muebles por los arquitectos de las vanguardias nacionales de la Arquitectura Moderna, es una tarea que hay que terminar de llevar a cabo, para poder contribuir a iluminar un campo de creatividad, que si bien no ha estado sumido en la total oscuridad, ha sido iluminado con una débil luz. Esta tarea ya ha sido emprendida y está pendiente además, como parte de ella, una nueva exposición de muebles de arquitectos chilenos en un contexto latinoamericano.
El diseño de muebles por los arquitectos de las vanguardias nacionales de la Arquitectura Moderna, es una tarea que ay que terminar de llevar a cabo, para poder contribuir a iluminar un campo de creatividad, que si bien no a estado sumido en la total oscuridad, a sido iluminado con una dbil luz.
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SOBRE LA INVISIBILIDAD DE LA MADERA. Arquitectura Moderna en Brasil
Fernando Luiz Lara PD, e un Arquitecto braieño y proeor de a Unieridad de Texa en Autin, donde dirie e rupo lAMA de inetiación de a arquitectura moderna en América latina.
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“Si, como dice, mis ojos están perfectos, por qué estoy ciego. Por ahora no sé decírselo, vamos a tener que hacer exámenes más minuciosos, análisis, ecografía, encefalograma. Cree que esto tiene algo que ver con el cerebro. Es una posibilidad, pero no lo creo. Sin embargo, doctor, dice usted que en mis ojos no encuentra nada malo. Así es, no veo nada, no entiendo, Lo que quiero decir es que si usted está de hecho ciego, su ceguera, en este momento, resulta inexplicable”. José Saramago, Ensayo sobre la ceguera.
Cuando la revista C/A me invitó a escribir sobre la madera en la arquitectura brasileña mi primera reacción fue utilizar el “default” de la historiografía tradicional y responder que el uso de madera en el modernismo brasileño fue mínimo, casi irrelevante. Si observamos el trabajo de un Caldas Zanine absolutamente poético o la racionalidad estructural de un Marcos Acayaba, notamos que los dos son importantes, pero ambos están empujados hacia la periferia de un discurso cuya centralidad siempre fue el hor migón armado. Podría hablar también de las cerchas del Grande Hotel de Ouro Preto y de cómo este edicio
de Niemeyer, “colonializado” por Costa, sirvió como jaque-mate de los modernistas en 1940. O 1
1 Ver CAVALCANTI, Lauro. 1995. As preocupações do belo: A arquitetura moderna Brasileira dos anos 30/40. Taurus; Lara, Fernando. 2002. “One Step Back for Two Steps Forward: The Maneuvering of Brazilian Avant-Garde.” Journal of Architectural Education 55 (4) (Mayo 2002).
podríamos hablar del revestimiento de la Capilla Pampulha, o de la escalera de Lina Bo Bardi en el solar en El Salvador, o de las columnas de troncos de árboles utilizados por Artigas en la Casa Elza Berquó. Pero la realidad es que la madera es visible sólo en la arquitectura moderna brasileña con un papel más bien accesorio y secundario, como de un elemento añadido a posteriori para traer calor y humanidad a la dureza del hormigón. Y como bien dijo el crítico de arte Paulo Venancio Filho, el brasileño ama de hormigón. 2
En este punto cabe llamar la atención sobre el adjetivo “visible” en la frase anterior. No tendría sentido escribir este breve ensayo sobre la madera si no estuviese, como el título lo dice, interesado en la invisibilidad, en aquello que los ojos no pueden ver pero está ahí. Como la ceguera del ensayo de Saramago, una niebla blanca y opaca, absolutamente inexplicable pero no menos aterrorizante. 2 VENÂNCIO FILHO, Paulo.. Roberto Burle Marx, A permanência do instável. Rocco. Rio de Janeiro, 2009.
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La próxima vez que usted señor lector, se quede encantado con la ligereza y formas audaces de Niemeyer, Reidy de Mendes da Roca; trate de visualizar mentalmente los miles de trozos de madera que estaban allí para “formar” el edicio, y las cientos de manos que los pusieron y se retiraron de allí.
Jonathan Hill y muchos otros han diseccionado la obsesión de los arquitectos del siglo XX por la fotografía. Proyectados para el futuro y para el mundo de las ideas de Alberti, la arquitectura aceptó el siglo pasado que prevaleciera una forma mediática, impulsada por las revistas y por las fotografías. Basta recordar que uno de 3
investigativa y una reconstrucción, aunque incompleta, de los procesos que hicieron posible este o aquel edicio. Y aquí entra la madera noble, gura olvidada de la
los más famosos edicios del siglo, el Pabellón
de Barcelona de Mies van der Rohe, existió sólo como imagen por más de 70 años, alcanzando aun
arquitectura moderna. La próxima vez que usted señor lector, se quede encantado con la ligereza y formas audaces de Niemeyer, Reidy de Mendes da Rocha; trate de visualizar mentalmente los miles de trozos de madera que estaban allí para
así una áurea que desaaba la idea Benjaminiana
“formar” el edicio, y las cientos de manos que
de la disolución por la difusión.
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Digo esto porque cada vez que miro los edicios
paradigmáticos de la arquitectura moderna, en Brasil o en cualquier otro lugar del mundo, rara vez pensamos en cómo y por quién fue construido. Para escapar de la seducción de la fotografía, es preciso un ejercicio de contextualización que exige conocimiento y esfuerzo. La imagen es fácil, inmediata, fácil de consumir. La verdadera comprensión de la arquitectura exige una postura activa, una acción 3 HILL, Jonathan, ed. Occupying Architecture: Between the Architect and the User. Routledge. London, 1998.
los pusieron y se retiraron de allí. Para cada uno de estos elegantes bloques de hormigón antes fueron el negativo unos tablones de madera que le dieron la forma. Una existencia previa e invertida, hecha de madera blanda para recibir la pasta de hormigón y darle forma de piedra ar ticial. Y cada
una de estas formas fue sustentada por decenas de piezas cilíndricas que llamamos estacas. Tales como bastones o muletas que soportan el peso del hormigón hasta que alcanza una dureza tal que permita conar en sus propias piernas. E
incluso en las paredes de ladrillo o revestimientos en tabletas, sirvieron de espátula o de andamio, a menudo también de madera, que sostenían los trabajadores en las alturas.
4 BENJAMIN, Walter. 1936. “The work of art in the age of mechanical reproduction” in Illuminations. Fontana Press, London, 1972.
1_ Muro de madera y yeo fuente: gENTIlEZA PhIlIP PE BlANC 2 y 3 _ Deeco de madera fuente: CARlOs TEIXEIRA 4_ Pieza de madera fuente: gENTIlEZA PhIlIPPE BlANC 5_ Muro de ormión, uea de modaje de madera fuente: CARlOs TEIXEIRA
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Todo el modernismo brasileño que sedujo el mundo después de la Segunda Guerra Mundial fue construido en madera, materia prima abundante en un país de dimensiones continentales, cuyo interior aún estaba escasamente poblado hasta mediados del siglo XX. Uno puede imaginar que al mismo tiempo que la frontera agrícola brasileña se rompía en la tierra roja de Paraná, en el cerrado de Mato Grosso y en las minas, llegan a los puertos de Bolivia en el entonces territorio de Rondonia, miles de camiones que hacían la ruta opuesta, traían la madera para la industria del mueble y la madera barata para la industria de la construcción. Después de haber comenzado a escala industrial la reforestación en Brasil sólo en los años 70, uno puede imaginar que en cada uno de los edicios
en Sao Paulo, Río de Janeiro, Belo Horizonte y Brasilia se ha utilizado en su construcción una parte signicativa de bosque virgen. Brasil ha
pasado de 2 millones de hogares urbanos en 1940 a 48 millones en 1980. Multiplicando cada hogar por la supercie media de 63m2 (ONU,
1996) llega a la cantidad de 2,7 millones de m2 de construcción residencial. Pero la madera era realmente invisible o invisibilizada por la obsesión de ver sólo el objeto nal, preferiblemente antes de que los usuarios
comiencen el costoso proceso de apropiación en el que insisten en tratarla como algo periférico para ser eliminada de las conversaciones sobre la arquitectura. ¿Qué tipo de ceguera es ésta que nos
afecta? En el caso de la escuela carioca, nombre dado al conjunto de arquitecturas desarrolladas
Así como es invisible la madera que dio forma al ormigón armado, tambin son invisibles las manos de quienes transformaron la madera en formas y los ombros de quienes cargaron el ormigón líquido por las escaleras (de madera) arriba. entre los años 30 y 50 cuyos protagonistas eran en su gran mayoría de Río de Janeiro, la madera que hizo posible el hormigón está casi siempre oculta por una capa de recubrimiento ya sea de yeso, pintura, o tablas de piedra. Pero en el caso de la escuela paulista de los años 60, su componente brutalista usaba y abusaba del concreto aparente, en la gran mayoría de las veces dejando las marcas de la madera que le dio forma. Mirando más de cerca se ve no sólo la importancia de la bra en la forma concreta, también las
mismas piezas de madera, pequeños fragmentos incrustados en el material, y los residuos del proceso de desmantelamiento de las formas. Pero vamos a ver toneladas de madera que, literalmente, se forman cuando nos jamos en
la FAU-USP Artigas Vilanova, Club MASP de Lina Bo Bardi o Gimnasio paulistano de Paulo Mendes da Rocha. En la oración anterior, escrita a propósito en el más elitista “arquiteturez”, reside la invisibilidad de la arquitectura moderna brasileña: las cientos de manos que las hicieron posibles. Seducidos por el trabajo intelectual, nos olvidamos de que la construcción es una actividad compleja en la que cientos de personas dejan sus marcas, transformando las ideas iniciales con creatividad o con una insistente inercia. ¡Qué arrogancia de decir que el edicio era una obra
de Niemeyer o Mendes da Rocha, como si se hubieran creado todo por sí mismos. El día en que asumamos la condición de la obra colectiva de la arquitectura podremos estar más cerca de comprender la riqueza y la complejidad del
proceso. Como un maestro cuya orquesta no le sigue los movimientos, el arquitecto esta forzado a anticipar lo que cada integrante va a tocar y corregir el proyecto en cada paso de la obra, dicultad hercúlea que sólo engrandece los edicios que llamamos paradigmáticos.
Volviendo a la arquitectura moderna clásica, vale la pena recordar que así como es invisible la madera que dio forma al hormigón armado, también son invisibles las manos de quienes transformaron la madera en formas y los hombros de quienes cargaron el hormigón líquido por las escaleras (de madera) arriba. Madera y gente, Brasil siempre tuvo de sobra. Dos fuentes abundantes y tal vez por eso, aún desvalorizadas en los últimos cinco siglos de historia de Brasil. Pero si las reglas de oferta y demanda dictan nuestros valores, no explica la continuada invisibilidad en tiempos de pleno empleo, crecimiento económico e incertidumbre cuanto al futuro de los recursos naturales. ¿Hasta cuándo vamos a insistir en entender los 8 millones de kilómetros cuadrados de tierra fértil y
los 200 millones de brasileños como ingredientes baratos de una modernidad leve y elegante que esconde la brutalidad de la desigualdad y de la explotación predatoria de la tierra y de los hombres de la tierra? Es hora de curar la ceguera histórica y abrir los ojos a esta y otras invisibilidades.
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INVIERNO 2012
MOVILIDAD
PRIMAVERA 2012
TRABAJO
VERANO 2013
OCIO
A R E D A M N E A R U T C E T I U Q R A
DOSSIER DE OBRAS 58 2 1 0 2 O Ñ O T O
COLEGIO SAN JAVIER
Martín Hurtado Arquitectos
ESCUELA DE PUDETO
SALA VITRA
Jorge Lobos + Asociados
Ramón Valdés+ Asociados
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CASA EN COLTAUCO
QUINCHO GORRO CAPUCHA
CASA EN CABURGA
Nicolás Geister y Manuel Ríos
Grupo Talca
Waldo Urquiza
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FIChA TéCNICA
OBRA Nueo Coeio san francico Jaier de Puer to Montt ARqUITECTOS Martín hurtado Coarrubia, serio Quintana feice ARQUITECTOS COLABORADORES Raimundo Arteaa, sebatián Erazo, Ián saa, André suárez ASESORES TéCNICOS CONSTRUCTOR DlP CALCULISTA HORMIGONES Jore gonzáez Narbona, R Ineniero CALCULISTA MADERA LAMINADA Mario waner INSPECCIN TéCNICA Poc EFICIENCIA ENERGéTICA Ampi MADERA LAMINADA Ineam INST. SANITARIAS Tera INST. ELéCTRICAS Inepo CLIMATIzACIN Ampi CORRIENTES DéBILES sixbe EqUIPOS ILUMINACIN led studio PAISAJISMO francica Prieto, Paua Rodríuez LOCALIzACIN Peuco Ato, Puerto Montt, X Reión SUPERFICIE TERRENO 9 á SUPERFICIE CONSTRUIDA 27.224,59 m2 AñO DE PROyECTO 2007 AñO CONSTRUCCIN 2009-2011 MATERIALES PREDOMINANTES ESTRUCTURA Madera aminada y ormión armado MUROS hormión armado, ormión ceuar, tabiquería de madera y ocometa PAVIMENTOS Radier puido, aombra ato tráco, parquet en imnaio CIELOS O.s.B, cieo ao americano CUBIERTA Zincaum embaetado REVESTIMIENTOS fibrocemento tinadoy piedra pizarra (exterior), O.s.B. (interior).
Colegio San Javier Puerto Montt, Cie
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El colegio San Francisco Javier es una institución ligada a la Compañía de Jesús, la cual funda este colegio hacia 1850, en el centro de la naciente ciudad de Puerto Montt. Fue la primera iglesia y parroquia, siendo parte de sus instalaciones hoy Monumento Nacional. El desarrollo y la
tópicos que se repetían en cada una de sus misiones. Estas obras se enmarcan en lo que se ha llamado el estilo “Barroco Americano”, que es básicamente una “síntesis” entre La cultura grecolatina cristiana europea y las culturas indígenas locales americanas.
reubicación del colegio. Este nuevo edicio se
emplaza en el corazón de Pelluhue alto, nuevo barrio residencial ubicado al oriente de la ciudad. Tras un concurso privado de anteproyectos, se nos asigna el desarrollo del complejo programa que debía incluir tanto el programa actual del colegio, como nuevos programas que permitieran proyectar un edicio para 150 años más. ¿Cómo diseñar las instalaciones y recintos
necesarios para albergar el espacio educativo de un colegio que pretende ser líder y acoger las nuevas formas actuales y futuras de educación? Lugares, espacios, tecnologías, recintos y programas, muchos de ellos desconocidos hoy debían ser albergados por un cuerpo arquitectónico consistente. Un problema similar, pensamos, debían haber tenido los primeros jesuitas llegados a América, por cuanto sus instalaciones y edicios debían
perdurar y resistir el paso del tiempo como testigos de una misión que no dudaba en armar ciertos valores en los cuales creía rmemente.
Estudiando los patrones de asentamiento de estos edicios, descubrimos una serie de
Estos sacerdotes educados también en las técnicas clásicas de la carpintería, levantan una iglesia y un edicio para albergar el naciente colegio con un
¿Qué tienen en común las misiones Jesuíticas
modelo que sigue varios de los patrones de sus antepasados misioneros.
almas ineles.
El proyecto del nuevo colegio nace con la idea de rescatar estos patrones como son: la construcción de un zócalo sobre la cima de la colina; un nuevo suelo que albergara todas las instalaciones del colegio, sobre él se dispone
densicación del centro, junto con el traslado
de los habitantes a zonas residenciales ubicadas en nuevos barrios de la periferia, forzaron a la
a la zona a partir de mediados del siglo XIX necesitados de educación cristiana para sus hijos.
de la Chiquitanía, Chiloé o El Paraná? Reglas simples y voluntad de orden en un mundo caótico y disperso. El sistema de la fundación de centros religiosos en misiones o reducciones tenía como objetivo evangelizar a estas miles de Arquitectónicamente, descubrimos ciertos patrones como la utilización de estructuras de ordenamiento espacial de orígenes greco romanos como los edicios en torno de patios cerrados,
la utilización de tramas regulares ortogonales que se superponen sobre un suelo americano inhóspito y sin medida, la construcción construcción de un zócalo horizontal como base sólida sobre la c ual disponer las construcciones en estrictos ordenes de bloques y patios que miden y construyen interiores protegidos, lenguaje de elementos de la arquitectura clásica, (seguramente inuenciados
por tratados de arquitectura publicados en la misma época, como el de Jacopo Vignola, base de la iglesia del Gesu en Roma). El colegio original de 1859 da cuenta de este mismo espíritu, pero en un contexto diferente. Tras la expulsión de los Jesuitas de América en 1757, arriva esta segunda misión evangelizadora a cooperar en el establecimiento de una creciente demanda de los colonos alemanes, llegados
todo el programa dentro de un gran edicio. Un
único cuerpo con múltiples partes dispuestas para conformar un único y gran patio central interior protegido de viento. La construcción con técnica y materialidad local, y un sistema modular que permitiese un fácil crecimiento por etapas, utilizando carpintería de madera. Un cuerpo arquitectónico unitario con múltiples partes, crujía simple del volumen de salas con un corredor galería cerrado para protegerse del clima y todo en torno de un gran espacio interior como un claustro rodeado por edicios, conformando
un patio interior protegido. El tratamiento de ventanas rítmicas en base a una proporción proporción áurea, áurea, envolvente continúa exterior para protegerse de la lluvia y el viento, como resultado un edicio
compacto fácil de calefaccionar, construido con austeridad de recursos formales exteriores y gran riqueza de detalles interiores. Todos estos patrones conforman un cuerpo unitario que domina el perl del futuro barrio residencial de
Puerto Montt donde se emplaza.
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1- Detae de a acada fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 2_ vita exterior de edicio fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 3, 4 y 5_ Edicio en obra fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 6_ Panta enera, empazamiento fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs _
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7_ Equema zócao fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 8_ Equema marco fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs
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9_ vita exterior dede a canca de útbo fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 10_ Detae de a acada fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs
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11_ vita enera de edicio fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 12_ Eeación ur fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 13_ Eeación poniente fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 14_ Eeación oriente fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 15_ Eeación norte fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs
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16 16_ Ecantión tipo imnaio fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 17_ Detae de ancaje fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs
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18_ Detae acada fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 19_ Ecantión tipo imnaio fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 20_ gimnaio fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs 21_ Capia fuente: gENTIlEZA MART ÍN hURTADO ARQUITECTOs
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01. Cubierta zincaum embaetado 0,6mm 02. Barrera anti-umedad Tye 03. Panca OsB 15mm 04. Aiación poietireno 150mm 05. Pino 2x6" 06. Reetimiento terciado ranurado recto pino 12mm 07. Madera aminada 08. Pieza de madera de ajute 3x5" pino 09. Protección canaeta maa de auminio 1x1 10. Cana aua uia zincaum 0,6mm 11. Bajada de aua uia per aum. 42x160mm 12. Reetimiento brocemento madera tinado 8mm 13. Paca madera ner encoada 30mm 14. Muro ormión armado 15. Rate pino imprenado 11/2x2" 16. herraje 17. Poietireno expandido 50mm 18. Cortaotera zincaum 0,6mm p repintada 19. Nariz de ormión 20. Reetimiento piedra pizarra 10mm a caprico 21. Mortero tipo propata eurotec con maa pática 22. Poietireno expandido 50mm 23. hormión a a ita anado con paticem 24. Bae canaeta en ormión 25. Canaeta de ormión con rejia aanizada 26. Radier aiado mec. con eicóptero 27. Reuerzo maa acma
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FICHA TéCNICA PROyECTO Ecuea Pudeto, Ia de Cioé UBICACIN Barrio de Pudeto, Ancud, Ia de Cioé ARqUITECTOS Jore lobo y Arquitecto Aociado / E Arcitecture & human Rit.d COLABORADORES Caro lobo, Critian gicrit, francica larrain, francica, Armtron, Matía de Piano, fernando ferreiro, Bernardita Tamaro INGENIEROS larrain Ineniero Etructura. Ineam, tecnooía en Madera, ineniero Juan Aceedo. Eteran eectricidad ineniero. Roeio Moreno Cima Ineniero. Neon Ojeda. Aua y anitario Ineniero CLIENTE gobierno de Cie, Miniterio de Educación, Municipaidad de Ancud, Ia de C ioé MATERIALIDAD etructura madera aminada, cubierta Zincaum, pio de madera y badoa, entana auminio, idrio tranparente y acríico de coore, reetimiento interiore terciado madera coor natura AñO PROyECTO 2004-2009 AñO CONSTRUCCIN 2009 - 2010 SUPERFICIE CONSTRUIDA 4700 m2 CRéDITOS FOTOGRAFÍAS Jore lobo y Arquitecto Aociado, geno Muñoz.
Escuela de Pudeto Ancud, Cie
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En Ancud, Chiloé, el arquitecto Jorge Lobos diseñó esta escuela de madera y ventanas de vidrios de colores, exaltando los valores constructivos de la potente cultura local de construcción en madera. La escuela se ubica en el barrio de pescadores de Pudeto, uno de los sectores más carenciados de Chiloé.
Ministerio de Educación era construir 2500 m 2 en un segundo nivel sobre la vieja escuela metálica (esquema 3) e intentar reparar o no tocar la estructura de acero existente, que además, debería seguir funcionando como escuela.
Las reglas de construcción del gobierno de Chile para edicios públicos, permiten casi
realidad constructiva del edicio, ni a la cultura local; tampoco daba mayor dignidad a este edicio
exclusivamente construir con cemento y acero, pero el archipiélago de Chiloé es conocido por su gran tradición de arquitectura en madera, sus excelentes carpinteros y bosques. Por esto,
ocupado por niños y niñas de un sector de bajos ingresos, que merecen lo mejor que el Estado puede ofrecer. Una discusión con el Ministerio de Educación, que se extendió por cuatro largos
cambiar el sistema constructivo signicó una
años, nalmente y debido al decidido apoyo de
discusión de años.
la comuna de Ancud, logró que se realizara una tercera contra-propuesta. El proyecto construyó
En el año 2004, el gobierno de Chile decide actualizar la escuela en el marco de los nuevos requisitos planteados por la Reforma Educacional.
casi el doble de supercie con el presupuesto ocial (esquema 4), permitiendo incrementar la supercie construida en un 45% en relación a la que la esperada con el sistema ocial.
La primera estrategia de diseño tenía como objetivo reparar la antigua escuela de Pudeto.
Además se demolió el total de la estructura metálica existente, permitiendo respetar la gran experiencia en madera que existe en Chiloé, al
Un viejo edicio en estructura metálica de los
años setenta, totalmente oxidado y en proceso de degrado terminal por la alta salinidad de una construcción cercana al mar y sin procesos de mantención (esquema 2). La propuesta del
Obviamente esta operación, ajustada a los reglamentos del MINEDUC, no respondía a la 2
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construir la totalidad del edicio en madera.
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10 8 1_ vita interior, detae piare fuente: gENO MUÑOZ
11 y 12_ Edicio en obra fuente: gENO MUÑOZ
2, 3 y 4_ Equema conceptuae de dieño fuente: gENTIlEZA JORgE lOBOs Y ARQUITECTOs AsOCIADOs
13_ vita exterior de a ecuea fuente: gENO MUÑOZ
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5_ Panta enera, empazamiento fuente: gENTIlEZA JORgE lOBOs Y ARQUITECTOs AsOCIADOs
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6, 7 y 8_Corte tranerae fuente: gENTIlEZA JORgE lOBOs Y ARQUITECTOs AsOCIADOs 9 y 10_ vita interiore fuente: gENO MUÑOZ
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14_Detae aminado por eje fuente: gENTIlEZA JORgE lOBOs Y ARQUITECTOs AsOCIADOs 15_ Detae de baranda fuente: gENO MUÑOZ 16_Encuentro ia-piar fuente: gENO MUÑOZ 17_Eeación fuente: gENTIlEZA JORgE lOBOs Y ARQUITECTOs AsOCIADOs 18 y 19_ Corte onitudinae fuente: gENTIlEZA JORgE lOBOs Y ARQUITECTOs AsOCIADOs
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FIChA TéCNICA
OBRA saa vitra UBICACIN Narcio goycoea 3955, vitacura, santiao ARqUITECTO Ramón vadé Ruiz COLABORADORES a-cero Arquitecto INGENIERO CALCULISTA Ineam ltda. CLIENTE saa vitra MATERIALIDAD Madera aminada AñO PROyECTO 2008 AñO CONSTRUCCIN 2009 ÁREA CONSTRUIDA 384 m2 + ubterráneo CRéDITOS FOTOGRAFÍAS feipe Trucco y Joena vadé
Sala Vitra santiao, Cie
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En un reducido terreno debíamos proyectar un volumen para exposiciones del mobiliario Vitra, importante marca internacional de diseño y fabricación de muebles de casa y ocina. Acorde con el estilo de sus creaciones, el edicio debía
ser original, atemporal y con una arquitectura pensada en función de los elementos a exhibir, de manera que éstos aparezcan con el debido protagonismo y pudieran desplazarse o cambiarse
Formalmente el volumen de 15 x 12 metros y 8 de altura se ordena internamente en dos plantas libres que se relacionan por una escalera central apoyada en un muro de madera laminado perforado, que en primer piso conforma la recepción, y al mismo tiempo, la baranda del segundo. Así se obtiene la supercie totalmente
libre que se requería, sin necesidad de un sobrediseño tan común en este tipo d e proyectos.
con soltura y exibilidad.
El sector donde se emplaza Sala Vitra mantiene aún su escala de barrio tradicional de Vitacura y una creciente oferta cultural. Sin embargo, ante la posibilidad de futuras construcciones en altura en el sector, el proyecto se pensó desde la visión de que ambas tipologías deben complementarse y convivir armónicamente. Como partida general se usó la normativa sin densicar, ya que así podíamos obtener
la constructibilidad máxima en dos pisos altos con un antejardín de 5 metros por ambas calles cumpliendo con la regulación. El resultado es una caja perfectamente modulada, donde las vitrinas son menores para incentivar el ingreso y protegerse del poniente.
El trabajo relacionado con la arquitectura de obras y proyectos de interiorismo se desarrolla en el segundo piso aprovechando los mismos sistemas de organización de muebles Vitra. La estructura primaria del edicio se compone de
pilares y vigas de 43 x 14 cm. en madera laminada encolada y apernada, completamente recuperable, de la cual forman parte también las planchas de terciado estructural sobre las vigas de ambos pisos. El arriostramiento horizontal consiste en un tabique independiente y separado de la estructura de madera, con un armazón interior metálico diagonalizado, pero unido a éste con conectores metálicos, haciéndolos solidarios.
El revestimiento exterior, también de una doble tabla de pino laminado, presenta una terminación en bruto, cuyo impregnado es de un color gris verde que revela el envejecimiento de la madera. Se eligió el pino como material predominante por ser un recurso natural de nuestro país, renovable, ecológico y no contaminante, que se adapta bien a lo que queríamos lograr: calidad, esbeltez y agilidad para una construcción en cuatro meses. La estructura interior de madera y otros materiales como obra gruesa terminada y a la vista, exigió una gran preocupación desde el inicio, ya que esa sería la terminación: madera con impregnante claro, tabique perimetral y piso hormigón pintados de color blanco, los que aportan un ambiente neutro donde se destacan las ambientaciones de la marca. Todos los herrajes metálicos, ductos de aire especiales semicirculares perforados, y la canalización eléctrica, en base a una bandeja que recorre toda la supercie y donde va todo
el sistema de iluminación, se dejaron a la vista, suspendidas de las vigas, y al igual que los aluminios, de terminación y color galvanizado.
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1_vita interior fuente: fElIPE TRUCCO Y JOsEfINA vAlDÉs 2_vita exterior fuente: fElIPE TRUCCO Y JOsEfINA vAlDÉs 3 y 4_Detae piar equina fuente: fElIPE TRUCCO Y JOsEfINA vAlDÉs 5_ Panta primer pio fuente: gENTIlEZA RAMN vAlDÉs Y PABlO vAlENZUElA 6_ Panta eundo pio fuente: gENTIlEZA RAMN vAlDÉs Y PABlO vAlENZUElA 6
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cana aua uia etructura acero diaonaizada 80x40x3mm boquia bajada de aua uia e aanizado terciado etructura 20mm
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receptácuo ba conectore de amba etructura metáicoaanizado
abrazadera jación a muro
acío proyección piar mad.am 420x135mm ia mad.am. 420x135mm paca OsB 11mm proyección ocometa 60mm aiapo ata denidad 50mm paca OsB 11mm ocanita 15mm conectore de amba etructura metáicoaanizado etructura acero diaonaizada 80x40x3mm petina aanizado /detae marco entana ja auminio 70x40mm crita ep. 10mm
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obreoa de ormión iiano obre terciado etructura pieza madera terciado orizonta 80x13mm pieza madera terciado ertica 80x38mm 8 paca terciado 15mm conectore de amba etructura metáicoaanizado
ia mad.am. 420x135mm reetimiento exterior dobe pino am. epeor 34mm paca OsB 11mm ocanita 15mm conectore de amba etructura metáicoaanizado
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7_Detae piar fuente: fElIPE TRUCCO Y JOsEfINA vAlDÉs 8_Ocina fuente: fElIPE TRUCCO Y JOsEfINA vAlDÉs 9_Ecaera fuente: fElIPE TRUCCO Y JOsEfINA vAlDÉs 11_ Ecantión fuente: gENTIlEZA RAMN vAlDÉs Y PABlO vAlENZUElA 11_ Eeación ur fuente: gENTIlEZA RAMN vAlDÉs Y PABlO vAlENZUElA 12_ Eeación poniente fuente: gENTIlEZA RAMN vAlDÉs Y PABlO vAlENZUElA 13_ Corte AA fuente: gENTIlEZA RAMN vAlDÉs Y PABlO vAlENZUElA
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FIChA TéCNICA
OBRA viienda uniamiiar en Cotauco UBICACIN Comuna de Cotauco, vI Reión ARqUITECTOS Manue Río, Nicoá geiter CLIENTE Priado MATERIALIDAD Áamo obra ruea, pino en terminacione. AñO PROyECTO 2010 SUPERFICIE CONSTRUÍDA 90m2 CRéDITOS FOTOGRAFÍAS Nicoá geiter, Manue Río, siana Riera.
CASA COLTAUCO Cotauco, Cie
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El proyecto se emplaza en un terreno ag rícola de 7 hectáreas de árboles de duraznos conserveros, donde originalmente existía una casa de adobe, que albergaba al administrador del predio y su familia. La antigua construcción sufrió daños irreparables durante el terremoto de febrero del año 2010, por lo que surge el encargo de una nueva vivienda. El planteamiento del proyecto nace, por una parte, por entender y buscar mantener la forma de habitar de la familia. Fue signicativo comprender
la relación que existía entre la cocina, comedor y estar, como recintos conformadores de la vida familiar. En el campo, es la mujer la encargada de la casa y las labores hogareñas. El hombre, en cambio, se dedica al trabajo en el e xterior. La construcción mental del proyecto debía partir desde la cocina, donde se comparte el alimento, se conversa y se cría a los niños. Como resultado concreto de esta observación se entregó la principal jerarquía al sector de cocina y c omedor. Se mantiene de la vivienda destruida el acceso y el control visual desde la cocina al corredor de acceso.
Otro elemento que se potencia es la terraza del living. Cumple dos funciones: primero, como una extensión del estar: un lugar para que la familia pueda compartir y disfrutar al exterior. Segundo, como un lugar en el que el administrador puede reunirse con los trabajadores temporeros que cosechan.
En la zona hay gran cantidad de barracas que venden maderas para construcción a precios económicos. Además se vendía madera como el álamo, la cual se ocupa frecuentemente en las construcciones del sector. La madera se compró en verde y se secó en el predio. También, se redujeron costos en el traslado de materiales, por la cercanía de los proveedores. Con esto se logró
Un tema importante era la seguridad. La casa debía tener presencia y dominio del lugar para la vigilancia. Debido a esta razón, es que se plantea un segundo piso donde se encuentra el dor mitorio principal más terraza, que permite al matrimonio estar alerta a cualquier eventualidad. En términos de confort térmico, la forma ascendente de la cubierta hacia el segundo piso permite que el calor de la estufa a leña se dirija hacia el dormitorio, manteniéndolo calefaccionado. También, la ubicación de las ventanas en las diferentes fachadas mejoran las condiciones de ventilación cruzada en la vivienda.
reducir aproximadamente en un 30% el valor del
material. Finalmente se encargó la construcción a personas del lugar, tanto por su conocimiento y experiencia, como por su facilidad de traslado a la obra.
A partir de experiencias anteriores, se propuso al mandante desarrollar el proyecto en madera. Su condición de bra natural permite contar con una mayor exibilidad estructural, cuando el
diseño apoya cumpliendo su parte. Además es un elemento abundante en el área. 2
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1_la caa muetra u eometría, ita exterior fuente: sIlvANA RIvERA 2_Caa de adobe preexitente a terremoto 27f fuente: MANUEl RÍOs 3_ facada nortey entana iía a ae fuente: MANUEl RÍOs 4_ Panta primer pio fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 5_ Panta eundo pio fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 3
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6_ Eeación norte fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 7_ Eeación oriente fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 8_ Eeación ur fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 9_ Eeación poniente fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 10_ vita dede e dormitorio fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 11_ Proceo contructio fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs
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12_ Corte AA fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 13_ Corte BB fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 14_ Corte CC fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 15_ Eeación de tabique, eje 1 fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 16_Eeación de tabique, eje 3 fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 17_Uo diaona de maciembrado fuente: NICOlÁs gEIsTER 18_vita dede e bacón fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs 14
19_Terraza y acada norte fuente: gENTIlEZA NICOlÁs gEIsTER Y MANUEl RÍOs
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FIChA TéCNICA
OBRA Quinco gorro Capuca UBICACIN Pinouaco, XI Reión ARqUITECTOS grupo Taca -Macarena Áia, Martín de so ar y Rodrio seard CLIENTE Comunidad de Pinouaco MATERIALIDAD 30.00 0 tejuea recicada de coiüe COLABORADORES (mano de obra) abitante de Pinouaco AñO PROyECTO 2009 SUPERFICIE CONSTRUIDA 106 m2 CRéDITOS FOTOGRAFÍAS grupo Taca.
QUINCHO GORRO CAPUCHA Pinouaco, Cie
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El proyecto “Quincho Gorro Capucha” se inició a partir del reciclaje de madera abandonada en el lugar y se construyó utilizando la mano de obra local. El encargo surgió en un poblado de antiguos leñadores y mueblistas que se han transformado en operadores turísticos de su propio territorio. Intervienen sus tierras, ya no talando bosques sino cuidándolos para crear circuitos de trekking,
canopy, miradores y equipamiento gastronómico y hotelero. La zona ha pasado de una situación de subsistencia a otra en la que el territorio se habita de manera sustentable. El revestimiento del quincho fue elaborado con 30 mil tejuelas de madera de coigüe. Se decidió utilizar este material porque había mucha leña de coigüe pellín en el lugar que podía ser cortada y redimensionada mediante una máquina que poseía un carpintero de la localidad Al no existir un motor que pudiera mover los engranajes de la tejuelera, la inventiva del lugareño, que acostumbra a sortear la carencia agregando virtud a la obra, lo resolvió acoplando la tejuelera a un camión Unimog. En tercera marcha y recorriendo
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6.000 kilómetros, se lograron modelar las tejuelas
necesarias para el revestimiento.
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1_vita exterior fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 2_Empazamiento fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 3 y 4_vita exteriore fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 5_Eeación oriente fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 6_Eeación norte fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 7_Eeación ur fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 8_Eeación poniente fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 9_Panta fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 9
10 y 11_ Quinco en contrución fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA
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12 y 13_vita interior, oón fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 14_vita exterior con niee fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 15_vita interior fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 16_Corte onitudina fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 17_ Ecantión fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA 18_ Contrucción de muro fuente: gENTIlEZA gRUPO TAlCA
orro metáico acero aanizado
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reetimiento interior_paca terciado marino 15mm
reetimiento exterior tejuea
pape etro encamiado 1x4” pie dereco 6x4”
radier e: 10cm reetimiento pio piedra
oera 6x4” obrecimiento 20x20 cm cimiento armado 60x40 cm
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FICHA TéCNICA OBRA viienda uniamiiar en ao Cabura UBICACIN lao Caburua, reión de la A raucanía ARqUITECTO wado Urquiza gómez COLABORADORES ASESOR TéCNICO MADERA LAMINADA Joé gómez lantén. DIBUJO ESTRUCTURA MADERA LAMINADA verónica Uarte R., Camio Prieto Z. CÁLCULO ESTRUCTURAL Mario waner M., Juan Aceedo kaen MATERIALIDAD Etructura de madera aminada INgElAM, paca de terciado y OsB, REVESTIMIENTOS ExTERIORES madera aminada y panca metáica prepintada SUPERFICIE CONSTRUIDA 150 m2 AñO PROyECTO 2010 AñO CONSTRUCCIN 2010-2011 CRéDITOS FOTOGRAFÍAS wado Urquiza gómez, Monerrat Bobadia, francica gómez Reye.
CASA CABURGA Cabura, Cie
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El encargo consistió en el diseño de una casa de vacaciones en la ribera oriente del lago Caburgua. La ubicación elegida es la parte superior de una loma, con fuertes pendientes hacia dos de sus costados. La razón de la elección se basó en la búsqueda de vistas hacia el lago y la existencia de un espacio libre de grandes árboles nativos. El uso principal de esta casa será en el verano, además de eventuales usos durante el año. El programa arquitectónico considera cuatro habitaciones, tres baños, más un espacio integrado entre estar, cocina y comedor. Este espacio es esencial en el uso, dejando a las habitaciones un carácter más funcional. La propuesta consistió en crear un volumen único despegado del suelo, orientado de poniente a oriente (para privilegiar una fachada norte de mayor longitud). Interiormente se buscó tener un espacio unitario, congurando el programa por
medio de distintos niveles. La construcción consta de dos niveles principales, estando el inferior dividido en tres subniveles. Las habitaciones se dispusieron hacia el norte, dejando los servicios hacia el sur. Se privilegiaron además las vistas hacia el lago y el bosque. La utilización de una estructura de madera laminada basada en columnas y vigas, facilitó operar sobre un terreno con un importante
desnivel, creando con los mismos elementos el soporte para las estructuras de pisos y cubierta. Además, este sistema permitió liberar el terreno natural disminuyendo el impacto de la edicación. La estructura se conguró con siete marcos de
madera laminada, que permitieron crear una nave unitaria en donde se dispusieran interiormente los distintos espacios. Para reforzar la imagen de cajas dentro de otra, los recintos del segundo piso no llegan a la cubierta, dejando un espacio de aire por sobre ellos. Esta operación facilita además la ventilación y calefacción de la vivienda. Las fachadas fueron trabajadas de dos formas: la norte y poniente se conguraron con aberturas
mayores y una fachada ventilada c on revestimiento de madera laminada. En las fachadas sur y oriente se utilizó un revestimiento metálico prepintado, buscando una mayor protección ante la lluvia. En esta fachada se dispusieron además aberturas puntuales y controladas hacia el exterior. En las fachadas norte y poniente se incluyeron aleros para proteger de la lluvia a l a madera.
2
Los pavimentos y revestimientos interiores de madera y piedra pizarra, buscan dar una imagen de calidez y sobriedad a la vivienda. La disposición de las aberturas en las fachadas norte y sur, facilita la ventilación cruzada, esencial para evitar el sobrecalentamiento de la vivienda en l os meses de verano.
1_Etar eundo pio, detae fuente: wAlDO URQUIZA _
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2_facada ur fuente: wAlDO URQUIZA
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3_vita exterior con niee fuente: fRANCIsCA gMEZ 4_Panta de empazamiento fuente: wAlDO URQUIZA 5_Panta primer pio fuente: wAlDO URQUIZA 6_Panta eundo pio fuente: wAlDO URQUIZA 7_Eeación norte fuente: wAlDO URQUIZA
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8_Corte BB fuente: wAlDO URQUIZA 9_Eeación poniente fuente: wAlDO URQUIZA 10_Corte AA fuente: wAlDO URQUIZA
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11_Detae ecaera fuente: MONsERRAT BOBADIllA 12_facada norte fuente: wAlDO URQUIZA 13_facada poniente fuente: MONsERRAT BOBADIllA 14_Ecaera fuente: MONsERRAT BOBADIllA 15_Acceo fuente: wAlDO URQUIZA 16_Ecantión fuente: wAlDO URQUIZA 17_facada norte fuente: wAlDO URQUIZA 18_Detae fuente: wAlDO URQUIZA
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01. via MlE 02. Panca cubierta tipo PIT prepintada 03. Tye traapado 20 cm 04. forro hojaatería prepintada 05. Paca OsB 11mm 06. Etructura madera aerrada 07. Cieo madera rauí aerrada 2x1 08. Paca terciado 12mm 09. forro ojaatería cortaotera 10. Tapacán MlE 11. Aiación cubierta 150mm 12. Barrera de apor poietieno 13. Aiación tabique 75mm 14. Cámara de aire 15. Reetimiento MlE barnizado aerrado 16. Paca terciado 18mm 17. Aiación pio 100mm 18. Marco entana auminio bronce 19. Aeizar MlE 20. Panca ocanita Rh 21. Piedra pizarra 22. Piar MlE 23. Madera aerrada 1x3 24. Pieza panca acero aanizado 25. seo iicona 26. Pio coiüe
05 04 11 06 12 08 07 01 13 05 03 02
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06 08 18 09
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innovación
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POTENCIALIDADES DE LAS FIBRAS VEGETALES EN EDIFICACIÓN El coligüe como elemento resistente en tensoestructuras Daniel Buzeta Maíter en Arquitectura y Arquitecto por a Ponticia Unieridad Catóica de Cie. Arturo Torres Máter en Tecnooía de a Edicación por a Unieridad Poitécnica de Catauña, Candidato a Máter en getión de a Ciudad por a Unieridad Poitécnica de Catauña, Arquitecto por a Ponticia Un ieridad Catóica de Cie.
Situados en el contexto de la madera encontramos relevante hablar del bambú por sus múltiples cualidades y aplicaciones, su resistencia, durabilidad, su carácter ecológico y sostenible. Denominado el “acero vegetal”, sus propiedades y un crecimiento cuatro veces más rápido que el de los árboles lo convierten en “la madera del futuro”. Durante su proceso de crecimiento, el bambú contribuye a mitigar el calentamiento global -fenómeno cientícamente comprobado, tanto en
sus causas, como efectos, por el IPCC - debido 1
a su particularmente alto grado de jación de CO2.2 Como material para edicación, gracias a
su bajo peso propio y al no ser utilizado en forma industrializada, constituye uno de los materiales disponibles con menor energía incorporada y menor huella de carbono en relación a su capacidad estructural . Desde el punto de vista de la generación de residuos y de análisis de ciclo de vida (ACV), al ser un material orgánico, el bambú es considerado un nutriente biológico, reincorporándose a los sistemas ambientales, sin contaminarlos. Al ser uno de los vegetales con mayor velocidad de crecimiento del planeta permite un rápido retorno económico y puede cosecharse de manera rotativa y continua, lo cual desde una perspectiva social, contribuye al desarrollo de economías locales y a disminuir la explotación sobre bosques nativos primarios.
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El proyecto que aquí se presenta es parte de una investigación realizada sobre la incorporación de bras vegetales locales al ámbito de la edicación. 5
Surge de la necesidad de buscar alternativas constructivas que impliquen un menor costo ambiental y un mejor aprovechamiento de los recursos naturales locales, para lo cual se propone la incorporación del coligüe al ámbito de la arquitectura, mediante su aplicación como elemento estructural.
Como material para edicación, gracias a su bajo peso propio y al no ser utilizado en forma industrializada, constituye uno de los materiales disponibles con menor energía incorporada y menor uella de carbono en relación a su capacidad estructural.
El coligüe (Chusquea culeou), bambú endémico de la zona sur del continente sudamericano, presenta características peculiares dentro del mundo de las bambúceas, las cuales sugirieron un modo de aplicación diferente al que comúnmente se ha utilizado en construcciones con este vegetal. Se caracteriza por ser macizo, poseer diámetros pequeños (entre 3 y 4 cm), y largos comerciales de hasta 5 metros, alta elasticidad y una excelente capacidad a tracción, propiedades que llevaron a plantear la posibilidad de utilizarlo como elemento tenso-resistente. Si bien son
1 Panel Intergubernamental para el Cambio Climático (IPCC). 2 El bambú es considerado como un elemento de notable importancia para el balance de oxígeno y dióxido de carbono en la atmósfera pudiendo llegar a transformar unas 40 veces más CO2 por metro cuadrado que un bosque de pino. En: DE BOER, Darrel. “Bamboo Building and Culture, applications in the U.S.” Estados Unidos, Publicación propia, 2007. Pág. 3. 3 JANSSEN, J.A. “Bamboo in building structures”. Tesis (Doctorado en Ciencias Tecnológicas) Eidhoven, Holanda, Univesity of Technology, 1981. Pág.13. 4 Concepto acuñado en: MCDONOUGH William, BRAUNGART Michael. “Cradle to Cradle ”. Nueva York, New Point Press, 2002. Pág .193. 5 BUZETA, Daniel. “Arquitectura en Bambú; el coligüe como elemento resistente en tenso-estructuras”. Tesis Magíster en Arquitectura. Ponticia Universidad Católica de Chile. Santiago.
Chile. 2011.
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escasas las referencias en las que se ha aplicado el bambú bajo esfuerzos tensiles, existen especies que han presentado resistencias extremadamente altas, semejantes a incluso a las del acero. Es el caso de la Guadua angustifolia , que muestra resistencias a tracción paralela hasta por sobre los 3.000 Kgf/cm2. Estos antecedentes llevaron a la pregunta por el comportamiento de los bambúes locales bajo este tipo de esfuerzos y motivaron realizar el trabajo que aquí se presenta. 6
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El proyecto involucró tres etapas: descubrimiento de la resistencia a tracción axial del coligüe, que hasta el momento era un valor no conocido. Luego, el desarrollo de un sistema de enlace de alta resistencia que permitiese unir los elementos longitudinalmente para conformar cables continuos de coligüe, el cual a su vez fue sometido a ensayos de tracción. Por último, se contempló el diseño y construcción de un prototipo que permitiese, por un lado, confrontar las hipótesis estructurales generadas en las etapas anteriores, y levantar variables de la experiencia del proceso constructivo con un material no estandarizado y con escasas referencias de aplicación. Una vez realizados los ensayos bajo condiciones controladas, se pudo descubrir que el coligüe posee una resistencia promedio de 1207 Kgf/ cm2 bajo cargas de tracción axial, lo cual indicó que efectivamente el material tenía el potencial para ser aplicado en estructuras resistentes. Tanto los ensayos de resistencia del material como el diseño y testeo del enlace tuvieron una alta complejidad en su desarrollo, no sólo por el esfuerzo que debían resistir, sino, además porque se decidió trabajar bajo el marco teórico Cradle-toCradle de McDonough y Braungart, en el cual se enmarcó este desarrollo. Esto implicó, entre otras cosas, el no utilizar elementos contaminantes, y que fuese posible separar los diferentes tipos de materiales del sistema constructivo al concluir su vida útil, para que cada uno pueda retomar su
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ciclo productivo especíco. 5
Tras decenas de pruebas con diferentes sistemas de unión se logró generar un diseño que cumple con las teorías de sostenibilidad planteadas y que logra una resistencia promedio de 898 Kgf/cm2. Es necesario considerar que los lugares de unión entre elementos constituyen el punto crítico para las estructuras tensiles, tanto es así que hay autores que incluso consideran irrelevante conocer el valor a tracción del material en sí mismo debido a que la falla siempre ocurrirá en el punto de unión. 8
6 HIDALGO, Oscar. “ Nuevas técnicas de construcción en Bambú .” Bogotá, Colombia. Estudios Técnicos Colombianos Ldta., 1978. Pág. 37. 7 Se propone en esta teoría una lógica productiva cíclica, en contraposición a la lógica industrial nita actualmente en práctica. La postura es radical en cuanto persigue una producción material de “impacto cero” en la que cada material utilizado, al terminar su vida útil, pueda o volver a la tierra como nutriente biológico (masa biológica) o volver a un ciclo productivo innito (masa tecnológica). En: MCDONOUGH
William, BRAUNGART Michael. Op cit. Pág. 193. 8 GALAZ, V.P. “Curso de Construcción en Madera.” Santiago, 6
Ponticia Universidad Católica de Chile, Departamento de
Ingeniería y Gestión de la Construcción, 2007. Pág. 39.
De esta forma, la posibilidad de desarrollar cables o textiles de bra de coligüe pasa por resolver la
cuestión de la continuidad estructural entre los elementos, que en este caso no superan los 4 o 5 metros de longitud, y del eciente traspaso de la
carga de un elemento a otro.
junto al piso generan una estructura colaborante entre las 23 secciones de cables que componen el puente. Es un hecho que los ciudadanos de Chile prácticamente desconocen la existencia de bambú en su territorio, esto es sólo un pequeño ejemplo de cómo generalmente en los países periféricos se buscan soluciones tecnológicas foráneas, desaprovechando el potencial de los recursos y las culturas locales. Este puente suspendido constituye la primera aplicación del coligüe como elemento resistente para soportar grandes cargas; en ella se buscó ante todo la simpleza en la tipología estructural, ya que su objetivo 11
Utilizando este conocimiento se diseñó un puente suspendido de dos tramos, con un largo total de 33,6 metros de largo, constituido por una catenaria de 18,3 metros de luz y otra de 12,3 metros. En el centro una estructura de pino insigne sin faenar, de 8 metros de alto, recibe cada tramo. En su sección longitudinal el puente toma la forma de dos catenarias con un ángulo aproximado de 10 grados respecto a la horizontal y con una altura promedio de 3 metros desde el nivel de suelo inferior. El cálculo de la estructura se realizó con un alto índice de seguridad dado su carácter experimental, lo cual a su vez determinó su emplazamiento en un lugar de bajo riesgo. La estructura fue edicada
en el Parque Ambiental Quirilluca, ubicado en la costa de la región de Valparaíso, en Chile, lugar que es administrado por la Organización Chinchimén. 9
La construcción se ejecutó en el plazo de seis nes
de semana y fue posible llevarla a cabo gracias al trabajo de voluntarios que contribuyeron desinteresadamente a la materialización de esta obra experimental en la búsqueda por generar nuevas soluciones para una arquitectura responsable con el medio ambiente. El prototipo fue nanciado en un 20% a través de dos fondos concursables de la Ponticia Universidad Católica de Chile10 y en un 80% mediante la realización del “Workshop Bambú
Acero Vegetal: Aplicación del Coligüe en Arquitectura”, el cual permitió generar, tanto los recursos económicos, como gran parte de la fuerza de trabajo requerida para su edicación. Permitió
además congregar a los máximos exponentes del bambú y bras vegetales en Chile desde diferentes
disciplinas, y generar una instancia única de difusión y transferencia del conocimiento sobre el tema.
Tras decenas de pruebas con diferentes sistemas de unión se logró generar un diseño que cumple con las teorías de sostenibilidad planteadas y que logra una resistencia promedio de 898 Kgf/cm2.
fue estudiar variables especícas, resultantes
constructivas y estéticas. Esta primera obra nos ha servido como un primer intento para abrir un amplio campo de aplicación y desarrollo para la incorporación del coligüe y otras bras vegetales, a estructuras de
mayor complejidad en cuanto tipología, sistema constructivo, y formas de uso del material. 11 CAMPOS Jorge, PEÑALOZA Rubén, KAHLER Carlos, POBLETE Hernán, CABRERA Jorge. “Bambú en Chile ”. Santiago, Corporación de Investigación Tecnológica de Chile, Universidad Austral de Chile, 2003. Pág. 143.
1_ vita dede a quebrada oriente a a etructura fuente: TOMÁs EChIBUR 2_ vita uperior de a etructura oportando aprox. 1,5 toneada fuente: TOMÁs EChIBUR 3_ veintitré ínea de cabe -3 bajo e pio de puente y 5 en cada baranda- actuando de manera coaboratia fuente: IsMAEl lIRA 4_ Panta enera propueta y ita ronta fuente: gENTIlEZA DANIEl BUZETA Y ARTURO TORREs 5_ Detae torre fuente: gENTIlEZA DANIEl BUZETA Y ARTURO TORREs 6_ vita poniente de tramo ur de puente fuente: JOsEfINA gONZÁlEZ
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7_ Proceo de intaación y tenado fuente: TOMÁs vAlDÉs
La lógica de producción de la obra tuvo como situación constante la necesidad de buscar soluciones económicas utilizando los recursos y mano de obra locales, lo cual exigió en cada etapa generar nuevas soluciones o adaptar las ideas preconcebidas. En términos generales, el proyecto comenzó con la prefabricación de las piezas de enlace en acero, luego con la construcción in situ de la torre central y pilares de fundación con troncos cedidos por el dueño del lugar, para los cuales fue necesario talar en un bosque quemado y trasladar a la zona de emplazamiento. La prefabricación de los cables de coligüe -labor realizada durante el transcurso del Workshop en el Laboratorio de
Prototipado de la FADEU PUC, que permitió plantear nuevas hipótesis de mejoras en el sistema de enlace-. Después del armado e instalación de los cables en el lugar, la instalación del piso, y nalmente el amarre vertical de las barandas, que 9 Más infor mación en: http://www.chinchimen.cl 10 Fondo I+P; Km1, DIRIP, PUC y Fondo Verde, FEUC.
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CUBIERTAS MODULARES EN MADERA. El caso del sistema Zollinger
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Juan Ignacio Baixas Arquitecto PUC, con etudio de potítuo en francia bajo a dirección de Jean Proué. En a actuaidad, Director de a Ecuea de Arquitectura de a Ponticia Unieridad Catóica de Cie y miembro de Baixa y De Río Arquitecto. Andrs Sierra Arquitecto y Maíter en Arquitectura PUC. En a actuaidad, Intructor Adjunto en a Ponticia Unieridad Catóica de Cie y miembro de Centro de Innoación y Dearroo de a Madera CORMA-UC.
El uso de la madera, por su riqueza y complejidad, representa uno de los caminos más atractivos y recurrentes para aproximarse al campo de la técnica aplicada en la arquitectura. Sin embargo, la sola elección de este material no es suciente
En Cile, se construyó una considerable cantidad de galpones, garajes y gimnasios con esta tecnología entre las dcadas de 1940 y 1960, siendo patentado el año 1942 bajo el número 9267 y explotado comercialmente desde entonces por la Sociedad de Construcciones Celulares Ltda
para acotar una investigación. Frente al interés y la incógnita de qué investigación realizar, se optó por lo siguiente: En primer lugar acotar el problema a la exploración de las posibilidades de diseño con la pieza estándar de pino radiata que entendemos como pequeña carpintería, siendo éste el elemento de mayor producción y disponibilidad en la industria maderera nacional. En segundo lugar, orientar la investigación en torno a los sistemas estructurales de cubierta para grandes luces elaborados con este material y sus conectores. Aparece como caso de estudio el Sistema Zollinger por sus cualidades, importancia en el pasado y la incógnita ante su 1
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posterior desuso. En tercer lugar, denir una
metodología para modelar un nuevo sistema constructivo de cubiertasmodulares, comprendiendo el estudio de las formas estructurales posibles de llevar a cabo con las reglas del caso; la unidad modular o el material que compone el sistema; el conector que hace posible la construcción de este; y las aplicaciones proyectuales relativas a este tipo de 3
sistema constructivo, que se verican a través del
prototipo construido. 1
El Sistema Zollinger, tuvo su origen en un contexto de intensivo desarrollo tras la Primera Guerra Mundial, en que Alemania sufrió una gran escasez de viviendas, y muchos arquitectos buscaron mejorar técnicas preexistentes o desarrollar nuevas ideas con el n de lograr un
sistema de construcción rápido y barato. Eso es lo que Friedrich Zollinger (1880-1945) consiguió mediante un innovador sistema constructivo, elaborado con una simple disposición de piezas 4
curvas, que formaban una supercie abovedada
1_ Pieza de itema Zoiner fuente: NOMIDI, gRÉgOIRE. ChARPENTE, TENNIs COUvERT, PARIs Xvc ARR. l`ARChITECTURE D`AUJOURD`hUI 347 JUlIO-AgOsTO 2003
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2_sitema Zoiner fuente: hEIsE, kARIN. INgENIEURPORTRÄT, fRIEDRICh REINhARDT BAlThAsAR ZOllINgER. DEUTsChE BAUZEITUNg, 2004 3_sitema Zoiner fuente: DOs sANTOs, NBIA. EsTRUTURAs lAMElAREs DE MADEIRA PARA COBERTURAs, TEsIs PARA OPTAR Al TÍTUlO DE Máter EN INgENIERÍA DE EsTRUCTURAs, sAO CARlOs, BRAsIl, 1999
que llegó a ser la de mayor difusión entre 19201935, no sólo en Europa sino también en América.
2
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1 La investigación dene como pequeña carpintería , a la pieza de madera –por ejemplo de pino radiata-, aserrada y de medidas estándar, que en el caso chileno por lo general no supera los 3.20m de largo, y su sección por lo general va desde piezas de 1”x1” a 2”x10”. Tratándose de elementos fáciles de transportar y manipular.
3
2 La investigación dene como grandes luces , las medidas que establecen una percepción de amplitud en un espacio, sin apoyos intermedios, con una estructura que -para la supercie que está
cubriendo- está cercana al límite de su resistencia. 3 La investigación dene como cubiertas modulares , a los sistemas constructivos de estructuras de cubierta de prefabricación abierta, que pueden ser transportados en base a sus unidades modulares, más sus conectores, y montados sin mayores dicultades, en la obra.. 4 HEISE, Karin: Ingenieurporträt: Friedrich Reinhardt Balthasar Zollinger. Deutsche Bauzeitung, 2004. 5 WINTER, Klaus & RUG, Wolfgang: Innovationen im Holzbau - Die Zollinger-Bauweise Bautechnik 69, Heft 4, 1992.
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Dependiendo de la fuente consultada, la cubierta Zollinger puede haber sido patentada en 1921 o 1923, fecha en que el gobierno alemán le habría concedido la patente respectiva a la Zollbau-Sindiccat at Berlin . El punto de partida para Zollinger pudo haber sido un sistema de arcos elaborados con maderas discretas del siglo XVI, desarrollado por Philibert de L’Orme. El Sistema Zollinger, fue utilizado en un comienzo para viviendas y posteriormente en bóvedas de iglesias, recintos industriales, almacenes, graneros 6
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arcos inversamente inclinados que generan dos formas estructurales posibles: bóvedas circulares y ojivales, de hasta 30 m o 40 m de luz; su unidad modular son piezas de pequeña carpintería, de 30 mm a 50 mm de espesor y 200 mm a 300 mm de alto; y su conector es en la mayoría de los casos un perno que atraviesa tres piezas de forma oblicua, formando una grilla de rombos homogénea que cubre libremente el espacio entre los apoyos y reparte las cargas a todo el largo de sus dos apoyos lineales. 12
y otros edicios de amplias cubiertas.
En cuanto al nombre del sistema y su traducción al español, si bien a partir de la bibliografía proveniente de su país de origen es conocido como Sistema Zollinger , Rauten lamellen konstruktion o Zollbau Lamellendach , en Chile fue más conocido como Lamelas, pese a que en muchas investigaciones se da ese nombre a otros tipos constructivos. La confusión en torno al nombre 8
que diculta llegar a las fuentes originales puede
tener como motivo traducciones literales desde otros idiomas: en francés, denominan a las piezas del sistema, Lamelles, siendo también una posible derivación de las estructuras lamellées -laminosas-, o résilles de losanges (rejillas de rombos). En portugués se habla de las estruturas lamelares de madeira (estructuras laminares de madera) compuestas por elementos denominados lamelas (láminas). 9
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En Chile, se construyó una considerable cantidad de galpones, garajes y gimnasios con esta tecnología entre las décadas de 1940 y 1960, que fue patentada en el año 1942 bajo el nº 9267 y explotado comercialmente desde entonces por la Sociedad de Construcciones Celulares Ltda. 11
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Entre los ejemplos más notables, en Alemania está el granero de la Granja Garkau (1924-1925) de Hugo Häring y en Chile, la Bodega de Champagne Subercaseaux , y el Mercado Municipal de Cauquenes , entre otros. El Sistema Zollinger, es un sistema estructural de cubierta abovedada en madera, compuesto por 6 LEPE, Belisario: Construcción de un edicio: sistema reticular de Zollinger. Tesis Constructor Civil, Universidad de Chile, 1951. 7 WINTER, Klaus & RUG, Wolfgang: Op. Cit. 8 SCHNEIDEREIT, Sandra: Roste und Zolli ngerbauweise in Bambus, octubre, 2002. [En línea]. [Fecha de consulta: 2 de septiembre de 2007]. Disponible en: http://bambus. rwth-aachen.de/de/PDF-Files/Roste%20und%20Zollingerbauweise.pdf
9 ABURTO, Livio: Tecnología de estructuras celulares de madera sistema lamelles. Seminario de edicación del Instituto de Edicación Experimental, Santiago, Universidad de Chile,
Facultad de Arquitectura y Urbanismo, 1960. FRANULIC, Milán: Lamelles: Estructura reticular en madera. Seminario de edicación del Instituto de Edicación
Experimental, Santiago, Universidad de Chile, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, 1960. 10 DOS SANTOS, Núbia: Estruturas lamelares de madeira para coberturas, tesis para optar al título de Máster en Ingeniería de estructuras, Sao Carlos, Brasil, 1999. Disponible en: http://www.set.eesc.sc.usp.br/pdf/download/1999ME_NubiaSantosSFerreira.pdf 11 LEPE, Belisario, op cit.
Genera una forma tridimensional que describe una simple curva, mediante sólo cuatro elementos: duelas, soleras, arcos de borde y conectores. Presenta un buen comportamiento estático. En el caso de las bóvedas cilíndricas, la echa no puede ser inferior a 1/5 de la luz,
para evitar el posible hundimiento de la bóveda, ni mayor 1/4 de la luz, para evitar empujes que tenderían a abrir la bóveda. Las dimensiones de cada uno de los elementos van de acuerdo con los esfuerzos, la luz a salvar y las capacidades de expansión y dilatación de los componentes, pudiendo cortar las piezas en serie y enviarlas listas para su montaje en obra. Las bóvedas están rematadas en sus extremos por arcos perpendiculares a su eje llamados arcos torales y tienen, por lo general, costaneras sobre la estructura reticular para recibir el material de cubierta. Es posible realizar luces mayores, pero para eso las piezas deben crecer en longitud y escuadría por lo que pierde sentido, al sobrepasar el largo de la pieza de madera estándar.
5 4_ sitema Zoiner, Pirque, Cie fuente: gENTIlEZA ANDRÉs sIERRA Y JUAN BAIXAs 5_ Anuncio pubicitario RED fuente: REvIsTA ARQUITECTURA Y CONsTRUCCIN Nº13, JUNIO 1948 6 y 7_ Unione en madera fuente: gENTIlEZA ANDRÉs sIERRA Y JUAN BAIXAs 8 a 11_ Contrucción de prototipo fuente: gENTIlEZA ANDRÉs sIERRA Y JUAN BAIXAs 12_ Prototipo na fuente: gENTIlEZA ANDRÉs sIERRA Y JUAN BAIXAs
Las duelas son curvas hacia el exterior, según la curvatura de la bóveda, y rectas hacia el interior. Los extremos superiores e inferiores de éstas tienen un bisel según el ángulo de los rombos y otro según la curvatura de los arcos. Este último hace la diferencia entre dos tipos de piezas: las que van de derecha a izquierda en un sentido y las de izquierda a derecha a la inversa. El montaje se realizaba en el siguiente orden: soleras, arcos torales, duelas (sobre andamios), costaneras y cubierta. A partir del estudio del Sistema Zollinger y otros sistemas anes en cuanto a su forma estructural
-otros sistemas de arcos, reticulados y de l áminas-, su unidad modular -otros sistemas con un uso intensivo de la madera- y sus conectores -sistemas con ensambles tradicionales, uniones mecánicas y mallas espaciales-, se realiza la exploración de
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posibles variaciones y combinaciones, con el n
de lograr un nuevo sistema constructivo. En cuanto a la forma estructural , tras pruebas con modelos de mallas metálicas -no soldadas, para ver el comportamiento de dicho tejido al deformarse contra una supercie- y modelación
3D, se concluye que es posible realizar cúpulas -secciones de esferas- y que es posible variarlas -como una sección de un toro de revolución, por ejemplo- y combinarlas interceptando dos, tres o más cúpulas en torno a uno o más ejes. 12 Nota: parte de la bibliografía recopilada menciona que está compuesto por piezas iguales, siendo que no era exactamente así. Son pares de piezas inversamente inclinadas.
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Se opta nalmente por la división de la forma en
El 25% de la estructura queda revestida con
arcos radiales, que reducen el número de piezas diferentes. Al modelarlos, el entrecruzamiento de arcos logra sin problemas la forma pretendida, lo que hace suponer que no habrá problemas al dividirlo en partes. Finalmente, se opta por la
placas de contrachapado de 12 mm, medidas
cubierta de cinco tramos y 1,50 de echa, por
Teniendo apenas una supercie de 36m2,
necesitar menos uniones y lograr mayor altura en menor desarrollo.
el montaje se hizo en medio día, al revés de lo común, comenzando por las piezas de la cumbrera y subiendo la estructura a medida que se fue armando, trabajando siempre sobre el suelo o unas mesas
En cuanto a la unidad modular , tras probar con herramientas CNC, frente a la complejidad en el cálculo de las piezas del Sistema Zollinger original, debido principalmente a su curvatura, ángulo de inclinación y traslapo en las uniones, se modica
la curvatura en la cara superior y las complejidades de los biseles de las piezas de los extremos y los traslapos, dejando sólo cortes rectos e n 90 grados, posibles de realizar con herramientas mecánicas tradicionales como lo son la sierra circular y la caladora. Generando con eso una cubierta de arcos entrecruzados, pero con caras superiores planas. En cuanto al conector , tras probar alternativas complejas con máquinas de corte láser, se opta por una lámina metálica de 2mm, igual para todas las uniones y siempre paralela al suelo. Fijada con tornillos roscalata a las tres piezas que intercepta. El prototipo, instrumento que en este caso no sólo es necesario para validar el resultado de la investigación, sino también para respaldar la solicitud de patente que se encuentra en trámite , se realiza en una porción de 4x4 metros (36 m2) de la estructura escogida anteriormente, con 13
y cortadas en obra y jadas a la estructura con
tornillos para madera aglomerada de 6x11/4” en todo el perímetro de éstos, cada 10 cm.
.
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De acuerdo con los objetivos de la investigación, el sistema constructivo propuesto cumple con los requisitos propios de una solicitud de patente, como: novedad, nivel inventivo y ser susceptible para la fácil y rentable aplicación industrial de acurdo al estado de la industria de la construcción en madera. Al compararlo con el caso de estudio, resuelve nuevos problemas técnicos: mantiene una sola línea estructural en sus arcos inclinados, evitando el esfuerzo de cizalle; genera una forma semiesférica de caras exteriores planas que hace que trabaje estructuralmente como una cáscara; está hecho con piezas que tienen sólo cortes en 90° respecto de la mesa donde se apoya la máquina de corte, es más fácil su confección y, el conector en su simpleza, es resistente a la tracción, ya que es una pletina simple atornillada en los cantos de la pieza de madera.
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el n de ubicarlo en un recinto interior como
el Refectorio de la Facultad de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Ponticia Universidad
Finalmente, propone un nuevo esquema de montaje, de adentro hacia afuera, que garantiza su resistencia constante a la compresión y facilita su trabajo sobre el suelo, sin los riesgos del trabajo sobre andamios.
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Católica de Chile y así protegerlo. Con 25 listones de pino cepillado seco de 2x8”, se obtienen 49 piezas de madera, para 7 arcos de 3 y cuatro piezas respectivamente. En cada una se hacen dos cortes en el canto superior, uno en la cabeza y tres hendiduras del espesor de la hoja de la sierra utilizada. Además se construye un arco laminado de borde, que conduce los esfuerzos al suelo. Para la unión entre piezas, de modo de mantener una sola línea estructural en cada arco, sin los quiebres presentes en el caso de estudio, se utiliza una lámina metálica de 2 mm de espesor, que se ajusta al espesor de las sierras con que se hizo el corte, con cuatro perforaciones: una en cada una de las cabezas de cada pieza que llega, y dos en la parte central de la pieza interceptada. Cada una de las 49 conexiones, es jada con cuatro tornillos
tirafondos hexagonales de 5/16”x4”.
13 Se agradece el aporte del Centro de Innovación y Desarrollo de la Madera CORMA-UC. En particular, por el aporte en materiales que hizo posible la construcción del siguiente prototipo 14 La presente investigación, se adjudicó el Segundo Concurso de Propiedad Intelectual de la Ponticia Universidad Católica.
El sistema constructivo propuesto resuelve nuevos problemas tcnicos: mantiene una sola línea estructural en sus arcos inclinados, evitando el esfuerzo de cizalle; genera una forma semiesfrica de caras exteriores planas que ace que trabaje estructuralmente como una cáscara; está eco con piezas que tienen sólo cortes en 90 grados respecto de la mesa donde se apoya la máquina de corte, es más fácil su confección y, el conector en su simpleza, es resistente a la tracción, ya que es una pletina simple atornillada en los cantos de la pieza de madera.
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A R E D A M N E A R U T C E T I U Q R A
CONSTRUIR EN MADERA. La visión de la CONAF 110 2 1 0 2 O Ñ O T O
Eduardo Vial Ruiz-Tagle Ineniero foreta Unieridad de Cie. Con má de 30 año de ejercicio de a proeión, a ocupado caro ejecutio en emprea oretae indutriae, abricante de madera y tabero que an ido ídere de ector oreta. Actuamente e Director Ejecutio de a Corporación Naciona foreta (CONAf).
La madera emerge como un recurso renovable amigable con el medio ambiente, y su empleo en construcción permite garantizar un sistema insuperable en cuanto a defendernos del cambio climático, ya que el diseño en madera requiere menor uso de energía.
La historia de la construcción en madera está asociada estrechamente a la historia de nuestros bosques, sin embargo no tiene relación alguna el nivel de desarrollo de uno y otro. Chile tiene un sector forestal líder a nivel mundial y la construcción en madera es apenas un anhelo, muy por debajo de lo que es en otros países que también son potencias forestales, como Norteamérica, Finlandia, Suecia y otros. Desde mediados del siglo pasado, las Políticas Forestales de Chile han incentivado las plantaciones forestales, inicialmente con intención de repoblar de bosques extensas tierras sobreexplotadas agrícolamente con evidentes muestras de procesos erosivos. Esos bosques hoy de pino insigne, pino oregón, eucaliptus o álamos son el sustento de una fuerte industria forestal, extensa en productos como maderas, tableros, molduras y celulosa. Esta política de formación de bosques plantados de alto rendimiento, permite asegurar hoy un uso sostenible del recurso. En Chile, por ley, al cortar un árbol se debe garantizar su reposición, para mantener las supercies de bosque, además el Estado bonica los costos de plantar
una nueva hectárea adicional en tierras forestales sin bosques. Gracias a estas políticas, junto con leyes que protegen y permiten manejar el bosque nativo, se asegura cubrir las necesidades de abastecimiento de maderas para la industria y la construcción, las cuales son satisfechas con estos bosques plantados, dejándonos tiempo para que nuestro bosque nativo, con adecuadas prácticas silvícolas bo-
cido las supercies de bosques, tanto de bosques
plantados como nativos. Esto contrasta fuertemente con la condición de deforestación que aún persiste en el mundo. En estas condiciones, para Chile la madera emerge como un recurso renovable amigable con el medio ambiente, y su empleo en construcción permite garantizar un sistema insuperable en cuanto a defendernos del cambio climático, ya que el diseño en madera requiere menor uso de energía; por ejemplo, en concreto se requiere 1,5 veces más y el diseño en acero requiere 1,9 veces, la energía que requiere edicar en madera.
Al considerar sólo la estructura sobre el s uelo, la opción en concreto requiere 1,7 veces, y la opción en acero 2,4 veces más energía que la opción en madera. A su vez, la construcción en madera tiene la menor emisión de gases invernadero (CO2, CO, NOX, y CH4). La opción en acero genera 1,5 veces más, y la opción en concreto genera 1,8 veces más gases invernadero que la construcción en madera. La tecnología de procesamiento de la madera ha evolucionado enormemente en el país, las dimensiones son exactas, el grado de humedad se controla con secado articial y si se necesita algún
grado de elaboración, muchas industrias cuentan con moldureras de precisión y obtienen un acabado de calidad.
nicadas por el Estado, inicien una recuperación lentamente en supercie y calidad.
Si se necesitan productos reconstituidos en tableros, existen todas las familias de tableros que se fabrican en Chile, los estructurales de diferentes grados de calidad, los decorativos con todo tipo de recubrimientos y terminaciones. En Latinoamérica, sólo Brasil nos puede igualar.
Así, esperamos que la madera vaya conquistando los espacios que merece por sus diversas bondades y sea lo que corresponda a un país que es potencia forestal. Con madera estructural de pino o roble, maderas decorativas de lingue, mañio o lenga, en partes y piezas de ventanas o escaleras de raulí o de laurel, complementado con el uso de tableros de todo tipo.
Forestal e industrialmente, como vemos, Chile ya está preparado para dar el salto esperado y convertirse en un país donde la construcción en madera sea relevante, con abundantes recursos forestales, plantaciones (2.620.486 hectáreas), 1 y pronto con bosques nativos manejados (3.000.000 hectáreas), además, ya contamos con industrias preparadas con mayor elaboración y tecnología.
En el último Informe FAO sobre el estado de los bosques en el mundo, Chile aparece como unos de los escasos países del mundo donde han cre-
1 Corporación Nacional Forestal (CONAF). Catastro de los Recursos Vegetacionales de Chile, Santiago, agosto 2011.
Los sistemas de comercialización también han avanzado. No hace mucho tiempo que la madera se comercializaba de forma informal, por camionadas en ciertos puntos de la ciudad. No había posibilidad de asegurar grados de calidad ni humedad. Hoy los productores entregan madera con grados, en paquetes uniformes con marcas, donde se garantiza calidad y humedad. Las cadenas de distribución llegan a todos los puntos que se demande con sistemas ecientes
de entrega en tiempo y condiciones de pago. Pareciera que sólo nos falta cultura en construcción en madera. Quizás quedamos marcados por cómo resolvemos las permanentes catástrofes como terremotos, inundaciones u otras causas, donde lo primero que salta como solución es una mediagua, del tipo diseñado por la industria del Hogar de Cristo hace muchas décadas, que por costos, hasta el día de hoy se hace con maderas de estándares muy por debajo, muy inferiores a los que ofrece la industria establecida. Esa vivienda de emergencia ha sido una real solución, pero no ha prestigiado a la madera y sus habitantes lo único que anhelan es salir de ahí para vivir en una “casa de material”. Sin embargo, al conocer cómo han logrado índices de usos tan elevados de la madera en la construcción en los países líderes, queda en evidencia el uso de tecnologías constructivas, que basadas en el diseño y materiales complementarios de recubrimientos, han logrado estandarización, lo que permite tener casas construidas a bajo costo, tiempos reducidos y calidad arquitectónica tal que nadie en Chile podría decir que no es una “casa de material”. Por lo tanto, hoy el desafío está en el diseño e ingeniería del proceso de construcción en madera para lograr estandarizar y optimizar su productividad.
111 A R E D A M N E A R U T C E T I U Q R A
S E D A D E V O N
s e l a i r o t i d e
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El rol de la fotografía en la comprensión y difusión de la arquitectura Reita CA 1968-2008 INFO / EDITOR Gonzalo Muñoz Vera / 2011 / PÁGINAS 112.
Financiada por el Fondart, la investigación que dio origen a esta publicación se propuso analizar la revista CA a la luz de la importancia que la imagen fotográca tiene en los mecanismos
de producción y difusión de la arquitectura. Los autores, investigadores del proyecto, examinan desde sus respectivas disciplinas y enfoques, las relaciones entre las imágenes y el texto, la realidad del mundo construido, los dibujos planimétricos,
10 [+1] Arquitectos Latinoamericanos INFO / AUTOR Claudio Magrini / INVESTIGADOR Marcelo Vizcaíno / EDICIÓN Universidad Diego Portales / AÑO 2011 / PÁGINAS 154
etc. Con un trasfondo losóco e histórico, en el
cual se recurre a diferentes autores, se enuncian conceptos que ponen en tensión el mundo de la obra arquitectónica con el de la fotografía. Los artículos varían entre reexiones generales sobre el sentido iconográco de la fotografía de arqui -
tectura, su incorporación a los mecanismos de producción cultural y su importancia disciplinar, hasta un análisis cuantitativo acerca del espacio físico ocupado por las fotografías en las páginas de la revista y la naturaleza de las imágenes. La
Este libro contiene una compilación de entrevistas a los diez arquitectos más inuyentes en Lati noamérica en la actualidad y da cuenta de como ellos perciben el ejercicio de la profesión a través de sus obras y r eexiones.
serie de entrevistas a antiguos directores de la re vista. Si bien tiene algunos problemas de orden formal como el uso de degradés e ilustraciones de tipo genérico, y un evidente desequilibrio en la redacción de los artículos, se trata de un esfuerzo que merece ser profundizado en futuros trabajos sobre el tema.
Los arquitectos presentados en esta edición son Bernardo Gómez-Pimienta, Isaac Broid, Daniel Bonilla, Jean-Pierre Crousse, Milton Braga, Solano Benítez, Mauricio Pezo + Sofía von Ellrichshausen, Marcelo Vila y Pablo Castro. El [+1] del título corresponde a la visión del teórico Fernando Diez, editor de la revista argentina Summa+, quien es capaz de fundir dichas perspectivas, y sobre todo dejar planteada la preocupación por hacer ciudad. La riqueza de las obras presentadas se debe a su diversidad, pero lo más destacable del discurso común es que este grupo de arquitectos, jóvenes y vanguardistas, hacen sincronía en que el valor de la arquitectura en Latinoamérica no debe ser entendido como una excepción sino como una regla y una escuela que busca abanderarse por su inusual sincretismo.
Andrés Téllez
María Paz Cabrera
participación de una diseñadora gráca en el
equipo intenta establecer un equilibrio argumental respecto de las elaboraciones más teóricas, incluyendo evidencia empírica mediante esquemas y grácos de barras. El libro se completa con una
113 A R E D A M N E A R U T C E T I U Q R A
META Diez pabeone para Cie INFO / CURADORES Pezo von Ellrichshausen / EDICIÓN Ediciones ARQ / AÑO 2011 / PÁGINAS 238
Mediante la mezcla de relato graco y fragmentos
coherentes, el estudio Pezo von Ellrichshausen presenta una interesante publicación que logra hilar mediante una aproximación objetiva el evento catastróco del 27F con el contexto histórico so cial de un territorio particular como Chile. El texto enriquecido por la mirada foránea y plural de un conjunto de renombrados arquitectos internacionales, entrega una estimulante reexión sobre
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tarea de la arquitectura en tales eventos catastró-
Objetos para transformar el mundo. Trayectorias del arte concreto-invención, Arentina y Cie, 1940-1970. INFO / AUTOR Alejandro Crispiani / EDICIÓN Universidad Nacional de Quilmes, Prometeo 3010, Ediciones ARQ / AÑO 2011 / PÁGINAS 432
El libro de Alejandro Crispiani aparece c omo un documento fundamental de análisis de los cruces y relaciones de la corriente del invencionismo argentino de la década del cuarenta del siglo XX “horizonte común posible, lejano pero relevante” para dos experiencias chilenas: la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso desde 1952 y el Grupo Diseño entre 1971 y 1973.
cos -superada muchas veces por la urgencia de 2 1 0 2 O Ñ O T O
la necesidad y a su vez pasada la urgencia, la carga emocional que supone reconstruir-. Esta óptica plural queda plasmada en diez propuestas de pabellones con nes culturales, a lo largo de las
costas de la región del Biobío. Una recopilación de miradas con diversas aproximaciones que más allá de su variada resolución formal, convergen nalmente en más de un concepto. Una conver gencia no casual que busca reconciliar al hombre con la arquitectura a través no solo de esta como elemento de refugio -condición exacerbada por el uso iconográco de concreto como ma terial “rme y estable”- sino también como el emento de equilibrio entre hombre y naturaleza. Además, la interpretación neutral que hace David Leatherbarrow en el epílogo, pone en perspectiva
cada intervención desde la temática de la permanencia y otorga un claro razonamiento de ésta y su relación con el tiempo. Así más allá de la experiencia en sí de las propuestas, META consigue enriquecer el debate, profundizando en una relación hombre-arquitectura que a menudo se ve sobrepasada por las catástrofes de este territorio particular y que nalmente reexiona sobre la di cotomía entre la representación de una estr uctura rme y la multiplicidad de usos de una vida evi dentemente frágil. Cecilia Vera Pérez-Gacitúa
A partir de un trabajo de numerosas fuentes primarias inéditas, historia de l a arquitectura, diseño y arte cruzadas por una mirada acuciosa desde la historia intelectual, Crispiani hila y puntualiza las diferencias y encuentros relacionales entre estas tres experiencias y las características de los objetos para transformar el mundo que surgieron de cada una de ellas en cuanto instrumentos revolucionarios, obras artísticas o de provocación ideológica, sea ambigua o frontalmente. Las tres partes del libro corresponden a las tres experiencias mencionadas. Delicadamente ilustradas por fotografías y documentos de archivo, aparecen los diversos grupos, artistas, diseñadores y arquitectos que las alimentaron desde su obra y palabra profundizando en las guras de Tomás
Maldonado, Claudio Girola y Gui Bonsie pe. Gisela Frick
Smit Solar & Smit Miller Arquitectos INFO / AUTOR Mario Pérez de Arce Antoncich / EDICIÓN Ediciones Universidad Finis Terrae / AÑO 2011 / PÁGINAS 217
El libro dedicado a la producción arquitectónica de Josué Smith Solar, y en sociedad con su hijo José después, constituye un relevante esfuerzo de delineación cronológica del trabajo de un arquitecto capaz de abordar con igual rigor y maestría una sucesión de estilos distinguibles -Art Noveau, Beaux Arts, Neoclasicismo-, un correlato de proyectos de distinta envergadura -viviendas urbanas, residencias costeras, edicios institucionales, universidades, colegios, planes urbanos, proyectos de loteo y paisaje-, y una serie de contextos geográcos diferenciados, con trabajos
en regiones costeras, Papudo, Zapallar y Viña del Mar, entre otros, y el valle central, ayudando a delinear el mapa territorial de la aristocracia terrateniente chilena a partir de la materialización de sus ncas agrícolas en Rancagua, Maipú, el
Llano de Subercaseaux, Quilpué, Las Vizcachas y Quillota. Sin embargo, el libro no conforma lo que se podría catalogar como una tradicional presentación sucesiva de obras, sino que permite distinguir una postura y acercamiento a un modo de construir en una época especíca y, más im portante aún, a congurar la denición de una
ciudad en un momento en que el avance urbano incipiente, y a ratos torpe, necesitaba alinearse con las ideas y modelos asociados a la ciudad jardín. Se trata entonces de una edición que rescata apropiada y pertinentemente no sólo la trayectoria y obra de Smith Solar en solitario y asociadamente, sino que presenta también al lector una secuencia de fotografías, dibujos, acuarelas, planimetrías y axonométricas publicadas por primera vez a todo color y en un tamaño apropiado, constituyéndose en un testimonio invaluable de la historia de la arquitectura chilena. Romy Hecht