Apre"de a dibujar
Caricaturas
JOHN BYRNE
Grupo Editorial Tomo, S.A. de C.Y. Nicolás San Juan 1043 03100 México, D.F.
Contenido Introducción
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Material y equipo
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La técnica adecuada
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Formas básicas
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Dibujos de animales . .P roporclOn
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18
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20
Personaje
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22
Expresiones y gestos
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26
Ropa y artículos de utilería
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30
Convertir animales en personas
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34
Perspectiva
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38
Movimiento yacción
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40
Escenario y fondos
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44
Caricaturas
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48
Tiras cómicas
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52
Globos
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56
Rotulación
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58
Usando el cuaderno de bocetos
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60
Usando las caricaturas
.....
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Introducción Desde que recuerdo, dibujo caricaturas. Y desde que recuerdo, la gente ve por encima de mi hombro y dice: "Me gustaría hacer eso". Bien, la buena noticia es que todos pueden aprender a dibujar caricaturas. He enseñado a muchas personas con diferente formación, y la mayoría estaba convencida de que no podía "dibujar ni una línea recta". ¿Qué crees? Muchas de ellas aún no pueden ... pero eso no ha impedido que dibujen excelentes caricaturas y que se diviertan en el proceso. Lo interesante de las caricaturas es que se supone que deben verse graciosas. En las siguientes páginas, usaremos pocas líneas rectas, pero te enseñaré a crear todo el mundo de una caricatura a partir de algunas formas básicas, la mayoría de las cuales seguramente ya sabes dibujar. Hice muchas caricaturas y las . instrucciones, paso por paso, para darte ideas, y te sorprenderá lo mucho que mejorará tu trabajo con un poco de práctica.
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Otra cosa buena de aprender a dibujar caricaturas es que hasta "la tarea" es divertida. Usa este libro como guía de inicio, pero colecciona todas las caricaturas que puedas. Te vas a reír mucho y también aprenderás viendo cómo diferentes caricaturistas ponen en práctica las técnicas de este libro, y antes de que te des cuenta, habrás desarrollado una técnica única y un estilo de dibujo de caricaturas reconocible.
Introducción
Un secreto que no puedo enseñarte es qué clase de broma funciona mejor en tus caricaturas, eso es algo que descubrirás conforme evolucione tu estilo de dibujo. No hay reglas de oro para hacer reír a la gente, todos tenemos diferentes ideas de lo que es gracioso. La solución que yo aplico es dibujar caricaturas que me hagan reír y, con suerte, otras personas también las disfrutarán. Mientras apliques tus propias ideas, recuerda que la regla más importante es: DIVERTIRSE.Yome divertí mucho haciendo este libro. Si en este momento quieres dibujar algo, dibujar con algo y tienes sentido del humor, da vuelta a la página y que comience la diversión ...
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Material y equipo
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Lápices Los lápices son el material de dibujo más versátil y los encuentras en diversas variedades, cada una le da un acabado diferente a la caricatura. Los lápices se dividen según la dureza del grafito. Un lápiz 9H, el más duro, produce líneas finas y tenues, mientras que un 9B, el más blando, dibuja líneas más gruesas y oscuras. Muchos caricaturistas usan lápices 2B o 3B para dar a sus dibujos acabados con líneas fuertes. Los lápices 2H son ideales para hacer bocetos preliminares que puedes terminar después con tinta, rotuladores o un lápiz más oscuro. También existe una amplia variedad de lápices de colores, entre los que se encuentran aquellos que se aplican al papel y después se humedecen para • producir un efecto de acuarela. Si quieres que tus dibujos a lápiz siempre se vean muy bien, rocíalos con fijador para conservarlos, sobre todo porque los lápices B son propensos a correrse.
Las suaves líneas de los lápices 3B son muy útiles cuando se dibujan caricaturas con pelo.
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Material y equipo
Lápices de cera Baratos, fáciles de agarrar, y casi imposible de producir dibujos precisos, los lápices de cera son el material ideal si tienes problemas para relajar tu estilo de dibujo. Toma el lápiz de cera más grande y gordo que encuentres y da rienda -suelta a la imaginación.
Carboncillo y barras conté Una vez que hayas probado los lápices de cera, quizá te gustaría usar carboncillo y barras conté. Ambos producen líneas muy gruesas y oscuras, perfectas para las caricaturas; la desventaja es que se rompen y se corren con mucha facilidad, pero un caricaturista no se divierte si no hace un desastre. Si quieres conservar tus obras maestras, rocíalas con un poco de fijador.
Éste es uno de mis ejercicios favoritos de relajación de dibujo:Tomo un lápiz de cera y me doy unos minutos para pensar cuántas actividades puedo lograr que realice mi caricatura. Como verás, la energía es más importante que la precisión para dibujar. "",,~~.d{<'· V~~~~~
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Material y equipo
Plumas Muchos caricaturistas eligen a la pluma como su instrumento favorito. Existen muchos tipos de plumas y quizá tengas que probar algunas de ellas antes de que encuentres la que más convenga a tu estilo particular. A lo largo de los años, he trabajado con diversas plumas, pero ahora mi pluma favorita viaja conmigo a todas partes. El bolígrafo es la pluma con la que la mayoría de nosotros hace sus primeros garabatos. Los bolígrafos son económicos y prácticos para hacer bocetos y dibujos detallados, pero su punta rígida y su línea uniforme están básicamente diseñadas
para escribir y no nos permite crear caricaturas con vida. Además, se tapan y se corren con facilidad; pero por otro lado, no se secan si no les pones su tapa, una gran ventaja para aquellas personas que son distraídas, icomo yo! Las plumas técnicas para dibujo producen una buena línea negra, siempre del mismo ancho. Esto es bueno para los arquitectos, que deben hacer dibujos claros y precisos, pero muy poco útil para los caricaturistas. La falta de flexibilidad de estas plumas las hace más convenientes para labores técnicas, como dibujar las cajas de las tiras cómicas, y no para las caricaturas en sí. Las plumas técnicas sí las encuentras en- diferentes anchos, de manera que puedes crear efectos interesantes usando plumas de diversos anchos en la misma caricatura.
Añade detalles a una simple caricatura a lápiz trazando "líneas pequeñas", encimando muchos trazos cortos de pluma para crear tonos oscuros y sombras.
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Material y equipo
Las plumas fuente vienen en diferentes formas y con diferentes puntas. Experimenta con ellas para que compruebes cuál te funciona mejor. Cambiando la presión en la punta, pueden producir una misma línea con diversos grosores en varios puntos. Algunos dibujantes prefieren la pluma fuente antigua, pero a muchas de las plumas nuevas se le cambia el cartucho de tinta, lo que te da la ventaja de contar con una línea constante sin la necesidad de rellenarla cada determinados minutos.
Usa plumas de diferente grosor en la misma caricatura. En este dibujo. e+ contorno se hizo con un rotulador y los detalles con un marcador de punta fina de fibra.
Hay muchos tipos de marcadores, desde los paquetes económicos para niños hasta los profesionales en infinidad de colores. Con los marcadores con punta de fibra dura creas líneas delgadas, excelentes para dibujar detalles. Por otro lado, los marcadores con punta ancha son excelentes para añadir grandes áreas lisas de color a tus caricaturas ya terminadas.
Con marcadores de punta redonda o calígrafos logras dibujos con líneas interesantes.
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Material y equipo
Pinceles y aguada Por cada caricaturista que prefiere la pluma y la tinta, hay otro que jura que el pincel produce líneas mucho más expresivas. Por supuesto, algunos usan ambos, y tú te divertirás mucho experimentando con la amplia variedad que existe de pinceles. Encontrarás unos muy pequeños para los detalles finos, y otros más anchos que te permitirán llenar de negro o de colores grandes áreas en muy poco tiempo.
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El pincel seco da a las caricaturas una imagen "sofisticada", la cual es la favorita de los caricaturistas de categoría de revista. Pero la verdad es que es muy fácil lograr ese efecto.. Sumerge el pincel en tinta y deja que se seque parcialmente sobre una hoja de papel secante antes de aplicarlo a la caricatura.
Con el mismo pincel mediano hice los trazos gruesos, los delgados, y las áreas negras de este dibujo.
La tinta puede diluirse para producir un dibujo "wash", agregándole tonos grises a la caricatura.
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La acuarela es un elemento muy "suave" para la mayoría de los caricaturistas, pero las acuarelas y las tintas de colores levantan mucho a los dibujos terminados.
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Consejo
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Estas marcas se hicieron (de izquierda a derecha) con un pincel chico redondo, un pincel plano, y un pincel grande de punta redonda.
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Para obtener una capa de acuarela fuerte, añade aguadas oscuras a una aguada clara mientras aún está mojada.
Para evitar que los colores "se mezclen", deja que se seque la primera capa antes de añadir la siguiente.
Material y equipo
Tono instantáneo puedes comprar hojas de tono instantáneo adhesivo de diferentes y variadas texturas y C011patrones de puntos. Eso le da a la caricatura la "imagen" profesional de que acaba de imprimirse, pero te sugiero que las uses esporádicamente porque son muy caras.
El método que se ilustra en esta página te enseña cómo sacarle el mayor provecho a este tono mecánico desperdiciando muy poco. Cuando cortes el tono con una navaja o un cuchillo, siempre ten mucho cuidado de no cortarte porque la sangre es uno de mis materiales menos favoritos.
3 Con cuidado. quita el exceso de tono con una navaja o un bisturí. Fíjate que no vayas a cortar el papel del dibujo. Guarda los pedazos que sobren del tono pegándol.os en la parte posterior del papel que acompaña a la hoja, para que los uses en otras caricaturas. Dibuja tu caricatura con pluma o pincel.
2 Corta y pégale encima una pieza de tono-que sea un poco más grande que el dibujo (izquierda).
4 Coloqué una hoja de tono encima de otra para darle una textura diferente al piso (izquierda).
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Material y equipo
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El papel periódico es muy barato, por lo que resulta una buena opción para practicar y para hacer bocetos.
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El papel calca (albanene) es semitransparente, para que lo coloques sobre las imágenes y las calques.
Superficies de dibujo Dibujar en el tipo de papel adecuado marca la diferencia en la caricatura terminada, pero es aún ~ más importante tener la cantidad correcta de papel. Los caricaturistas utilizan gran cantidad __ de papel, y entre más lo recicles será mejor para WíiiiiI el medio ambiente y para tu bolsillo. Necesitarás mucho papel revolución para los bocetos, los garabatos, pruebas y destellos de inspiración que se te ocurrirán a lo largo del proceso de creación de tus obras maestras.
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Los recortes son cantidades de papel que sobran de trabajos de impresión que por lo general se consiguen gratis o a muy bajo costo. Pídelos en las oficinas del periódico o del impresor local. El papel para forrar es otra opción si quieres papel barato en grandes cantidades. Los rollos de papel para forrar también son económicos y puedes comprarlos en tiendas de decoración o donde venden papel tapiz.
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El papel periódico se vende en hojas grandes y es barato, pero ten cuidado de que la pluma o el marcador no se "pasen" a la hoja de abajo y la arruinen. Con el tiempo, el papel periódico se vuelve amarillo, así que no es el ideal si quieres conservar tus mejores obras para la posteridad.
El papel de carta por lo general se vende en un tamaño, es de superficie dura pero suave y funciona bien para pluma.
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lt: El papel de dibujo tiene una superficie ligeramente texturizada y es de los más versátiles.
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La superficie del papel de dibujo es ligeramente rugosa, lo que ayuda a enfatizar la
textura granulosa de los -.: lápices de cera, como en esta caricatura (arriba). -.:
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Material y equipo
Muchos profesionales usan el papel para escribir a máquina para hacer caricaturas. Se compra barato y en grandes cantidades, el A4 (754 x 533 cm) es el tamaño más conocido. El papel más pesado resulta una superficie suave para dibujar con pluma o lápiz, mientras que el más ligero es semitransparente y muy útil para calcar. El Bristol es un cartón ligero y blanco que utilizan mucho los caricaturistas de tiras cómicas porque funciona perfecto para pincel y para pluma.
El papel Ingres, que viene en varios colores y es de superficie ligeramente texturizada, es ideal para pastel y carboncillo. ......•
El papel de dibujo se consigue con diferentes texturas, las cuales hacen sobresalir las características de los lápices, los lápices de cera y el carboncillo, y al dibujar en papel de colores se obtienen efectos poco comunes.
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7, El papel de acuarela es grueso, absorbente y de superficie rugosa. Es ideal para las técnicas con agua.
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Dibujé esta caricatura con tinta blanca en papel negro para que la celda de la prisión luciera aún más sombría.
El pie de la ilustración podría decir: "Horóscopo de hoy. Necesita salir con más frecuencia".
El cartón Bristol es duro y tiene un acabado suave que lo hace excelente para dibujar con pluma.
El papel satinado es semiopaco y ligero, recomendable para hacer dibujos con pluma o lápiz.
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La técnica adecuada
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Cada caricaturista intenta crear un estilo único y personal. La manera de dibujar afecta la imagen de las caricaturas terminadas, pero también son importantes las herramientas y la superficie que se utilizan.
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La transformación que se presenta en estas dos páginas se logró con la ayuda de una luna llena y diferentes técnicas. A veces, el efecto es rústico y sencillo, ideal para caricaturas temáticas o políticas. En ocasiones, las técnicas muestran muchos detalles, que funcionan bien en una tira cómica de aventuras; mientras que con otras herramientas produces bordes suaves ideales para un libro infantil o una tarjeta de cumpleaños humorística.
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Prueba diferentes combinaciones en una de tus caricaturas, con un poco de práctica podrás elegir los materiales adecuados para cada trabajo. L-
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--.: I Bolígrafo en papel de dibujo ligero 2 Pincel y aguada de tinta en papel para escribir a máquina 3 Lápiz suave en papel de dibujo texturizado
4 Pluma fuente de punto fino en cartón 5 Lápiz duro en papel calca 6 Calígrafo en papel de dibujo pesado
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----------=La técnica adecuada
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Formas básica-s Dibujar cualquier figura, desde un personaje de caricatura hasta la Mona Lisa, puede convertirse en una labor de enormes proporciones si quieres hacerla completa en un paso, pero si creas tu figura a partir de formas simples el trabajo es mucho más fácil. Mira las caricaturas del periódico, los libros o la televisión. ¿Qué formas básicas crees que usó el caricaturista para hacer esos dibujos? z.Puedes hacer otros personajes, los tuyos, a partir de las mismas formas? Figuras suaves Cuando hagas tus figuras básicas, recuerda que tus círculos y tus óvalos no tienen que ser exactamente como los míos. Éstos son meras guías para ayudarte a dibujar a tu personaje. Haz figuras suaves con lápiz para que puedas jugar con ellas cuanto quieras antes de crear tu caricatura final.
Vas a disfrutar mucho más el arte de dibujar caricaturas y de producir personajes con mejor apariencia, si aprendes a dibujar con líneas sencillas que fluyan. Hacer dibujos preliminares suaves te ayudará a relajarte cuando estés haciendo el dibujo final. También recuerda que es más fácil dibujar figuras grandes. Usa todo el espacio que quieras y que tu caricatura llene la página.
I Tú decides con qué parte del cuerpo inicias. Por lo general, yo comienzo con un óvalo grande para el torso y después añado un círculo más pequeño para la cabeza.
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Cuando emPieces a ~ dibujar así por primera vez, tal vez los brazos y ; las piernas se salgan de la hoja. El problema se ~ resolverá si dibujas tu figura básica con un lápiz
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Casi todos saben dibujar círculos, óvalos, triángulos y cuadrados como éstos, así que una vez que ya hayas
practicado con todas las "salchichas" importantes, tendrás las herramientas que necesitas para comenzar.
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2 Después agrego "salchichas" para brazos y piernas, colocando óvalos y salchichas más pequeños en los extremos de las manos y de los píes.
3 Añade los dedos, ahora ya tiene una figura básica a la que puedes agregarle cabello, rasgos faciales y ropa.
4 Dibuja la figura preliminar con lápiz. Una vez que hayas terminado de ponerle los pedazos extra, remarca con tinta sólo las líneas que quieras conservar en la caricatura.
5 Los restos de líneas a lápiz se borran.
Practica con la misma figura y conviértela en diferentes personajes.
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Dibujos de animales Dibujos de animales Para dibujar animales usamos las mismas figuras que para las personas. Con una o dos simples adiciones puedes crear una gran cantidad de criaturas.
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I Para dibujar la base del cuerpo de un animal, usa las mismas figuras que utilizas para los humanos. 1 Dejar incompletas las patas en el extremo interior hace que luzcan separadas. 3 ¡No olvides la cola!
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Si añades bigotes, collar y pezuñas a la figura básica,la conviertes en tres animales muy diferentes (derecha).
Dibujos de animales
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Para hacer un elefante, dibuja las figuras básicas más grandes y las patas cuadradas.
3 Termina añadiendo las cola y las uñas distintivas.
2 Las orejas también son cuadrados y la trompa es una salchicha con arrugas.
Para crear más variedad, modifica las formas individuales y el tamaño del cuerpo básico del animal.Aquí, hice una cabeza y un cuerpo más largos y con patas más cortas para dar forma al contorno del cocodrilo.
2 Dientes puntiagudos, espalda y cola con picos, y cuatro patas con garras completan al cocodrilo.
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Proporción Es bueno conocer las reglas de la proporción, el tamaño que las diferentes partes del cuerpo deben tener entre sí. Sin embargo, con las caricaturas no hay que seguir estas reglas, diviértete experimentando con el tamaño de tus figuras básicas. ¿Qué pasa si haces la cabeza más grande y las piernas más cortas? z.Puede hacer que el personaje se vea más viejo si dibujas todas las figuras más delgadas y curveas un poco el cuerpo? zcuánto puedes exagerar tu dibujo y aun así conservar la forma básica?
Niños y bebés En las caricaturas, puedes jugar todo lo que quieras con la proporción, pero hay una ocasión en la que debes seguir las reglas y ésa es cuando dibujas niños y bebé-s, personajes esenciales en las caricaturas. ->:
Uno de los errores que comete con más frecuencia el caricaturista es dibujar niños que parecen adultos pequeños. Como verás en los dibujos de esta página, la clave está en la proporción del cuerpos y no en su tamaño.
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La cabeza de un niño es mucho más grande que su -&... cuerpo en comparación con-la de un adulto (abajo)
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Si tus proporciones son adecuadas, hasta un bebé gigante seguirá pareciendo un bebé (abajo) La altura de las figuras debe ser de aproximadamente seis cabezas (arriba). Si los brazos cuelgan, deben terminar donde inicia la parte superior de las piernas. El largo de éstas debe ser el mismo que el del torso.
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Proporción
Algunos caricaturistas prefieren los personajes altos y flacos (izquierda), mientras
que otros hacen todas las figuras grandes (arriba)
Con frecuencia, las caricaturas son más grandes que los personajes reales (arriba y derecha). Exagera las proporciones en consecuencia.
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Personaje siempre los dibuja igual, el trabajo del dibujante crea su propia personalidad, la cual es reconocida de inmediato en cualquier parte por seguidores y admiradores.
Una vez que sepas dibujar la forma básica del cuerpo, el siguiente paso es intentar crear personajes individuales. La forma más sencilla de hacerla es añadir una amplia variedad de ojos, orejas, narices y otras facciones físicas a tu "caja de herramientas" de caricatura. Es impresionante cuántas combinaciones diferentes puedes lograr para darle a tus caricaturas personalidades distintivas.
Hasta que tengas tu propio estilo, intenta variar la apariencia de los rasgos de tus personajes. Puedes obtener ideas observando a la gente que te rodea, de los rostros que ves en revistas o en televisión. Jóvenes, viejos, mujeres, hombres, blancos, negros, asiáticos ... todos tienen una combinación única de características físicas. Recuerda las facciones que te parecen interesantes y añádelas a tus personajes .
Ojos, orejas y narices Dibujar ojos, orejas y narices también es una parte importante del desarrollo de tu estilo. Un caricaturista puede hacer muchos personajes diferentes, pero los ojos, la nariz u otros rasgo
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Inicia con la figura básica de una cabeza a lápiz, La cruz te ayudará a conservar todas las partes y las piezas en los lugares correspondientes y en proporción,
Como hicimos con el cuerpo básico, la verdadera diversión comienza cuando cambias diferentes partes de la cara de la caricatura para crear otros personajes (arriba, derecha), Mira qué
1 Ahora agrega ojos, nariz y boca sencillos.
3 Termina con cejas, pestañas y un peinado que le combine.
4 Borra las líneas antes de darle los toques finales a la caricatura.
sucede si haces los ojos más grandes, la nariz más ancha, o si juntas ciertas facciones. Creas más variedad si haces más ancha o más larga la forma de la cabeza.
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Personaje
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Personaje
Manos y pies Las manos de las personas dicen todo de ellas, íy las garras de un vampiro dicen aún más! Como verás en esta página, cambiar el tamaño y la forma de las manos y los pies de un personaje los transforma. Cuando hagas las manos y los pies de tu caricatura, también dale diferentes cosas que hacer con ambas manos, y piensa cómo se pararán sobre
sus pies. Si tu personaje siempre hace lo mismo con las manos, se verá aburrido y simétrico. Diferencias de edad Mira con atención las diferencias entre cabello, manos y pies de jóvenes y ancianos. Por ejemplo, la gente joven, sobre todo los bebés, tiende a tener dedos cortos y gordos, mientras que las manos de los mayores son largas y con dedos arrugados. Este personaje "cool" (izquierda) no se ve tan animado si le cambiamos el tamaño de las manos y de los pies.
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Los anteojos también ayudan a crear personajes. Crea muchos estilos diferentes para que combinen con las personalidades de los diversos personajes.
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Expresiones
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y gestos
Ya que hayas logrado que tu personaje se vea interesante, es hora de darle vida realmente con el amplio rango de expresiones faciales y gestos. Te sorprenderá cuántos estados de ánimo puedes crear haciendo unos cuantos cambios a las facciones, movimientos y postura de la caricatura. Mírate al espejo y ve cuántas de tus expresiones y gestos pueden transferirse a las caricaturas.
Más largo que la vida Recuerda que los personajes de caricaturas exageran sus emociones; cuando están tristes, dan de alaridos; cuando se sorprenden, los ojos se les salen de la cara; cuando están enojados, les sale humo de las orejas. A veces, todas estas cosas suceden al mismo tiempo. Muchos caricaturistas recurren al espejo para ver sus expresiones y después pensar cómo las exagerarán en la caricatura.
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Con cambiar tan solo las cejas o la boca se reflejan diferentes emociones incluso en el rostro más básico.
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Eso también aplica en los
dibujos más detallados.
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expresiones de los personajes. Cuando dibujé los personajes de esta página tenía ciertos sentimientos en la mente, ipero otros salieron de sorpresa!
Una vez que hayas representado emociones básicas como alegría, tristeza, sorpresa Y enojo, ve qué otras emociones puedes recrear haciendo ligeros cambios en las
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Una expresión puede usarse para muchas emociones, dependiendo de las círcunstancias.Aquf una sonrisa se convierte en sonrojo cuando se aplica un poco de aguada (izquierda).
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Expresiones
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y gestos
Silencio Además de observarte en el espejo, otra excelente forma de estudiar la forma en la que la gente expresa sus sentimientos, es ver la televisión sin sonido. ¿Sabes qué dicen las personas y cómo se sienten sólo con ver sus gestos y expresiones faciales? Tus caricaturas deben poder comunicarse de la misma forma.
Una expresión de enojo también puede usarse para denotar dolor y sorpresa (izquierda y derecha).
Estados de ánimo Cuando demuestres los sentimientos de tu caricatura, elige material y colores que te ayuden a establecer el estado de ánimo. Los lápices suaves ye: los colores brillantes se usan para dar la impresión ••• de paz y felicidad; el trazo de una línea ••• entrecortada de pluma hace que un personaje enojado se vea aún más furioso, mientras que se usan tonos de gris para una imagen triste.
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-. Pincel y tinta son bueno materiales para representar una acción exagerada, loca, pero el boceto con las formas básicas lo hice a lápiz antes de dejarme ir.
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Expresiones y gestos
Puedes hacer que tus caricaturas experimenten una amplia variedad de emociones cambiándoles los ojos, las bocas, las cejas, pero los caricaturistas también
han creado un lenguaje de símbolos que puedes añadir a tus dibujos para enfatizar aún más sus sentimientos. Por ejemplo, avaricia (símbolo $ en los ojos)";
pesimismo (debajo de una nube); amor (corazones en los ojos), e inspiración (un foco prendido sobre la cabeza). ¡Puedes inventar tus propios símbolos?
"¡Me las vas a pagar!"
"¡Quién? ¡Yo?"
Si estas figuras pudieran hablar, tal vez dirían esto:
"¡Por favor, no me pegues!"
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"¡Y yo qué sé?"
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El mismo gesto puede significar diferentes cosas para la gente... Lo mejor es preguntar primero para evitar las
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Ropa y artículos de u tilería ¿Tienes un traje favorito? ¿Unos jeans que usaste mucho antes de deshacerte de ellos? z.Unsombrero que tus amigos de inmediato reconocen que es tuyo? Tu elección de la ropa revela mucho de tu personalidad, y lo mismo aplica para las caricaturas.
El lenguaje de la ropa Con frecuencia, los caricaturistas recurren de inmediato a uniformes reconocibles para dar a conocer la nacionalidad o la profesión de un personaje. La ropa también los ubica en cierto periodo de la historia, aunque algunos usan uniformes distintivos mucho tiempo después de que pasaron de moda. Transmitir el mensaje es más importante que la precisión histórica. Umpecable o descuidado? No es difícil añadir ropa a la figura básica, pero mira con atención cómo "cae" del cuerpo de la gente. La forma como vestimos dice mucho de nosotros, igual que el estilo que elegimos.
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Estos tres pares de dibujos demuestran cómo las ropas totalmente diferentes cambian la identidad de algunas de las caricaturas.
Ropa y artículos de utilería
Moda actualizada Intenta mantenerte actualizado en cuanto a la moda de hombres y mujeres, y en la forma en la que visten los jóvenes. Si aún dibujas personas con ropa que pasó de moda hace 20 años, tus caricaturas podrían ser objetos de risa y por los motivos equivocados.
Busca artículos y fotografías de lo que está de moda en los periódicos y las revistas; además de que encontrarás mucha ropa diferente para dibujar, también son buenos para practicar la caricaturizac1ón de la figura humana. Las súper modelos se verán todavía más súper después de pasar por el proceso de la caricatura.
Parece que el anciano oso está muy cómodo con sus pantuflas a cuadros y su sombrero "fez", viendo socarronamente a través de sus anteojos las letras pequeñas del periódico.
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Puedes divertirte dibujando modas estrambóticas, como el "chico cool" de la caricatura de arriba. Pero ten cuidado. Plasmar mal las modas actuales podría provocar que la gente se ría de tu trabajo y no con él. No sólo debes mantenerte al día con la moda actual, también tienes que conocer los cambios de estilo del pasado. La biblioteca es un buen lugar para empezar a investigar.
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Ropa y artículos de utilería
Artículos de utilería Los artículos de utilería son otra herramienta importante que nos dice todo respecto a la posición del personaje en la vida. Igual que con la ropa, muchas caricaturas siguen usando las mismas cosas mucho tiempo después de que sus contrapartes reales dejaron de usarlas, como pipas y lupas estilo Sherlock Holmes.
Lograr que los artículos de utílería se vean bien le da gran autenticidad a las caricaturas. Muchos caricaturistas conservan suplementos de revistas viejas como referencia material, pero si no tienes mucho espacio en tu casa, una buena biblioteca te ayudará a hacer la tarea.
Los maestros ya no se visten así (derecha), pero es una caricatura que parece vivir para siempre.
"Es para ti" Francia y Australia, dos nacionalidades que tienen vestuario "están dar" para sus caricaturas (arriba). ¿Cuántos más se te ocurren?
Los cascos distintivos de los vikingos son buenos para hacer bromas (derecha).
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Ropa y artículos de utilería
El vestuario futurista, como este traje de astronauta (izquierda). por lo general es más ciencia ficción que realidad.
Fíjate cuántos detalles pequeños se emplearon para hacer que este uniforme militar pareciera real (derecha).Además de las botas. la funda de la pistola. los galones y las medallas. la forma de la gorra y las pantalones también son correctos.
¿Dónde estaría la caricatura del detective sin la pipa y la lupa? (arriba) Dibujar la utllería adecuada. como estos utensilios de cocina (derecha). incrementa en gran medida el contenido humorístico de las caricaturas.
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Convertir animales en personas Una de las técnicas más comunes de la caricatura ..es el "antropomorfismo", una palabra grande que sólo significa darle a los animales y a los objetos características humanas. Muchas estrellas en dibujos animados son animales humanizados, y no debes tener ningún problema para combinar las habilidades de dibujo que ya aprendiste para crear a tus propios personajes. Elecci6n del sujeto Igual que con las caricaturas de personas, los animales humanizados se ven más reales si dedicas tiempo a estudiar a su contraparte real. Ten listo tu cuaderno de bocetos la próxima vez que vayas al zoológico, o incluso cuando veas programas de Naturaleza en la televisión. No te limites a las caricaturas de siempre de perros, gatos, ratones, etc., también está el mundo marino, el de los insectos, y el de las aves para que los explores. Investiga un poco y te sorprenderá
I Volví a dibujar a lápiz mi forma humana básica, pero le agregué cabeza de león. Como elegí un animal grande, mis figuras básicas son grandes y gordas.
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la variedad de criaturas que viven con nosotros en el planeta, algunas son más extrañas de lo que imaginaría cualquier caricaturista. Así como es importante que tus personajes humanos tengan personalidades individuales, es necesario que las criaturas de caricatura también tengan rasgos distintivos. Recuerda que muchas caricaturas graciosas son creadas a partir de la personalidad de un objeto o de un animal en particular que es completamente diferente a ése con el que por lo general se le asociaría. Por ejemplo, tu león puede ser cobarde y no valiente, convierte a un conejito esponjado en un bravucón malhumorado. Cambiar el tamaño y las proporciones normales de un animal aumenta aún más el efecto cómico, dibujar un conejo gigante hará que se vea más agresivo y amenazador.
1 Aunque es la caricatura de un león, intenté conservar características reales, como el mechón de pelo debajo de la barbilla.
3 Por último, un buen traje para el rey de las bestias ... pero no olvidé dejar espacio atrás para la cola.
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Convertir
animales en personas
Una vez que hayas diseñado a tuS personajes, pensar cómo aplicarán sus personalidad animal a las tareas cotidianas deberá Uevarte a crear caricaturas muy cómicas (arriba y abajo).
También es divertido que tus animales hagan algo inesperado, tú decides cuántas características animales quieres conservar. En este dibujo (arriba), le di a mi elefanta bailarina manos humanas porque son más expresivas.
35
Convertir animales en personas
Objetos vivos Así como puedes convertir a los animales en personalidades, puedes usar tus habilidades de caricaturista para darle vida a objetos inanimados, dándoles las características apropiadas, Igual que con los animales, descubrirás que los objetos se ven mejor si primero haces un boceto de su imagen real e identificas sus características únicas.
Cuando añadas rasgos a tus objetos de caricatura, piensa qué clase de personalidad o expresión quieres que tengan. Por ejemplo, si dibujaste una limusina grande y de aspecto poderoso, zpor qué no hacer que la velocidad la ponga nerviosa?
3 Haz dibujos sencillos; añadí-=: los detalles suficientes para distinguir a la Sra. Computadora de la televisión o del horno de microondas.
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1: I Igual que con las figuras humanas, comienza con formas básicas, la mayoría de la máquinas son cajas básicas.
2 Una vez hecha la caja básica, agregué algunas características humanas.
Con ojos de caricatura, casi cualquier cosa puede cobrar vida (izquierda). l'
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37
Perspectiva
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Todos los dibujantes deben tener conocimientos sobre la perspectiva. De hecho, se han escrito libros acerca de este importante tema. Por suerte, sólo necesitarás aprender lo básico sobre perspectiva para que tus caricaturas sean un éxito.
La regla cerca-lejos se aplica cuando dibujas a un personaje o a un objeto en perspectiva; las partes que están cerca serán más grandes que las que están lejos, como podrás ver en el caso de este ratón gigante y el elefante pequeño.
2 En esta imagen, sabemos que ambos animales están a la misma distancia porque sus patas están al mismo nivel en el dibujo; el elefante es más grande que el ratón, como sería en la vida real.
Saber sobre perspectiva hará que tus caríca vean más "reales" (iincluso las más locas. además te ayudará a darle profundidad al m de la caricatura.
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Inicio los edificios con formas simples. La forma de casa, parte se inclina hacia adentro conforme se aleja. Como lo vemos desde arriba, también distinguimos la parte superior de la figura.
38
2 Extender ligeramente las líneas del dibujo me sirve como guía para que el resto de los objetos, como el árbol de fondo, tengan la misma perspectiva que la casa.
3 Para darle la idea de que está a escala, necesitamos incluir a la caricatura algo de tamaño conocido para poder comparar. En el dibujo terminado, la persona de tamaño
normal, la casa y el árbol enfatizan el hecho de que alguien ha estado alimentando de más al canario del techo.
Perspectiva
---------------------------------------~------~ En la página anterior expliqué las reglas básicas e la perspectiva, con un poco de práctica pronto rás hacer más experimentos.
Distancia ina manera sencilla de indicar en tu caricatura lo cerca o lejos que están los objetos, es recordar que entre más lejos se encuentren, más pequeños se verán en la página; los objetos lejanos son más grandes.
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Los objetos se vuelven más ligeros conforme se pierden en la distancia. Las áreas negras de la ropa del ladrón en el primer dibujo (hasta arriba) se vuelven líneas ligeras cuando intenta escapar (arriba), haciendo que se vea lejos.
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Cuando recurras a la perspectiva para hacer una caricatura, es importante decidir desde qué nivel visual veremos la imagen. En este dibujo, nuestro ojo está al mismo nivel que los ojos de la araña que está en el piso,
por eso el cuerpo de la Señorita Muffet, que está cerca de nosotros, está dibujado mucho más grande, mientras que su cabeza y hombros son más pequeños y están más lejos. El truco se llama "escorzamiento".
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Movimiento y acción
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Cuando empieces a mover tus caricaturas, descubrirás la gran ventaja de crearlas con figuras básicas. Además de facilitar el dibujo de los movimientos más complicados, basar tus personajes en las mismas figuras simples hará que se les reconozca como los mismos individuos, a pesar de las diferentes posiciones en los que los dibujes.
Adopta una posición Con un espejo de cuerpo entero puedes adoptar algunas posiciones y ver qué sucede con las diferentes partes de tu cuerpo cada vez que te mueves. Hasta podrías convencer a un amigo para que te modele; después de todo, zquíén rechazaría una caricatura original como recompensa? Si estudias tus movimientos con atención, o los de tu "modelo", te darás cuenta de que no sólo los brazos cambian de posición con cada nueva pose, sino todo el cuerpo. ¿El cuerpo se inclina ligeramente hacia atrás o hacia delante? z.La cabeza cae hacia abajo o se estira hacia arriba?
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Por lo general. empiezo un movimiento dibujando diferentes figuras de líneas hasta que hago una que combina mejor con la posición que quiero.
1 Después uso la figura como esqueleto y sobre ella dibujo mis figuras básicas. 3 Para completar el personaje. añado ropa y otros detalles a la figura.
40
·Movimiento y acción
Intenta que uno de tus personajes realice todos los movimientos que se te ocurran (arriba). Si usaste
figuras básicas para crear la caricatura, te darás cuenta de que puedes dibujarla en cualquier posición que
quieras y siempre se verá igual. Esto es muy útil tanto en la secuencia de historias, como en las tiras cómicas
de las páginas 52-55 y en la animación simple de la página 63.
En el primer dibujo (derecha), parece que el personaje trota despacio. Levantarlo del suelo y agregarle humo, sudor y líneas de movimiento hará que parezca que corre mucho más rápido. Fíjate que la posición de su cuerpo no cambió.
41
Movimiento
y acción
Más grande que en la vida real La exageración es una parte importante de la acción de las caricaturas; los héroes y las heroínas no siempre hacen cosas que hace la gente real; corren más rápido, pegan con más fuerza y saltan más alto. Fíjate cuánto puedes estirar un movimiento, pero no lo exageres; recuerda que las acciones deben reconocerse para que sea una buena caricatura. ¡Despegue! Las líneas de movimiento lanzan al vuelo al personaje (arriba). Mira las dos líneas pequeñas que están en las
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Las líneas de movimiento ayudan a que sigamos la trayectoria de los chícharos.
patas del pájaro, las cuáles nos sugieren que se detuvo a medio vuelo, sorprendido por la figura que vuela.
La expresión del rostro de la víctima indica que dieron en el blanco (arriba).
Dos símbolos de los caricaturistas: las líneas repetidas alrededor de la cabeza producen un efecto de vibración, mientras las estrellas exageran el impacto del guante (arriba).
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Aquí (izquierda), las líneas de movimiento se combinan con una figura de estrella para crear una rana que realmente REBOTA
Movimiento y acción
so de símbolos ?ara facilitarse la vida, los caricaturistas cuentan n roda una variedad de símbolos y trucos que dícan y exageran el movimiento, como las líneas e movimiento alrededor de la figura de la chica de la banda musical. Practica usándolas en tus dibujos ... o inventa las tuyas. Estos ratones se inclinan ilacia delante para correr (abajo). lo que hace parecer e se mueven muy rápido.
El mismo truco que usamos - para mover a la gente se aplica a los vehículos. Además de añadir líneas de movimiento, hice las llantas más ovaladas de lo normal e incliné un poco hacia delante a la conductora y al auto para aumentar la sensación de velocidad (arriba).
-==-0 Dibujar muchas piernas y brazos a la misma caricatura es otra manera de dar un efecto de movimiento muy rápido. En este dibujo (izquierda). los símbolos de movimiento e impacto dan la impresión de sonido ensordecedor y acción frenética.
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Cuando dibujes líneas de movimiento, fíjate que no toquen a las caricaturas, de lo contrario harás que el movimiento sea lento en lugar de más rápido.
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Escenario y fondos Cuando hayas creado tus personajes de caricaturas, necesitarás un mundo para que vivan en él. Los fondos de caricatura pueden ser sencillos o complejos, pero lo que siempre debes tener en mente es que no tienen que sobresalir más que los "actores". Por esa razón muchas caricaturas y tiras cómicas tienen muy poco o casi nada de fondo. Sin embargo, el escenario adecuado es de gran ayuda para crear la atmósfera de tus caricaturas y bromas.
Selección de los detalles En estas páginas verás cómo uno o dos detalles elegidos con cuidado sustituyen una escena completa, una ciudad, o incluso un país. El truco está en escoger los detalles correctos para dar la impresión de una escena o fondo en particular.
Unas cuantas líneas bastan para sugerir el horizonte ... pero ¡cuál ciudad? (extrema izquierda). Si incluimos el Big Ben sabemos que estamos en Londres (arriba). Pero si hubiera dibujado el Empire State o el edificio distintivo del Opera House de Sydney, el mismo horizonte hubiera representado a Nueva York o a Sydney. Un simple cambio en la parte superior de los edificios y parece que la cuidad es oriental (izquierda).
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Escenario y fondos
Fondos reales Mira a tu alrededor. En el interior o en el exterior, la mayoría de las habitaciones, calles e incluso el campo son básicamente iguales, los detalles marcan la diferencia. Por ejemplo, casi siempre encuentras un archivero en una oficina y no en la sala de una casa. En la calle principal de una ciudad se encuentran las grandes tiendas y restaurantes, y
es más probable que en las calles aledañas estén tiendas más pequeñas y menos comunes. Las plantas y los árboles que crecen en el desierto .son muy diferentes a las que crecen en el Ártico. Cuando dibujes esos escenarios, será muy útil que te guíes con imágenes de los detalles que quieres para que los copies. La misma mujer sentada en el mismo escritorio, pero el pizarrón del primer dibujo (extrema izquierda) sugiere que está en un salón de clases. Si lo reemplazamos con la gráfica del segundo dibujo (izquierda), la caricatura se traslada a una oficina. Igual que la ropa, los detalles de diferentes fondos hablan mucho del personaje. Las ventanas de estos dibujos son de casas muy diferentes, y dicen mucho sobre los ingresos de la persona que vive ahí (abajo izquierda y abajo derecha).
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Escenario y fondos
Pistas que delatan A veces un solo detalle es suficiente para decimos exactamente dónde tiene lugar la escena. Un edificio famoso u otro paisaje puede convertir al dibujo de una ciudad cualquiera en una ciudad en particular (ver página 44). Mi esposa diría
que un escritorio desordenado es una pista obvia de que la oficina es mía. Mira a tu alrededor, zhay un mueble en particular, un edificio u otro objeto que elegirías para representar la escena? Añádelo al dibujo y fíjate si la gente identifica el lugar.
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En esta caricatura el fondo es parte de la broma (izquierda). Era importante que la parte interior del tren luciera real para que los peces estuvieran fuera de lugar. El pie del dibujo podría decir: "Ojalá dejaras de preguntar si es el tren correcto".
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La muchedumbre es muy útil en toda clase de fondos. Mira con atención esta caricatura (derecha), y notarás que sólo necesitas dibujar a detalle un par de personas al frente. Muchas figuras de cabezas hacen el resto.
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Escenario y fondos
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- ----Éste es otro ejemplo de una caricatura en la que la broma está en el detalle del fondo, no en la figura
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(arriba). Fíjate que, excepto por los ojos y la boca, el dibujo del empresario no cambia.
El tono mecánico es útil cuando tus personajes están en un lugar oscuro, pero es necesario que se vean los detalles del fondo.
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Caricatura Empieza con figuras básicas Identifica las figuras básicas que constituyen el rostro de tu sujeto y comienza a crear el boceto con esa base. Al principio, te será más fácil trabajar con una fotografía y no con el modelo real, de manera que podrás dedicar el tiempo que necesites para lograr un buen parecido. No olvides que incluso los dibujos de caricaturistas famosos, que parecen atrapar el parecido de una persona con unos cuantos pincelazos y líneas en pluma, también lo intentaron muchas veces hasta que les salió bien.
La caricatura de personas es una de las habilidades más populares de la caricaturización, pero puede ser muy difícil para los principiantes. Es cierto que entre más bueno seas como caricaturista, te será mucho más fácil hacerla. No obstante, igual que con otras caricaturas, con las de personas tienes que trabajar con figuras básicas.
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Una amiga me prestó esta fotografía para hacer su caricatura. Tal vez se arrepienta, pero ahí vamos ...
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Comencé por dibujar la figura básica del rostro con lápiz. Después añadí líneas que me servirían ae guía para colocar las facciones en el lugar correcto. En la línea A, a la mitad del rostro, es donde irán los ojos, mientras que las líneas B y C corresponden a la nariz y la boca. Aunque se trata de una caricatura, conservé la misma distancia que los rasgos tienen en la foto. También sé que las líneas A y B marcan la parte superior e inferior de la oreja (D). Por último, dibujé el cabello (E). 2 Ahora puedo empezar a identificar los detalles individuales que dan personalidad a la cara. Los ojos siempre son importantes, y me esforcé por capturar su forma exacta. No te dé miedo usar la goma, y sigue intentándolo hasta que te salga bien. La boca la hice más grande que la real, pero con la misma forma. Fíjate que alteré el contorno del rostro base para conservar la distancia entre la boca más grande y la punta de la barbilla, igual que en la foto.
Caricatura
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Características especiales Cuando hayas establecido los contornos básicos, busca los aspectos más sobresalientes de la apariencia de tu sujeto y exagéralos. Si es una persona con quien trabajas o vives, lo mejor es que compruebes si comparte tu sentido del humor antes de enseñarle el resultado. Otra forma de resaltar una facción es eliminar cualquier otra del dibujo.
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3 Es hora de exagerar un poco. Hice las pestañas más largas, los dientes más grandes y más definidas las líneas alrededor de los ojos. También los aretes son más grandes, pero no mucho, no quiero que se pierda la forma de la oreja.
4 La cara sólo es parte de la caricatura. Incluir todas las pistas posibles al dibujo te ayudará a lograr el parecido. Esta persona trabaja en una oficina donde hay mucho trabajo, por eso terminé poniéndole un escritorio lleno de papeles, teléfono y archivero.
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Una vez que identifiques las características únicas de la persona, conviértelas en animal o en objeto pero que sigan siendo reconocibles.
Caricatura
Rostros famosos Si la persona que dibujas es famosa, busca caricaturas de ella hechas por caricaturistas profesionales. No copies el trabajo hecho, sino observa qué detalles del rostro de la persona exageró el caricaturista. Descubrirás que dos caricaturistas tienen formas muy diferentes de dibujar al mismo individuo.
Algunas celebridades tienen imágenes tan conocidas, que no es necesario un dibujo real. Hice esta caricatura de Arnold Schwarzenegger de memoria (izquierda). Tal vez no sea idéntica al actor, pero es reconocible ... y ayuda mucho incluir el nombre del sujeto en alguna parte del dibujo.
El dibujo del presidente Mandela (derecha) es casi fiel, pero el cuerpo pequeño le da la apariencia de caricatura.
Se han hecho tantos miles de caricaturas del presidente Clinton (derecha), que puedes dejar fuera casi todo, excepto su distintiva nariz y corte de cabello. Puedes hacer que las caricaturas de políticos se reconozcan con facilidad si incluyes un símbolo o artículo especial, como la bandera de este dibujo y del dibujo del presidente Mandela.
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Caricatura
~----~--------------~~~ Ropa
Yahemos dicho lo importante que son la ropa y la utilería para la caricatura, y lo mismo aplica para las caricaturas de personas. Por ejemplo, un artículo como un bat, una pelota o un instrumento musical hacen la diferencia en la identificación de una estrella del deporte o de la música en específico.
La gente famosa tiene que acostumbrarse a que los caricaturistas exageren más una o dos características físicas. En la vida real, la corona no se usa con mucha frecuencia, pero es otra adición útil que ayuda a reconocer el dibujo.
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¡Da miedo dibujar ¡ personas reales! Tal vez estés tan preocupado por lograr el parecido, ~ que te cuesta trabajo -'concentrarte en la ~ identificación de las ~ figuras básicas. Voltear de cabeza la fotografía que estás copiando es muy útil , para que la concentración se desvíe de la ? "personalidad" hacia las '$. figuras abstractas.
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Se lleva un poco de tiempo hacer que los puntitos de tinta tengan un efecto "punteado" (arriba), pero el resultado final es que las caricaturas y las expresiones faciales se vean más impresionantes.
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Las distintivas orejas y cejas del Dr. Spock no son lo único que hacen sobresalir a la caricatura (derecha), sino también la expresión facial. Las sombras de la ropa ayudan a enfatizar la apariencia blanco y negro de la cara.
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Las tiras cómicas te dan la oportunidad de probar tus habilidades de caricaturista. Practica todas las cosas que has aprendido hasta ahora en los diferentes cuadros de la tira.
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La historia Las tiras cómicas no son sólo muchas caricaturas juntas al azar, es necesario que coloques tus dibujos en una secuencia que cuente una historia. Ésta puede usar palabras o sólo dibujos, incluir uno o varios personajes, sólo un par de cuadros o todo un libro. No importa qué forma tome tu historia, 10 importante es planear con cuidado la secuencia para que la historia sea simple y clara. El inicio Algunos caricaturistas comienzan diseñando los personajes y después crean la historia. Pensar cómo actuarán los personajes en determinada situación puede dar origen a muchas historias. Por ejemplo, el león cobarde y el ratón valiente de la imagen de abajo se comportarían muy diferente si estuvieran en una casa embrujada.
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Otra forma de hacer tiras cómicas es inventar primero una historia divertida y después los personajes que la representarán. Si no se te ocurre algo original, no te preocupes, muchos comics y caricaturas inician como variaciones de historias famosas.
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La mayoría de las tiras ; cómicas se dibujan al doble del tamaño que ves ~ en las hojas impresas. ~ Verás que es más fácil ~ dibujar las tiras cómicas ! más grandes y reducir/as ~ en la fatocopiadora de la ~ biblioteca o de la papelería. Éste es el primer cuadro de la serie . de la página opuesta en !:í: su tamaño original para que .I~c?mpares con la verstoti Impresa.
Ésta es una historia muy simple con sólo dos cuadros que podrías extender a una secuencia más larga (abajo). ¿Qué más puede pasarle a los personajes? Para empezar, ¡cómo llegaron a la casa? ¡Escaparán o quedarán atrapados para siempre? Organiza tus ideas en inicio, mitad y final, y así tendrás tu historia.
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Tiras cómicas
súper héroe es un personaje común de las tiras ómicas.Aunque haré está historia para que la gente se ría (derecha), pueden usarse las mismas técnicas para contar una aventura "seria". Esta imagen tiene muchos detalles para establecer la escena. En el resto de los dibujos puedo usar poco o nada de fondo. Fíjate que la acción inicia en el "globo de pensamiento". 2 Hice un acercamiento para ver mejor lo que sucede en la ventana. 3 Usé un efecto de silueta en este dibujo, asegurándome de que los contornos sean diferentes para que la acción quede clara. 4 Cambiar el diseño de la caja ayuda a resaltar los momentos dramáticos. 5 Los cuadros no tienen que ser del mismo tamaño. Una "toma larga" da una imagen completa de la acción. Si necesitas más espacio, puedes dejar de lado algunos o todos los cuadros, como lo hice aquí. 6 iPUM! Otra forma de resaltar una escena emocionante es hacer que partes del dibujo, como la pistola y la gorra que vuelan, salgan del cuadro. 7 y 8 De regreso al restaurante ... En el último cuadro dibujé a los comensales lo más pequeños posible para hacer énfasis en la broma; sí, ya sé, es una vieja broma. ¡Por qué no haces tu versión de la historia y la terminas con un final diferente y sorprendente?
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53
Tiras cómicas
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Piensa en las imágenes Recuerda que las caricaturas y los comics son un medio visual. Te impresionará descubrir cuántos chistes graciosos no funcionan como tiras cómicas. En mis bocetos verás que "escribo" mis historias en imágenes para poder pensar cómo lucirán y qué va a suceder. Por lo general, dibujo cada boceto en hojas separadas para sacar, añadir e incluso intercambiar los dibujos para contar mejor la historia.
El trabajo final Ahora que tengo mi historia en bocetos, es más fácil planear el trabajo final. Por los bocetos- sé cuánto espacio debo dejar en la página para cada cuadro; si el espacio no es suficiente, quizá deba reducir el número de dibujos o mezclar dos ideas en una imagen.
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No olvides dejar espacio "suficiente en los cuadros para los globos de los diálogos. Se verán apretados si los pones al finalizar el dibujo (arriba), yo prefiero
poner los globos primero, cuando el dibujo aún está a lápiz. Las líneas para las letras se borran después de que se añadió la tinta (arriba, derecha).
La acción de esta tira cómica se explica sola, así que-le-s globos de diálogo no son necesarios (abajo).A este tipo de secuencia yo la llamo "lo que sucede después".
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Tiras cómicas
Al ver mi historia terminada, descubrirás que la idea principal es que los cuadros tengan toda la variedad posible. Me gusta imaginarme como director de cine y hacer uso de las técnicas cinematográficas: efectos especiales, tomas largas y acercamientos. Claro que tú no tienes que recurrir a todas las cosas que he hecho para tu tira cómica; de hecho, es mejor usar los efectos especiales esporádicamente, pero sí evita que tus cuadros se vean iguales.
Las cinco
Diálogos Mientras algunas tiras cómicas cuentan historias sólo con imágenes, muchas otras usan rótulos y globos de diálogos para que las caricaturas tengan "sonido". La siguiente es una regla muy importante que debes recordar cuando planees los dibujos de tu tira cómica: por lo general, la gente lee las caricaturas de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, así que lo que quieras que vea y lea la gente primero en tus tiras cómicas debe estar en la parte izquierda de tu dibujo. Los ejemplos de esta página ilustran lo que sucede cuando se omite esta regla (ver también páginas 56-57).
¿Qué hora es?
¿Qué hora es
Si lees esta caricatura izquierda a derecha (arriba, izquierda), la respuesta está antes que la pregunta.
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Las cinco
1 Una forma de corregirlo es cambiar de lugar a los personajes (arriba).
3 Otra solución es poner un globo arriba del otro (izquierda).
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Globos de diálogos Todos saben que los personajes de caricaturas hablan en "globos". Pero conforme los personajes cobren vida, querrás que hagan mucho más que hablar, te gustaría que gritaran, aullaran y cantaran también. Por suerte, los caricaturistas han desarrollado su propio sistema de "efectos de sonido". Existe una gran variedad de globos especiales que indican si los personajes estás susurrando, gritando o pensando en silencio para sí mismos. También
puedes usar los globos como otra forma de indicar cómo se siente la caricatura. A continuación verás ejemplos de cómo usar los globos de diálogos para "agregar sonido" a tus dibujos. Crea tus globos Si se te ocurrieron personajes poco comunes, tal vez puedas diseñar los globos adecuados para que sean aún más individuales.
----.." Los globos comunes son de cualquier tamaño.
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¡Oye! Las líneas punteadas significa susurro ...
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Intenta con globos cuadrados.
Los bordes dentados son los mejores para los que GRITAN.
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Este globo representa el sonido "eléctrico" del radio (derecha).
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Las nubes son para los pensamientos.
Globos de diálogos
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En esta caricatura (arriba). las líneas onduladas del globo del comensal hacen que sus palabras parezcan débiles y
tímidas. El globo del mesero es perfecto para decir algo frío e inútil. ¡Qué crees que estén diciendo?
Aquí tenemos música FUERTE (arriba) ... ...y así es como se indica que es mejor dejar a la imaginación las palabras de la persona (izquierda).
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~- ¡Ups! Para evitar este problema, escribe primero ~ las oraciones y después
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Rotulación ---------------------------------------------------------------------------------------------
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Aunque una imagen vale más que mil palabras, una o dos palabras añadidas a tu caricatura pueden hacer que luzca mejor. En las caricaturas, puedes usar la misma imaginación, energía y vivacidad para dibujar letras a la vez que personajes, y no te preocupes por las líneas rectas.
Sencillez
Estilos de letras
Igual que con los dibujos, la sencillez es lo mejor para las letras, uno o dos efectos especiales en cada página es más que suficiente. Recuerda que no importa cuán alocado o exagerado sea el estilo de los rótulos que elijas para tus caricaturas, lo importante es que las letras puedan leerse.
En estas páginas incluí ejemplos de uno de los tipos de letra más populares usado en caricaturas y comics, así como algunos otros que puedes usar para ocasiones especiales o por diversión. Escribe tu nombre con los estilos que se presentan a continuación o inventa los tuyos.
Siempre haz primero un boceto de las letras para que estés seguro de que quepan en la caricatura, y recuerda verificar la ortografía, es muy fácil equivocarse en el orden cuando se trabaja letra por letra.
Puedes crear las letras de tus caricaturas con figuras básicas, igual que con los personajes. Empieza haciendo óvalos a lápiz. Puedes "doblar" las letras
1 Ahora puedes completar las letras con tinta. Borra las líneas que te sirvieron de guía.
cuando sea necesario, las líneas superiores e inferiores que sirven de guía las mantendrán derechas. Las letras "escurridas" son muy
útiles cuando quieres contar una historia de terror ... sólo fíjate que no se escurran tanto que no puedas leer lo que
dicen (arriba). Cuando las hayas remarcado con tinta, borra las marcas de lápiz que quedan debajo.
Para un vaquero, las letras pueden ser de madera ... o de cactos (arriba).
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-
-
Rotulación
Las letras grandes con mucha sombra significa que es el trabajo de un Súper Caricaturista (izquierda).
La "sombra que cae" detrás de las letras hace que parezca que flotan sobre la hoja (abajo).
Un poco de nieve encima de una letra da un efecto navideño (abajo).
Dibujar una mancha atrás de las letras y agregarle unas cuantas estrellas es recomendable para-la magia ... o el golpe de un súper héroe (arriba).
Prueba reemplazando una de las letras con un dibujo que le combine; las
Cuando termines de poner letras en tus caricaturas, puedes convertirlas en caricaturas (abajo).
víboras son animales particularmente útiles (arriba).
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Usando el cuaderno de bocetos
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Las ideas para hacer caricaturas provienen de cualquier parte, así que cómprate una libreta o un cuaderno de dibujo pequeño y llévalo a donde sea. Un lápiz o un bolígrafo cualquiera sirven para hacer bocetos.
Dibujé a esta señora trabajando en una tienda de ropa ...
Busca a tus sujetos
...y le inventé una c1ienta difícil. El pie del dibujo podría decir: "Perdón, señora. No lo tenemos en talla 200".
Busca gente interesante que pueda convertirse en tu caricatura. Encontrarás muchos sujetos en la calle, en restaurantes, en trenes o en autobuses. Pronto adquirirás el hábito de hacer bocetos rápidos de gente que conoces, y tendrán que ser rápidos porque los modelos no se quedarán quietos por mucho tiempo.
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Que no te dé pena hacer caricaturas en público. A algunos dibujantes no les gusta que la gente los vea trabajar porque podría parecer algo curioso, pero las caricaturas son graciosas, y con frecuencia verás que la gente está muy ocupada riéndose de tus dibujos como para reírse de ti. Practica y en poco tiempo tendrás a alguien viendo por encima de tu hombro y diciendo: "Me gustaría poder hacer eso". Si lo prefieres, no es necesario que salgas de tu casa para que hagas bocetos. Encontrarás muchas cosas divertidas que dibujar en imágenes del periódico, revistas o gente en la televisión. Técnica rápida Verás que las técnicas de "figuras básicas" que usamos para hacer caricaturas son igual de útiles para hacer bocetos de personas. Concéntrate en hacer una imagen rápida y general del individuo, prestando atención a cualquier rasgo físico interesante o ropa para usarlos en tus caricaturas.
I Vi a este hombre mientras estaba parado bajo la lluvia.
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1 Yo no traía paraguas, así que usé esta caricatura para vengarme.
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Usa tus bocetos
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Entre los dibujos de estas páginas, verás algunos bocetos que hice durante mi viaje de compras al pueblo, y cuando llegué a casa los convertí en caricaturas. Una buena forma de hacer una caricatura es elegir dos bocetos de personas diferentes y ver qué pasaría si los mezclas. Otro truco es dibujar a un individuo y después convertirlo en la caricatura del animal al que crees que se parece. También haz bocetos de situaciones cotidíanas ydespués pregúntate qué pasaría si haces una caricatura chistosa.
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Ésta es una cara interesante que dibujé
de una revista, (derecha). Decidí que necesitaba un cuerpo y en el proceso lo convertí en un animal.
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Hice el boceto de este castor de un programa de televisión (extrema izquierda). El animal parecía inquieto por la cámara. así que conservé la expresión enfadada en la versión de la caricatura (izquierda).
está cerca.
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Usando las caricaturas Este libro sólo es el inicio de la aventura de tus caricaturas. Mientras sigas practicando, tus habilidades de caricaturista continuarán mejorando y se te ocurrirán muchas ideas nuevas. También pensarás cómo utilizar tus caricaturas, seguramente siempre darás regalos interesantes que divertirán a tu familia y amigos. Al inicio del libro, se habló de los diferentes medios para dibujar, desde plumas y tinta hasta pinceles y lápices de cera; también se mencionaron
los efectos de dibujar en diferentes tipos de papel. Pero cuando se trata de pensar cómo usarás tus dibujos, sólo existe una regla básica que debes recordar: si puedes hacer una línea con algo, puedes hacer una caricatura con eso, y si algo se queda quieto el tiempo suficiente puedes hacerle una caricatura. A lo largo de estas páginas, sugerí algunas ideas para que tus caricaturas funciones, pero con un poco de imaginación, se te ocurrirán muchas otras cosas.
Fiestas, cumpleaños, buenos deseos, existen muchas caricaturas ideales para cada ocasión (izquierda y abajo).
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e:I En ocasiones especiales, como una graduación, tu felicitación será más eficaz si usas tus habilidades de caricaturista para que el personaje de la tarjeta se parezca a la persona que estás enviándosela (arriba).
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Usando las caricaturas
,-------------------------------------------------------------------------------------------Tarjetas de felicitación Encontrar tarjetas de felicitaciones adecuadas para los amigos y la familia con frecuencia es un problema. Pero ya no, ahora puedes hacerIas tú mismo. Existen muchas tarjetas y papel de colores atractivos que puedes usar.
Cartas y notas Es un hecho que las notas y las cartas serán leídas si tienen una caricatura. Ya que eres caricaturista, zpor qué no diseñas tu propio block de notas? Un diseño sencillo se ve lindo y es fácil y barato imprimirlo o fotocopiarlo.
Camisetas Puedes hacer tus camisetas pintándoles caricaturas con pinturas para tela o marcadores a prueba de agua. Es más fácil dibujar si prendes con alfileres una hoja de papel carbón al frente de la camiseta mientras dibujas. Si quieres, puedes hacer tu boceto preliminar con gis.
Animación Hacer dibujos animados puede ser caro y complicado, se necesitan 24 dibujos para cada segundo de filmación. Pero es muy fácil animar tus dibujos con la técnica que se explica en esta página.
Puedes sacarle fotocopias a algunas caricaturas y hacer tu propio block de notas (izquierda).
Diseños grandes y sencillos lucen perfecto como decorado de camisetas, y son fáciles de dibujar en tela (derecha).
I Dobla a la mitad una hoja y haz un dibujo sencillo en la mitad de abajo.
2 Dobla la otra mitad hacia abajo y calca la caricatura, pero cambia una o dos cosas. En este ejemplo, se cambió la posición de las alas y de la lengua,
3 Y 4 Cuando pasas rápido la hoja, parece que la caricatura se mueve. Ahora haz tu propia "película de caricaturas".
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