Módulo 1 DEFINIÇÃO DE DESENHO .....................................................................................................................3 EXERCÍCIOS DE AQUECIMENTO..................................... AQUECIMENTO........................................................................................................3 ...................................................................3 COMO COMEÇAR.................................................................. COMEÇAR.....................................................................................................................................6 ...................................................................6 DESENHO NEGATIVO...........................................................................................................................19 CONHECENDO OS MATERIAIS..........................................................................................................22 TÉCNICAS................................................................................................................................................24 O ESBOÇO................................................................................................................................................24 .................................................................................................................................................................27 COMPOSIÇÃO - R EGRA EGRA DOS TERÇOS.......................................................................................................27
PROCURANDO TEMAS OU GÊNERO ...............................................................................................31 NATUREZA MORTA..................................................................................................................................31 R ETRATO ETRATO..................................................................................................................................................31 PAISAGEM................................................................................................................................................32 DESENHO CIENTÍFICO..............................................................................................................................32 DESENHO ARQUITETÔNICO......................................................................................................................32 ILUSTRAÇÃO............................................................................................................................................33 DESENHO ABSTRATO...............................................................................................................................33 DESENHO CARTOGRÁFICO.......................................................................................................................34 DESENHO DE JÓIAS..................................................................................................................................34
A verdadeira obra de arte é apenas uma sombra da perfeição perfeição divina. Miguel divina. Miguel Ângelo
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Módulo 1 DEFINIÇÃO DE DESENHO .....................................................................................................................3 EXERCÍCIOS DE AQUECIMENTO..................................... AQUECIMENTO........................................................................................................3 ...................................................................3 COMO COMEÇAR.................................................................. COMEÇAR.....................................................................................................................................6 ...................................................................6 DESENHO NEGATIVO...........................................................................................................................19 CONHECENDO OS MATERIAIS..........................................................................................................22 TÉCNICAS................................................................................................................................................24 O ESBOÇO................................................................................................................................................24 .................................................................................................................................................................27 COMPOSIÇÃO - R EGRA EGRA DOS TERÇOS.......................................................................................................27
PROCURANDO TEMAS OU GÊNERO ...............................................................................................31 NATUREZA MORTA..................................................................................................................................31 R ETRATO ETRATO..................................................................................................................................................31 PAISAGEM................................................................................................................................................32 DESENHO CIENTÍFICO..............................................................................................................................32 DESENHO ARQUITETÔNICO......................................................................................................................32 ILUSTRAÇÃO............................................................................................................................................33 DESENHO ABSTRATO...............................................................................................................................33 DESENHO CARTOGRÁFICO.......................................................................................................................34 DESENHO DE JÓIAS..................................................................................................................................34
A verdadeira obra de arte é apenas uma sombra da perfeição perfeição divina. Miguel divina. Miguel Ângelo
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Definição de Desenho Desenhar é representar graficamente, mediante uma cor ou várias, em duas dimensões aquilo que o olho vê em três dimensões, isto é, representar em plano, imagens com forma e volume. O desenho é a técnica básica de todas as artes plásticas. Detrás de toda manifestação artística tal como a pintura, a escultura, etc. vislumbra-se a realização de um desenho prévio, bem seja real ou mental. O desenho é, em si próprio uma arte, sendo praticado por muitos artistas ao longo da história, não só como um estudo prévio para as suas obras acabadas, mas também como uma manifestação artística descritiva e expressiva. Assim sendo, requer-se para a correta realização desta técnica, o conhecimento duma série de normas e conceitos tais como a composição, a perspectiva e a proporção, entre outras.
Exercícios de Aquecimento Poucas pessoas sabem desenhar desenhar maravilhosamente a primeira vez que pegam num lápis ou um pincel. Para a maioria das pessoas, pessoas, é uma questão de aprendizagem aprendizagem e não um dom. Pintar e desenhar são atividades que têm que ser estudadas e praticadas, assim como se aprende um novo esporte, uma nova língua, andar de bicicleta ou escrever um livro. É tudo uma questão de pratica e dedicação. E é precisamente a pratica, o que faz a diferença entre um artista médio e um grande artista. Se quiser ter sucesso, eu recomendo não só conhecer como desenhar, mas o mais importante, dedicar tempo á pratica do desenho e pintura pelo menos duas vezes por semana. Se quiser avançar mais rápido, logicamente deverá se dedicar mais tempo. Um lugar calmo é o ideal para começar, no entanto uma vez que adquira a capacidade de se concentrar, notará que qualquer lugar é bom. Algumas pessoas gostam de desenhar e pintar sobre uma superfície plana, como uma mesa ou escrivaninha outros preferem o cavalete e a facilidade de manipulação do mesmo para colocar a folha ou tela em qualquer posição… Isto é mesmo uma questão de preferência e hábito. Tenha sempre à mão um bloco de esboços, para exercícios rápidos ou anotar idéias, são chamados pelos artistas de sckethbook . Antes de iniciar as suas aulas semanais, faça exercícios de aquecimento com as mãos a fim de descontrair os músculos do “desenho” e criar um fluxo de energia criativa entre o seu cérebro, os seus olhos, a sua ferramenta de desenho e a superfície de trabalho... Vejamos aqui alguns exemplos dos exercícios que pode fazer:
MINIATURAS RÁPIDAS. Seja qual for o objeto do seu desenho, antes de começar, faça pequenos e rápidos esboços em miniaturas, num papel apropriado para exercícios de aquecimento. 3
Faça pequenos quadrados de dois a quatro centímetros de lado usando rápidos traços de tons e meios-tons. Não se preocupe demais pela precisão. Faça isto durante três ou quatro minutos até sentir que domina a intensidade das sombras e dos traços.
DESENHE COM SOMBRAS. Com este método, a idéia é ir criando definição da forma dos objetos mediante a realização de pequenos e rápidos traços. E definindo as formas mediante as sombras. Os espaços cheios e vazios se representam mediante as sombras variando a pressão do lápis. Trabalhe rapidamente sem se preocupar pela precisão, mas sim pela representação tonal. Mova todo seu braço num movimento fluido e quando sinta que este descontraído e confiante, pegue na sua superfície de trabalho e comece a desenhar!!!
Como fazer escalas tonais? Pegue uma folha de papel sulfite ou, preferencialmente, o canson A4e com uma régua desenhe fileiras de 7 quadrados de 2x2cm como no modelo abaixo.
Comece variando os tons do escuro até o claro. Você vai perceber que os tons claros são atingidos com menos camadas que os escuros. Aplique camada suave sobre camada suave de grafite até escurecer por completo ou atingir a tonalidade que você pretende, sem deixar espaços em branco. Nunca tente atingir a tonalidade de uma vez só. Faça isso nas duas primeiras faixas de quadrados. Experimente o inverso, partindo do claro até o quadrado escuro, duas faixas também. Este é um exercício de aquecimento importante para conseguir controlar a pressão do lápis sobre o papel de modo eficiente.
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Como começar
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Luz e Sombra SÃO OS ELEMENTOS BASICOS PARA PRODUZIR O EFEITO DE VOLUME NOS OBJETOS..
Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto. O volume é em conjunto com a forma outro dos aspectos que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por conseqüência das sombras que este produz. Exercício 1 (luz e sombra com hachuras, objetos e frutas) Abaixo alguns objetos para treinar através de hachuras, que são linhas paralelas e cruzadas bem finas ou grossas que definem luz e sombra e volume aos objetos, serão aplicados na aula prática e para fazer em casa os desenhos abaixo:
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Exercício 2 Passo a Passo Árvore ao Luar ( material = grafite n.2 e 6 ou mais macio (8), pó de carvão ou grafite, algodão, cotonete, borracha de massa) 1) Em primeiro lugar, com elementos do desenho de primeiro plano coberto pela grama escurecida, faz destacar a campina ligeiramente, usei um lápis de grafite número 2. Neste tipo de lápis segure levemente sobre a superfície do papel, e pressione para baixo muito pouco, e em tudo. Neste caso, as marcas resultantes são muito leves, mas ainda assim suficiente para reduzir o contraste entre as copas das touceiras de capim e as áreas entre eles. Isso tem o efeito de mistura, a parte lisa e macia da textura geral do prado. Se escurecer e destacar muito, é facil remover com uma borracha de massa para Adição e remoção de pontos simples. Faça o acabamento completo do prado usando o lápis mais macio 6b, em seguida o mesmo com a árvore. Aplicando pó de carvão ao redor da árvore com um cotonete inevitavelmente obterá alguns tons carvão na árvore em si, depois tem que limpá-lo de cima para baixo com a borracha de massa e não precisa deixá-la totalmente terminada.
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2) Abaixo os detalhes de perto como foi trabalhado as gramíneas:
3) Com a altura e a largura da composição estabelecida, é hora de colocar o nascer da lua. Usando um círculo recortado previamente como molde, esta lua será parcialmente obscurecida pela névoa também. Mas, por enquanto é preciso ver o contorno da lua em sua totalidade, ou pelo menos parte daquilo que aparecerá acima do horizonte. Ao tamanho e posição da lua Eu quero para enquadrar a árvore com a lua, com o topo da árvore estendendo passado a borda da lua. A lua deve parecem estar por trás da árvore e do horizonte, e escondendo um pouco da lua com ambos os elementos do primeiro plano de ajuda vai ajudar a estabelecer a sensação de profundidade.
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Evite pressionar o lápis em tudo. Isto criaria uma linha muito mais escuro e atrapalharia o efeito desejado.
4) Agora vamos pintar o céu com pó de carvão. Usando uma bola de algodão. Com o carvão em pó. Trabalhar com pouco carvão produz pouca poeira. E no (5) igualando as tonalidades..
6) Com as partes visíveis das bordas da lua aparecendo bem porém, suave, assim limpálos, e iluminado esboço a lápis da lua, tanto quanto possível. O lado direito do céu está a assumir o tom procurado, e neblina subindo. Há um longo caminho a percorrer. Ainda com o algodão e o carvão... Usando o molde circular da lua para proteger a área central que não pode haver tonalidades poderá enfatizar os efeitos.
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7) Poderemos limpar as bordas da lua enfim para enfatizar o contorno e o brilho. 8) Trabalharemos as neblinas que passam na frente da lua. Cada detalhe foi trabalho em zoom com aplicações cumulativas quase imperceptíveis mas com efeitos suaves e realistas. 9) Finalizando com acabamento e limpando algumas áreas para dar efeito natural á composição.
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Desenho Negativo Uso de Desenho em Arte Negativo O título deste artigo é realmente muito específico como as técnicas que serão descritas aqui se aplicam tanto para o desenho do cabelo como a grama ou algo sobre um fundo escuro. Esta é também uma introdução ao uso do desenho "negativo" - desenho em torno de espaço em branco, que só existe em sua mente até que o rodeiam com marcas positivas.
Então, o que é desenho "negativo"? O que você vê quando você olha para esta foto acima? Você vê um copo antigo na cor preta? Talvez um castiçal?Estas são as imagens positivas. Ou você ver dois rostos brancos tanto olhando para o outro? Pense nestas faces como as áreas negativas ou o que eu chamo de "espaço branco". Imagine-se "ver" essas duas faces de uma folha de papel branco e, em seguida, preenchendo o espaço entre eles de preto para os rostos são revelados. Este é o Desenho Negativo - vendo o espaço e não a linha. Ensinar a si mesmo para ver espaço em branco é uma das formas de observar de muita importância quando for produzir um trabalho que precise refinar o foco e o olhar. A melhor maneira de entender a dinâmica é a prática com o exercício a seguir:
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Vou concentrar a dinâmica na definição da grama na margem do lago. Considere que a grama aqui está em dois planos - os talos no plano de destaque que contam a olho e, atrás, umas partes menos distintas que o olho não pode fazer sentido real dele, mas sabe que é grama porque os elementos da frente dá as pistas que ele procura. O cérebro é um animal voraz - sempre querendo dar sentido a tudo o que vê!Então, nós vamos ajudá-lo um pouco. Vamos começar com o plano da frente ...
(exemplo do detalhe da grama) Acima começamos por mapear as hastes principais; levemente com uma linha de cada lado para delinear o espaço que constitui o caule e folha. Lembre-se que você está definindo um espaço em branco para ser consciente de que é a borda interna da linha que conta - você está desenhando a linha em torno de uma forma branca. Existe apenas uma consideração importante aqui - o que você começar, você deve terminar. Cada haste que desenhar deve ter um começo e um fim - deve ir a algum lugar. O olho é perito em perceber elementos que não podem compreender e será "parado" por aquele elemento de passagem - distrair o espectador e prejudicando o senso de realidade que você está tentando alcançar.
Tendo definido os talos principais (eles são o alimento para o cérebro), mudando para um estilo mais espontâneo de trabalhar para tirar a grama menos distinta no segundo plano. Aqui é onde você deixa sua imaginação ir livre, trabalhando em um ritmo que impede a intervenção consciente. Seu objetivo é "natural" para deixar a natureza seguir mais - você é, afinal, um dos filhos da Natureza, pois a sabe tudo sobre o equilíbrio você vai encontrar o início dos talos aqui e ali que pode até surpreendê-lo com a sua colocação. Não fique tentado a intervir, apenas deixe a natureza assumir. E não toque os talos iniciais da frente - você não pode definir adequadamente seus valores tonais até que tenha concluído a grama por trás deles.
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Como você trabalha nesta área secundária entre os espaços estabelecidos branco que representam talos de grama que estão na frente, introduza formas aleatórias e linhas. Enquanto estes vagamente seguem as regras de grama natural e folhagem, eles servirão para enganar o cérebro em ver mais detalhes do que existe. Na vida você não pode distinguir cada elemento em tal arranjo (especialmente em áreas de sombra) para que você não possa ser capaz de fazê-lo aqui também.
Agora imagine, realmente, imagine-se olhando para essa área e começar a adicionar a realidade para a situação; tonificação alguns talos um pouco para baixo e outros tanto que eles são quase imperceptíveis. Na Natureza - nem tudo é visto com clareza total. Se você pode ver a realidade em sua mente que você vai conseguir um senso de realidade em seu desenho.
Finalmente, os talos de grama do primeiro plano são dadas corpo, ajustando o tom daqueles por trás deles, se necessário.
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Conhecendo os Materiais Adquira um conjunto de materiais de qualidade que o acompanhem por muito tempo. A maioria dos materiais para desenho, não são caros e são fáceis de encontrar. Se o seu objetivo é desenhar para depois passar a fase da pintura, então tenha a mão algum material e equipamento básico sem investir demasiado, mas se o seu propósito é aprender e se dedicar ao desenho como uma forma pura de manifestação artística, então deverá contar com melhores materiais e um equipamento mais completo… Assim sendo, deverá investir em boa qualidade como uma forma de assegurar durabilidade por muito mais tempo. Não esqueça também, se gosta de desenhar, comprar um conjunto que possa transportar quando viaja. O equipamento básico, isto já você sabe com certeza, é lápis e papel. Vejamos então algumas recomendações sobre os lápis e o papel mais indicado para começar: Lápis B e HB Estes lápis são mais suaves que os lápis do tipo H e são especialmente úteis e indispensáveis para os desenhos tipo rascunho. Esta gama de lápis possuem numeração tal como 2B, 4B, 6B, etc. Quanto maior o número mais suave, mais grosso e escuro será a mina do lápis. Para começar eu recomendo que adquira uns lápis 2B e 4B. Os lápis de desenho mais conhecidos são vendidos em conjunto ou em caixas com varias espessuras, grossuras e texturas… o quer isso dizer? Passando por uma nomenclatura que vai do 9 H ao 9B, incluindo o F e HB , estes lápis proporcionam diversas texturas e espessuras para realizar variados feitos nos nossos desenhos. Vejamos esta tabela para esclarecer este conceito:
a.-Os lápis com nomenclatura H, são os mais finos e possuem uma mina mais dura b.-Os lápis com nomenclatura B são os mais macios, com uma mina mais grossa e suave. Estes são as ideias para esboços, sombras, enchimentos, etc.
Papel para desenho Para desenhar com estes lápis, poderíamos dizer que quase qualquer superfície é boa. Umas folhas de papel a4 ou A5 de papel sulfite, craft, manilha ou jornal seriam suficiente para fazer os nossos primeiros rabiscos, treinos e exercícios. papel de desenho No entanto para obter melhores acabamentos e desenhos
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mais perfeitos, é recomendável adquirir blocos de papel para desenho como por exemplo estes tipos que vemos na imagem. Estes blocos vêem em diferentes tamanhos e no geral em cor branco, embora também existam em outras cores, como cinzento claro e creme. A gramatura deste tipo de papel é maior que para o papel tradicional de cópia e a sua textura é ideal para favorecer e aumentar a qualidade do trabalho. Textura do Papel Podemos considerar como textura, tanto o aspecto da superfície do papel (lisos, texturados, telados, calandrados, etc.), quanto ao seu grau de rigidez. Cada tipo de desenho, dependendo da técnica e material utilizado, pode necessitar de uma textura diferente. Densidade do Papel Segundo o padrão ISO, a grossura e densidade de um papel é expressa em gramas por metro quadrado (g/m²), unidade batizada de gramatura e padronizada na norma ISO 536. Gramaturas comuns no dia-a-dia são 75g/m² e 90g/m². A Escolha do Papel Quanto mais alta a gramatura, mais grossa e mais resistente o papel. O papel de grão fino permite diferentes gradações. O papel de grão grosso é mais rugoso e confere um efeito de traços descontínuos; Os papéis de grão médio proporcionam um meio termo entre os dois efeitos. Cada material pede um tipo determinado de papel: Para trabalhos contornados com caneta fina é indicado um papel de grão superfino ou fino, para que o traço da caneta seja contínuo e limpo. Para trabalhos com grafite com técnicas de fusões e esfumados, o ideal é um papel de grão fino ou médio, com textura lisa. Estes também são indicados para desenhos trabalhados com lápis de cor. Um exemplo comum é o papel 60 kg. Para técnicas de carvão e pastel são indicados os papéis de grão médio, pois são melhores para reter as partículas do carvão e do pastel. Um exemplo é o papel vergê. Trabalhos com técnicas aguadas é aconselhável utilizar papel específico para estas técnicas de grão édio ou grosso. Tamanho do Papel Atualmente há basicamente dois sistemas de padronização do tamanho do papel em vigor: o sistema internacional (A4 e derivados) adotado na maioria dos países, e os formatos adotados nos EUA e Canadá (como o Letter). Tamanhos de papel da série A da norma ISO 216 (em milímetros):
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A0
84,1 x 118,9
A1
59,4 x 84,1
A2
42,0 x 59,4
A3
29,7 x 42,0
A4
21,0 x 29,7
A5
14,8 x 21,0
A6
10,5 x 14,8
A7
7,4 x 10,5
A8
5,2 x 7,4
A9
3,7 x 5,2
A10
2,6 x 3,7
Legal
21,59 x 35,56
Técnicas O Esboço Passo a passo 1. O Esboço: O desenhista deve sempre prestar atenção às formas do seu modelo. Cada objeto adquire um formato especial, cujo aspecto o define como unidade.
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Observe como algumas linhas de construção irão lhe facilitar o desenvolvimento do desenho.
Use as linhas de construção para definir a inclinação dos objetos que desenha, o tamanho, etc., de acordo com a necessidade apresentada pelo modelo.
Procure traçar com a mão leve, sem marcar o papel. 2. O sombreamento
Aos poucos vá acrescentando o volume através de pequenos traços, em várias direções, tirando proveito da textura do papel, sempre observando o modelo. Por enquanto use apenas grafite 3B.
3. Acentuando os tons: O sombreado irá valorizar as formas, representando os contrastes entre luz e sombra, os relevos e os planos.Use agora o grafite 6B, tomando o especial cuidado de não aperta-lo muito contra o papel para não marcar a superfície do trabalho.
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Para escurecer mais uma determinada parte, repita a aplicação de grafite quantas vezes for necessário.
Observe como na representação de planos horizontais, a textura acompanha a direção dando maior realidade ao desenho.
4. O acabamento: Para um acabamento mais sofisticado você poderá fazer uso do esfuminho:
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Utilize todos os recursos que aprendeu nesta aula: linhas, sombras, texturas, sem se prender apenas a um ou a outro conhecimento. Cada artista deve estabelecer suas normas próprias de criação do esboço e depois de valorização do desenho. Quanto mais você treinar, mais fácil será a execução dos trabalhos.
Composição - Regra dos Terços Uma técnica de composição muito difundida entre fotógrafos e pintores é a regra dos terços. Funciona assim… Divida sua tela ou folha em 3 partes iguais na horizontal. Divida novamente em 3 partes iguais, mas agora na vertical. Posicione os pontos focais principais sobre as intersecções ou linhas dessa grade 3×3. Pronto. Veja alguns testes de enquadramento.
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Teste 01
Teste 02
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Teste 03 Qual ficou mais agradável? Veja a aplicação da regra dos terços:
Neste caso, uma das linhas coincide com a linha do horizonte. Mas o horizonte, nesta imagem, está meio nebuloso, não é um elemento muito forte na composição.
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Aqui uma das linhas verticais coincide com a maior árvore, que é o ponto focal principal da cena, mas as linhas horizontais não encontram nenhum elemento. Há um equilíbrio entre mar e céu.
Nesta imagem, foi alinhado uma vertical com a árvore e uma horizontal com a base da ilha, que é uma área de cor mais intesa, portanto um elemento de maior impacto na composição. E aí? Funciona?
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Claro que não é uma regra rígida, em muitos casos é possível criar boas composições sem aplicá-la, mas é um recurso interessante para aquelas horas em que parece que a cena não tem mais jeito.
Procurando Temas ou Gênero Natureza Morta é um gênero da pintura e fotografia em que se representa seres inanimados, como frutas, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos. Natureza-morta
Retrato Um retrato é uma pintura, fotografia ou outra representação artística de uma pessoa. O mais famoso exemplo de um retrato é a La Gioconda de Leonardo da Vinci. Os fotógrafos aprenderam com os artistas plásticos, a famosa regra dos terços, assim como os cineastas e a televisão.
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Paisagem
Considera-se paisagem a imagem resultante da síntese de todos os elementos presentes em determinado local (uma definição tradicional da paisagem é a de um espaço territorial abrangido pelo olhar). A paisagem é tudo o que nós vemos,o que nossa visão alcança,é paisagem. Esta pode ser definida como o domínio do visível,aquilo que a vista abarca. Ela pode ser categorizada como Paisagem Marinha, Urbana ou de Arquitetura, Bucólica , e Naturalista.
Desenho Científico Aplica-se a representar de modo fiel ao real dos elementos estudados nas ciências, botânica, zoologia, medicina, etc...
Desenho Arquitetônico Representa projetos arquitetônicos de construções. 32
Ilustração É um tipo de desenho que pretende expressar alguma informação, normalmente acompanhado de outras mídias, como o texto. Inclui o Desenho de Moda.
Desenho Abstrato Sem forma definida! A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior.
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