Universidad Nacio Nacional nal de Rosari osari o Escuela de Música
Literatura Guitarrística I Stempels,Juan Manuel
Prof: Jorge Campanini
Andrés Segovia
Estudio sin Luz
Comentario acerca de la obra: La comparación de interpretación planteada es de la obra “Estudio sin Luz” ejecutadas por Andrés Segovia y Ernesto Bitetti respectivamente Andrés Segovia escribió “Estudio sin luz” mientras se recuperaba de una cirugía de los ojos. Dedicó la obra a su cirujano José Rubio. Esta es una pieza bellamente triste y uno puede imaginar al gran Segovia jugando con los ojos vendados.
Comentarios acerca del compositor. Andrés Segovia nació en Linares, Provincia de Jaén, España el 21 de febrero de 1893, falleció en Madrid el 3 de Junio de 1987 guitarrista clásico español, es considerado padre del movimiento moderno de la guitarra clásica . La época consideraba a la guitarra como un instrumento incapaz de interpretar a los clásicos pero debido a la técnica desarrollada por Segovia y a sus aportes en la construcción y diseño del instrumento, la guitarra dejó de considerarse como un mero instrumento popular y paso a formar parte de los espectáculos en las salas de conciertos. Tras sus giras mundiales en América y Europa en la década de 1920, y tras su éxito rotundo en París en 1924 (en un recital al que asistieron, entre otras personalidades del mundo musical, el compositor Claude Debussy), Castelnuovo Tedesco, Heitor Villa-Lobos y F. Moreno Torroba, empezaron a componer piezas especialmente para él; asimismo, el compositor mexicano Manuel Ponce, compuso obras para la guitarra sola y orquesta y las dedicó a Segovia. Segovia transcribió también múltiples piezas del repertorio vihuelístico del Renacimiento y del repertorio laudístico del Barroco. Abandona España tras la guerra civil y se queda en Montevideo Luego residió en Nueva York y en la década del '50 regresó a España, instalándose en Madrid hasta su muerte.
Ernesto Bitetti Nacido en Rosario, Santa Fe. Reconocido guitarrista de renombre mundial por su gran musicalidad y refinación. Ha tocado junto a grandes orquestas de todo el mundo. Estrenó obras de Castelnuovo-Tedesco, Joaquin Rodrigo, Tomás Marco y de Antón García Abril. En 1989 creó y dirigió desde entonces la cátedra de guitarra en la «Jacobs School of Music» de la Universidad de Indiana en Estados Unidos. Sus numerosas grabaciones en sellos como Hispavox, EMI, VOX, Erato y Deutsche Grammophon se distribuyen en todo el mundo, recibiendo el Premio Nacional de Registros en España (1979 1985).
ANALISIS Forma interpretación Andrés Segovia
Forma interpretación Ernesto Bitetti
Con respecto al tempo Moderato , hay una pequeña diferencia, en el caso de la versión de Andres Segovia, la ejecuta ligeramente más rápida que Bitetti. En cuanto que Bitetti “respeta” el tempo sugerido en la partitura.
ANDRÉS SEGOVIA, parte A compases 1 a 27 Tempo aproximado ( = 140) En esta sección de la obra Segovia se ciñe casi rigurosamente al movimiento indicado en la partitura, en el primer pulso de los compases 1, 5 6, 7 arpegia las notas lo cual hace resaltar la división intrinseca de la sección. Esta división se ve reforzada con este arpegio al llegar al Fa# del compas siete (en el bajo) con la línea descendente La – Sol – Fa# destacando la cadencia a la tónica.
ERNESTO BITETTI parte A compases 1 a 27 Tempo aproximado ( = 130) Ernesto Bitetti generá una espacialidad diferente al quedarse en la primera corchea y demorando la caída de la tercera; esto hace que la melodía se abra y que se genere una acentuación mayor al comenzar el nuevo compás, interpreta ests sección tal cual lo indica la partitura. Bitetti hace una separación mucho más marcada que Segovia en el compás 18 donde se encuentra el signo de dinámica poco rit. Esto hace que se genere una división interna más clara que en la interpretación de Segovia.
ANDRÉS SEGOVIA, compases 29 a 31 (puente) 32 a 48 B En los primeros tres compases de esta sección, Segovia es ahora el que plantea la separación formal dandole más espacio a este puente que introduce la nueva tonalidad (Si mayor), agregandole mas dramatismo a la modulación.
ERNESTO BITETTI, compases 29 a 31 (puente) 32 a 48 parte B Los primeros tres compases si son tocados como se indica pero pierde el dramatismo y el contraste que introduce Segovia. Ernesto Bitetti, no articula la sección de acuerdo a la dinámica y tempo exigido en la partitura .
ANDRÉS SEGOVIA, compases 49 a 80 parte C En esta sección C está la mayor diferencia a nivel formal en toda la obra: Segovia excluye los compases 57, 58, 59 y 60 salteando esa mención del tema que nos retrotrae a la sección B. El tempo hacia el final de la sección es más pesado y nos trae de nuevo a esta sensación de ambigüedad, como que el interprete quiere que se preste atención a esta sección. El mordente de la última corchea lo suprime y adorna con un mordente superior a la segunda corchea (Sol – La – Sol).
ERNESTO BITETTI, compases 49 a 80 parte C Como se mencionó anteriormente, Segovia excluye algunos compases de la primera parte de C. Bitetti no. Esto me parece muy importante en cuanto al plan que hace nuestro oído de la integridad de la obra, porque el autor nos quiere remitir al tema B (ahora expuesto en Mi b mayor en los compases 58 a 61) colándose entre esa sección que son los compases 49 a 56 y de 61 a 68 y que puede interpretarse como ya hecha la modulación. Ya en el compás 71 el motivo del tema B es elaborado para conducir a la modulación y retomar la Seción A. Bitetti respeta el tempo primo y el adorno del compás 79.
SEGOVIA Y BITETTI, repetición de A. Ambos interpretes se ajustan a la versión impresa adjunta con la salvedad del acorde final de Sim. Segovia finaliza con el acorde de Sim en Ceja VII acentuando la conclusión de la obra.
Conclusión Final. Ambas versiones son válidas desde diferentes puntos de vista, la versión de Segovia en cuanto a tempo me parece más acertada que la de Bitetti. Al tratarse de Andrés Segovia cualquier versión es válida ya que se trata de una obra de su autoría. Las modificaciones que hace en la forma imprimen un carácter muy popular que es el de modificar la obra a placer y gusto del momento, con el agregado de que es el autor quien lo está haciendo, de modo que si fuera diferente caeríamos en un dilema que es que un intérprete no autor (en este caso Bitetti) está modificando una composición sin consentimiento del creador. Bitetti ejecuta la obra de forma deliciosa, siempre sujeto a la partitura y a las marcaciones, por ende el carácter y la apropiación de la obra es diferente al abordaje que hace Segovia de su propia obra, el cual la sitúa de nuevo, en un plano de libre interpretación y que se acerca mucho a la expresión de la musica de los pueblos. La composición y la fuerza expresiva de Segovia, la ambigüedad de la armonía (enarmonía), la modulación, el color de los acordes y la forma en que están dispuestos hace que la obra se acerque mucho más al período Romántico que a un Clásico tardío. “Igual que un argumento lógico o una composición literaria, la obra musical también es dirigida: su dirección está determinada por el mismo fin hacia el que se mueve. De este modo el significado de las notas y los acordes y de las funciones que ellos desempeñan depende de este objetivo y del movimiento que toman para alcanzarlo […] acordes gramaticalmente idénticos pueden desempeñar papeles diversos.” 1
1. Felix Salzer. Audición estructural, coherencia tonal en la música.
Bibliografía: Felix Salzer. Audición estructural, coherencia tonal en la música. Ed. Labor. 1995. Barcelona. Ernesto Bitetti – Estudio sin luz.100 Best Guitar Classics. EMI Classics. Junio 2008. Andrés Segovia – Estudio sin luz. Icon Andrés Segovia. EMI Classics. Julio 2008
