Análisis: Sonata para Clarinete y Piano de Camille Saint Saens
La sonata para clarinete con acompañamiento de piano del compositor Camille Saint-Saens está divida en cuatro movimientos: movimientos: Allegreto – allegro animato – Lento – Molto Allegro 1. Allegreto El primer movimiento de la sonata comienza con un tiempo moderado en un compás compuesto de 12/8. El piano se encarga de comenzar la obra insinuando insinuando la tonalidad principal que es Eb, manteniendo un ritmo constante por casi toda la primera sección y el clarinete hace su entrada en el cuarto tiempo del primer compás, dándole a la melodía un comienzo anacrúsico, este pequeño motivo se repite y desarrolla para forma el tema que caracteriza al primer movimiento (figura 1.). Figura 1 (Compás 1 – 8)
Etc..
Luego de que ya se haya expuesto el tema principal (A) el mismo motivo se vuelve a repetir, pero se desarrolla de manera diferente aunque mantiene la escencia del tema principal (A’), finalizando la sección con una pequeña cola hecha repitiendo las dos primeras notas del comienzo anacrúsico del motivo principal. Seguidamente el piano hace un pequeño pequeño puente de 2 compases mantiendo el mismo esquema rítmico de negras con corcheas (figura 2) para luego dar paso al desarrollo.
Figura 2 (Compás 23 – 24)
El desarrollo inicia en Cm, la relativa menor de la tonalidad principal. El clarinete realiza una melodía descendente en pianisimo pero los finales en las tres primeras frases terminan subitamente en una nota alta, lo que produce que poco a poco la frase se vaya desarrollando a forte. Después el clarinete realiza unos arpegios ascendentes y descendentes que se realizan en crescendo insinuando que la frase aún seguira subiendo, pero sorpresivamente aparece un 9/8 y un mezzo forte con una melodía tranquila y adornada que nos da la sensación de tranquilidad, pero mientras tanto el piano realiza en los bajos una melodía ascendente con muchas notas agenas a la tonalidad para generar tensión y luego llegar a un forte. Aquí el piano y clarinete se reparten un arpegio de Cb ascendente, donde el clarinete termina realizando un un arpegio de Dm disminuido adornado, luego vuelve a repetirse el arpegio de Cb y el clarinete vuelve a realizar el arpegio de Dm pero adornandolo un poco más (figura 3). Figura 3 (compás 38 – 41)
El piano luego vuelve a resolver en el acorde de Cb y el clarinete realiza una escala ascendente de Eb lidio para llegar al climax del desarrollo. Aquí la mano derecha del piano realiza un pasaje ágil de corcheas mientras que el clarinete lo acompaña con un esquema rítmico basado en negras con corcheas, y en el siguiente compás el clarinete imita ritmicamente lo que el piano realizó en el compás anterior y viceversa (figura 4)
Figura 4 (compás 43 – 44)
Finalmente el clarinete realiza un arpegio ascendente que termina en un suavemente en unas corcheas, aquí nuevamente trata de imitar el comienzo del desarrollo pero luego mediante la modulación encuentra el camino para volver a los tranquilos motivos del comienzo. Al llegar a la reexposición aún no llega a la tonalidad inicial, aún se encuentra en Fm pero poco después de llegar a la mitad de la reexposición vuelve nuevamente a la tonalidad inicial (figura 5) Figura 5 (61 – 67)
La reexposición termina casi de la misma manera que la exposición, pero aquí el piano sigue el mismo motivo que tiene el clarinete, luego ambos juegan con estos dos motivos hasta que el clarinete finaliza la coda con un arpegio descendente de Eb y el piano confirma la tonalidad final tocando la tónica. (figura 6)
Figura 6 (Compás
2.Allegro Animato Este segundo movimiento es rápido y está escrito en un compás de 2/2. Esta vez es el clarinete quien suena por primera vez, haciendo de nuevo una entrada anacrúsica basados en un arpegio de Ab, que es la tonalidad principal del movimiento. En los 2 primeros compases sólo se utilizan las notas de este acorde, y en el compás siguiente se usa el sexto grado para adornar una melodía que lo llevará la dominante para resolver de nuevo en la tónica (figura 7) Figura 7 (compás 1- 4)
Luego el clarinete realiza dos arpegios, los cuales el piano responde con negras cada vez que finalizan estos. Después el clarinete hace una melodía basada en negras y corcheas mientras que es acompañado por blancas en el piano para finalmente llegar hasta un Cm. Luego hay una variación del primer tema, pero esta vez en La disminuido y llega a Bb aunque no es conclusivo, por lo tanto sigue desarrollandose con más arpegios buscando una resolución, pero es interrumpido por una frase un poco más larga y cantabile que concluye con la primera sección, ésta sólo coincide con el tema anterior en la manera de terminar (Figura 8) Figura 8 (24 -32)
Luego vive un motivo hecho con doceavas que culmina con una escala ágil, esta frase se repite nuevamente pero se disminuye un tono la segunda nota de la la escala, enseguida se realiza una melodía en negras muy similar a la frase conclusiva de la sección anterior que lleva a unos arpegios y luego se ejecuta una frase que termina en Db, nuevamente se vuelve a repetir las duoceavas con las escalas, pero en la segunda repetición modula, cambiando también la frase de negras y los arpegios los encargados de devolver al movimiento a la tonalidad principal. La primera secciónvuelve a repetirse cambiando el piano en su mayoria, manteniendo su tonalidad pero variando su dispocisión y algunas células rítmicas. El clarinete se mantiene intacto exceptuando el final que lo prepara para la coda (figura 9) Figura 9 (95-99)
Finalmente llega la coda, el piano imita el motivo de las doceavas que realizo el clarinete previamente y el clarinete responde como la frase lo indicaba, pero aumentando el G que anteriormente estaba bemol, por último el clarinete retoma la frase y la culmina con una ágil escala, el acompañameinto continua en unas cortas negras mientras el clarinete finaliza el movimiento realizando un caracteristico arpegio.
3.Lento Este movimiento es extremamente lento y está escrito en 3/2.
El piano
comienza el
movimiento tocando unas octavas en Eb, marcando la tonalidad de la pieza. Después de marcar tres redondas entra el clarinete muy fuerte interpretando la melodía principal, mientras que el piano va marcando el pulso intercaladamente entre los graves y los agudos. El clarinete mantiene el forte por toda la melodía con una melodía que se va desarrollandose y moviendose a medida que va avanzando la frase, sin salirse del registro grave del clarinete. Luego de la melodía del clarinete hay un pequeño puente en el piano que se limita a cumplir con una secuencia armónica, sin muchos adornos rítmicos, exceptuando las seis negras que marca el tiempo y la entrada al clarinete, para que este realice exactamente la misma melodía pero dos octavas arriba, y como ocurrió con el movimiento anterior el piano cambia la disposición de los acordes, sin cambiar por ningún motivo la función armónica que cumple. Al finalizar el movimiento el piano hace unos tresillos de negras, imitando los acordes que hizo anteriormente pero con una ligera variación para seguir inmediatamente con el cuarto movimiento (figura 10)
4.Molto Allegro El último movimiento de esta sonata es rápido, está escrito en 4/4 y se ejecuta sin separación del tercer movimiento. El movimiento comienza con un tremolo en el piano y en muy suave, mientras que el clarinete ejecuta un pasaje creado con arpegios ascendentes y escalas descendentes muy rápidos, comenzando con el arpegio de Eb, la tonalidad principal, luego le sigue Fm, F# disminuido, y por ultimo una serie de escalas que terminan nuevamente en Eb. (Figura 11) Figura 11 (compás 1 – 12)
En seguida el clarinete comienza a hacer un juego de escalas mientras que el el piano lo acompaña con un ritmo constante. Al finalizar las escalas el clarinete realiza unos tresillos que el piano acompaña con unas negras para finalizar la sección. Luego, recordando el segundo movimiento hace una pequeña frase tan solo negras sirvivendo como un puente para la siguiente sección.
