LANDINI LA NDINI ECCO LA PRIMAVERA PRIMAVERA Francesco Landini,principal Landini ,principal compositor del Trecento florentino. Período: Edad Media . Francesco Landini que se acercó al tema de los ritos sensuales de la primavera. Es posible posible que él mismo escribiera el texto de la ballata “Ecco La Primavera”, que estalla con la alegría de la vida, y de los sentidos. Esta ballata celebra la primavera, el "tiempo para estar enamorado, y vivir con un aire de luz."
MELODÍA/TEXTURA Las dos voces se mueven en un ámbito muy reducido.La voz superior ejecuta mas adornos o melismas.Ambas voces ejecutan dos frases principales que se repiten asi ABBAA. Se establecen dos melodías que cantan cantan a duo,co mienzan separadas separadas cada una en una nota distinta y luego van acercándose y separàndose hasta terminar en el mismo tono,a distancia de octava. Justo en la primera frase, destaca en la melodía superior una alteración accidental, un sostenido sobre el fa ,que le da ese carácter modal que llama tanto la atención a nuestro oídos. Las distancias interválicas entre ambas voces,se construyen sobre armonías típicas de la polifonía de finales de la Edad Media,es una sonoridad que se distancia de nuestra costumbre de escuchar armonías basadas en acordes por terceras. La característica principal de su música es la suavidad de sus armonías, no hay segundas ni séptimas paralelas, sus sonoridades comprendían la tercera y la quinta, o la tercera y la sexta, pero no al principio ni al final de una sección o pieza.
RITMO El poema Landini, sigue sigue la estructura de la ballata, originalmente originalmente una forma de danza. La forma de círculos alrededor de sí mismo, que termina con el mismo estribillo con el que comenzó. Rítmicamente, el texto casi en su totalidad es silábico; sus versos se adecuan con sencillez a las células rítmicas,en un compás ternario que que invita al movimiento,y movimiento,y que encajan con la ballata-danza. ballata-danza. Las síncopas que aparecen en esta célula rítmica ,dan un movimiento y un aire especial :compases 4,7,13,14. También destaca el tresillo al final de la frase B,y que cae en la parte débil del compás.Observamos compás.Observamos que la voz superior tiene mas adornos que la inferior,se mueve mas.
TIMBRE Francesco Landini sólo indicó en la partitura las dos melodías,sin embargo es muy probable que ya en aquellos tiempos la ejecución de las baladas no fuera a capella, sino con acompañamiento instrumental .
FORMA La ballata polifónica, floreció con posterioridad al madrigal y a la caccia, y predomina en la segunda mitad del siglo XIV. Los ritmos danzables y la sencillez de las líneas vocales conforman las características más distintivas de la ballata frente a las otras formas poético- musicales italianas como el madrigal o la caccia. Originariamente la palabra balatta designaba una canción destinada a acompañar a la danza (del italiano ballare, bailar). ABBAA. 3-La músic a polif óni ca del siglo XIV en Italia (Trecento)Ars Nova
Los dos fuentes principales de música it aliana del trecento son el Codex Rossi y el Codex Squarcialupi. El Codex Rossi contiene 37 canciones profanas de la primera mitad del siglo XIV, entre las que encontramos ejemplos de las tres formas poético- musicales utilizadas en Italia durante esta época: el madrigal, la caccia y la ballata, si bien la que más predomina es el madrigal. El Codex Squarcialupi , recopila repertorio profano de la segunda mitad del siglo XIV. A diferencia del Codex Rossi, incluye el nombre de todos los compositores y numerosa información adicional de algunos de ellos, como datos de sus vidas y miniaturas de retratos. El madrigal fue la forma predilecta para los compositores de canciones profanas italianas durante la primera mitad del siglo XIV. Etimológicamente deriva de la palabra matriale o de materialis, con lo que nos encontramos con el cantus materialis como opuesto a cantus spiritualis, que designa una categoría de composiciones que no iban destinadas a la liturgia ni a fines religiosos, sino que se cantaban como diversión y entretenimiento de las horas de descanso. El madrigal solía escribirse a dos voces, los textos eran poemas idílicos, pastoriles amatorios o satíricos cuyas estrofas tenían de dos a tres versos. Todas las estrofas contaban con una misma música. La caccia, etimológicamente significa caza o cacería. En cuanto al nombre de una composición alude al canon (fuga o huida) y al tema de su texto, que describía una cacería o alguna otra escena animada, como ir de pesca, un bullicioso mercado, o una batalla.
La caccia consistía por tanto en una melodía de corte popular y pensada para ser cantada en canon estricto, que acompañaba a unas letras animadas de carácter descriptivo y pictórico. El compositor más importante y prolífico de todo el trecento italiano fue Francesco Landini (c. 1325- 2/ 09/ 1397), que además fue organista, cantante, poeta, constructos de instrumentos y astrólogo italiano. La mayor parte de su obra se encuentra incluida en el Codex Squarcialupi y muestra un predominio de la ballata frente a las otras formas poéticomusicales del momento. También destacaron Guillaume de Machaut y
Phillippe de Vitry. Sus obras representan casi la cuarta parte de la música italiana del siglo XIV que ha llegado hasta nosotros. La polifonía llega a resultados mas perfectos en el Ars Nova,es un período revolucionario en música y los compositores lo saben,supone la consagración de la música occidental por oposición a la oriental,es decir ,la Polifonía sobre la Monodía,a partir de ahora occidente concibe la música y se expresa polifónicamente.
1-POLIFONÍA PRIMITIVA A finales del s.IX aparecen en la música occidental la polifonía(distintas líneas melódicas que suenan a la vez).Este hecho que marcará el desarrollo de toda la música posterior y probablemente surgió de forma espontánea con el afán de adornar y enriquecer el canto Gregoriano. Es en este período cuando un benedictino Guido d´Arezzo establece el sistema de escritura de solfeo: -las líneas horizontales sobre las que se escriben las notas,primero fueron cuatro,y mas tarde cinco. -Situa cada nota en línea o entre línea y da nombre a cada una ,deduciéndolo de la primera sílaba del verso de un himno de San Juan Bautista.
El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. Este tipo de contrapunto primitivo también es llamado diafonía o paralelismo. Discanto o discantus es una forma de música medieval polifónica en la que dos voces que seguían,con movimientos contrarios.
2-ARS ANTIQUA(s.XII-XIII) La evolución en la técnica y notación musical facilitará el desarrollo de formas vocales mas complejas.La música abandona el ritmo libre del gregoriano y comienza a medirse debido a la necesidad de hacer concordar las distintas voces de la polifonía. Para medir las duraciones del sonido, los músicos recurren a la antigua rítmica de los griegos utilizando sus principales piés métricos. El centro musical más importante de este período es la llamada “Escuela de Notre Dame” de París,y sus principales compositores son Leonín y Perotín.Las nuevas formas que surgen son el conductus y el motete.Ambos componen su música en la fecha en que se está construyendo la catedral de Notre Dame(Gótico).
Conductus compuesto sobre melodías de nueva creación ya no gregorianas sino inventadas por el compositor.
MOTETE .Eclipsa al conductus uso medieval del término motete corresponde a una composición vocal a varias voces, definida no tanto por su función sino por su forma particular: estaba basada sobre una melodía litúrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente) llamada 'ténor' (acentuada en la 'e'), varias melodías se movían con ritmos distintos y cantando textos diferentes. Se mezclan a veces hasta textos profanos con textos religiosos,incluso en distintas lenguas. Ecco la primavera che ‘l cor fa rallegrare, temp’e d’annamorare e star con lieta cera.
Llega la primavera que alegra el corazón, tiempo para enamorarse y tener cara feliz.
No’ veggiam l’aria e ‘l tempo, Vemos que el aire y el clima también animan a la alegría. che pur chiam’ allegrezza. En este bello tiempo, In questo vago tempo, todo es belleza. ogni cosa ha vaghezza. L’erbe con gran freschezza e i fior copron i prati, e gli alberi adornati sono in simil manera.
La hierba con gran frescura y las flores cubren los prados, y los árboles son adornados en similar manera.
Ecco la primavera che ‘l cor fa rallegrare, temp’e d’annamorare e star con lieta cera.
Llega la primavera que alegra el corazón, tiempo para enamorarse y tener cara feliz.
