Análisis de formas musicales Música en el Renacimiento Renacimiento Integrantes
Carlos Martin Ortega Fabian
Etapas del Renacimiento
Renacimiento Inicial (1400-1450) La influencia del nuevo estilo inglés (John Dunstable, Leonel Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemática en el fauxbourdon) el fauxbourdon),, hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la música medieval tardía, tales como la isorritmia la isorritmia y la sincopación la sincopación extrema, resultando un estilo más límpido y fluido. Si bien se perdió complejidad rítmica, se ganó en vitalidad rítmica y el empuje armónico cadencial se convirtió en un aspecto importante hacia mediados del siglo. Es en esta época cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto del contrapunto académico, aún hoy de algún modo vigentes en la enseñanza escolástica, tales como la prohibición de quintas y octavas paralelas y la restricción de las directas. Los más notables autores de este tiempo estuvieron en la órbita del ducado de Borgoña (que incluía también tierras de las l as actuales Holanda, Bélgica y el norte de Francia), como Guillaume como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer aún ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas (rondeau, virelay, (rondeau, virelay, ballade) ballade),, la textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan cruz an y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el célebre Nuper rosarum flores de Dufay (escrito para la inauguración de la cúpula de la catedral la catedral de Florencia de Brunelleschi) de Brunelleschi) presentan presentan aún isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.
Renacimiento Pleno (1450-1520) En la generación de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas del contrapunto, consolidándose la polifonía imitativa en un estilo erudito de frases larguísimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las técnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas las piezas se derivaban canónicamente a partir de una sola línea musical), resultando un complejo estilo que se puede quizás correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la época.
Renacimiento tardío (1520-1580) Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin) se impone en la música religiosa, si bien autores como el español Cristóbal de Morales, Nicolas Gombert o Willaert tienden a aumentar el número de voces (típicamente cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volviéndose de algún modo así a las maneras más complejas y refinadas de Ockeghem. Es en esta época cuando se consolidan los estilos locales de la música profana: aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa,Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia homofónica, y muchas veces onomatopéyica y humorística). En España se publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompañamiento (Narváez, Fuenllana, Milán, Mudarra...).
Reporte musical Carlos Martin Ortega
Nombre de la canción: Madrigals
Compositor: Orlando di lassus
Época: renacimiento tardío Es una canción secular y vivaz interpretada por voces masculinas, de registros graves y tenores. Utiliza la textura polifónica en algunas partes y cambios suaves de dinámica. La velocidad es allegro y la tonalidad indica alegría. El texto está basado en series de múltiples poemas que tienen relación.
