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Número 2. Año 1. Primer trimestre, 2009.

Un sueño sonoro hecho realidad: Cómo nace una orquesta de autas. María Gabriela Rodríguez.............................................................................4

Entrevista: José García. Extraordinario austa venezolano Luna......................................6 con proyección internacional. Germán Luna......................................6

Gómez................................11 El cuidado y mantenimiento de la auta. Eduardo Gómez................................11

Pineda....................................14 Perl: Marco Granados. Raimundo Pineda....................................14

Moreno..................................................16 De cursos y concursos. Minerva Moreno..................................................16

Flauta en digital. Javier Monlla..........................................17

Notas nales: “Corco” de Orlando Cardozo...................................................18









Editorial Javier Monlla Profesor del Sistema de Orquestas Juveniles e Infanles de Venezuela. Venezuela. Flausta de Pabellón sin Baranda, Dúo con Pedro Andrés Pérez y Ensamble Maslanka

En el mundo de los instrumenstas, generalmente se siguen ciertas maneras de ejecutar que idencan a una escuela. En el caso de Venezuela, un país en donde el ecleccismo ha sido nuestro pan de cada día, es dicil reconocer una escuela única; sin embargo, podemos armar que la escuela francesa de la auta ha sido muy importante para el desarrollo de nuestra propia manera de ejecutar. Muchos de los profesores en las úlmas décadas, en las que por cierto ha aumentado notablemente el censo de estudiantes austas, se han formado bajo la égida de los maestros franceses. Una de las marcas principales de los franceses es el gusto por un sonido renado y homogéneo en todo el registro, contrastante en dinámicas y colores, y con un gran rango de posibilidades expresivas. La claridad del estacato y su rapidez son también caracteríscas de esa escuela. Algunos de esos maestros han venido a Venezuela Venezuela y han enseñado o tocado en conciertos y recitales, siendo el más representavo Jean Pierre Rampal. Aunque Rampal no enseñó en Venezuela, fue impactante escucharlo y aprender de su virtuosa y senda ejecución. Uno de sus alumnos y primer ganador del concurso en su nombre, el japonés Shigenori Kudo, imparó varias clases magistrales en los principios de los años noventa, invitado por la Fundación Alegría y Carlos Beracasa. Recuerdo que él solía bromear diciendo que Poulenc parecía venezolano, ya que todos queríamos tocar su afamada afamada sonata. Y es que el repertorio francés francés ha sido importante en la formación de nuestra escuela, en la que abundan obras exigentes y de calidad como las de Paul Taanel -uno de los pilares de la escuela francesa de la auta, además de director de la Ópera de París y escritor de un método completo para auta-, de Gaubert -alumno de Taanely otras composiciones composicione s de autores como Debussy, Debussy, Fauré, Fauré, Dulleux, Messiaen, Messiaen , Jolivet, Honegger, Sancan, Poulenc, Bozza, Ibert, Demersseman, entre otros. Muchas de estas obras fueron encargadas por el Conservatorio Superior de París como requisito de graduación. Otros maestros franceses que han aportado su conocimiento y su talento son Jean Claude Gerard, Jean Pierre Pinet y Philippe Bernold. En este úlmo año, se ha rearmado nuestro vínculo con la escuela francesa al ser invitado un venezolano, el profesor José García, como jurado del presgioso Concurso Internacional “Jean Pierre Rampal”, celebrado en París, así como lo leerán en la entrevista que le realizó realizó el periodista Germán Alirio Luna en este número. Es un buen momento para reconocer nuestras caracteríscas y plantearnos qué puede darnos más coherencia como grupo de austas,









Un sueño sonoro hecho realidad

Cómo nace una

orquesta de fautas Quisiera comenzar este arculo planteando dos preguntas: cómo nace una orquesta de autas y cuál es la función de un ensamble de este po. Pero antes haré un poco de historia. La Orquesta Nacional de Flautas (ONF) de Venezuela nace en 1995 por iniciava del profesor Víctor Rojas. Con su creacion se pretendía dar respuesta a la necesidad de tener una acvidad que reuniera a los austas de todos los niveles que en ese momento formaban parte de las cátedras de auta del Conservatorio Simón Bolívar y darle forma y sendo a un grupo que pudiera ejecutar no solo obras originalmente escritas para este po de ensamble, sino también adaptaciones para el mismo. Hasta ese momento, el formato que más se había explotado era el de los “cuartetos de auta”, para los cuales hay mucha música escrita, sobre todo por compositores franceses. La ONF comienza sus acvidades en las instalaciones del Conservatorio Simón Bolívar con un día de ensayo: el sábado. Al principio había poco material, pero luego se fueron sumando al archivo arreglos que los mismos austas hicieron para la orquesta y que ahora, junto con instrumentos como las autas alto y bajo, forman parte de su patrimonio. Dos años más tarde, la ONF funcionaría con una estructura organizacional formada por una planlla de 30 austas, un director arsco, dos directores asociados, un concerno, cinco jefes de la, una gerente general y dos coordinadores. Además contaba con un salón de ensayo en el Instuto Universitario de Estudios Musicales, ahora Universidad de las Artes, Facultad de Música. Los directores se encargaban de la escogencia del repertorio y la

ha sido considerada como una de las más importantes agrupaciones en su eslo. Después de este breve recuento, puedo concluir en relación con las preguntas iniciales que el nacimiento de una orquesta de autas ene que ver con la necesidad y el placer de agruparse para hacer música de cámara, y que su función es simplemente la de explorar todas las combinaciones posibles, no solo en cuanto a géneros musicales sino también a cuanto a mezcla de instrumentos. Sin embargo, la historia muestra que también hay otros elementos esenciales para hacer de estos ensambles un grupo exitoso. Lo primero es denir bajo qué parámetros va a funcionar, es decir, precisar si será parte de un proyecto auspiciado por algún conservatorio, universidad o escuela de música, si se creará una sociedad civil o fundación por medio de la cual se buscarán los recursos necesarios para su desenvolvimiento o si sólo se tratará de un grupo de personas que se reunirá con el n de pasar un rato agradable haciendo música de cámara. Por otra parte, se requiere denir su estructura organizacional. Por lo general, un grupo de cámara funciona muy bien bajo la gura de un director arsco o musical y un equipo de personas que apoya y asiste tanto al director arsco como al ensamble en aspectos como la planicación, organización y ejecución de ensayos, conciertos, acvidades y proyectos.









María Gabriela Rodríguez Solista de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Venezuela. Directora de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela. Venezuela. Profesora Profesora de la Academia Lanoamericana de Flautas. Flausta del Orfeo Ensamble.

También es importante el hecho de poseer, en lo posible, toda la familia de las autas: auta en do, piccolo, auta alto y auta bajo. Actualmente el repertorio para ensambles de auta abarca géneros que van desde la música renacensta hasta la música contemporánea, y comprende tanto arreglos y adaptaciones de obras universales, como composiciones propias para disntos formatos. Sin embargo, muchas de estas obras requieren de todos los instrumentos, lo que probablemente sea una de las mayores limitantes que enen los ensambles de autas para desarrollarse adecuadamente. En caso de no poseer los instrumentos accesorios, bien se puede funcionar con un formato de cuarteto de autas ampliado, buscando siempre el equilibrio y el buen gusto. Igualmente, se debe contar con una sala de ensayo que reúna las condiciones mínimas para poder realizar la acvidad: sillas cómodas, atriles en buenas condiciones y una venlación o temperatura adecuada, pues el exceso de frío o calor son mortales tanto para los instrumentos como para los instrumenstas. Lo ideal sería ensayar todos los días (cinco ensayos semanales) pero con tres ensayos a la semana se pueden obtener resultados maravillosos. maravillosos. Desde mi experiencia, y tomando en cuenta la gran candad y variedad de austas que existen en el ambiente musical, la denición del perl de un ensamble de autas debe incluir obligatoriamente el aspecto pedagógico. ¿Por qué? Porque de la unión del trabajo de profesionales, estudiantes y amateurs se forma un espacio en el cual todo se vuelve aprendizaje. El objevo no es sólo recrear una obra en grupo: se trata también de comparr fórmulas, herramientas, trucos y consejos, de pasar un buen rato y de obtener el mejor resultado. Ya el hecho de comparr un atril con un profesor nos hace crecer como ejecutantes y como arstas. Ha sido este uno de los legados más hermosos que nos dejó Víctor Rojas, al hacer de la

para hacer presentaciones locales y llevarlo luego a formatos más grandes como fesvales regionales, nacionales y luego internacionales, aunque la exigencia debe ser siempre la más alta. Recomiendo tener regularmente sesiones de calentamiento, no solo sico sino técnico, que incluya ejercicios de respiración, anación y dinámicas, repaso de las escalas, revisión de la arculación, etc. También resulta de gran provecho invitar a músicos de otros instrumentos a comparr e integrarse al ensamble, ya que esto enriquece el trabajo musical del grupo y lo hace más atracvo para el público. No quisiera concluir estas líneas sin hacer un reconocimiento al trabajo que realizan Mariana Chacín con la Orquesta de Flautas del Zulia, Yrene Briceño con el Ensamble de Flautas del estado Aragua, el profesor Carlos Fuguet con el Ensamble de Flautas de Coro, y el Ensamble de Flautas de la Orquesta Simón Bolívar. Todos ellos abren un espacio para los austas, sin disnción de nivel, con el único n de comparr y hacer buena música.









José García a t s i v e r t n E

a í c r a G é s o J

La suave queja de la auta al morir las notas descubre las penas de unos amantes sin esperanza, cuyo canto fúnebre susurra el laúd. <> (1687)

John Dryden

El Profesor José García es uno de los austas solistas de

la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Además, dicta clases y con frecuencia viaja al exterior para cumplir compromisos como intérprete en la grabación de importantes discos, así como también para integrar jurados en concursos internacionales del instrumento que él ejecuta. Después de algunas conversaciones telefónicas para po-nernos de acuerdo para esta entrevista, nalmente aquí tenemos el interesante diálogo que nos ofreció, el cual con certeza les va a interesar por la forma uida, sincera y amena de responder las diversas preguntas.

guo. Yo pienso que la auta es el mejor medio para expresar aquellos senmientos que nos unen, que nos conectan no solo con nuestros contemporáneos o con los seres que han vivido en la erra, sino con el conjunto de fuerzas que constuyen el universo¨. Yo pienso, como Jolivet, que la auta ene esa conexión profunda con el ser, tomando en cuenta que es el primer instrumento que creó el hombre y que nos ha acompañado práccamente práccamente en toda nuestra historia, en nuestro camino hacia lo fundamental de nuestra existencia, hacia el camino más preciado que ene el ser humano que es el de la creación, hacia lo eterno, hacia lo innito.

¿Desde niño te senas atraído por la auta o empezaste con otro instrumento?¿Cómo fue esa experiencia?

Cuéntanos, por favor, acerca de tus primeros pasos en la música. ¿Quiénes fueron tus primeros maestros?

En un principio estuve atraído por la guitarra y por el bajo eléctrico, instrumento que no ha dejado de llamarme la atención, pero la sonoridad de la auta me era más atrayente, cauvadora. Era una sonoridad que cuando la escuchaba, me daba sensación de libertad, de movimiento. Un sonido que me atraía porque sena que venía de lo más profundo de la persona que ejecutaba el instrumento. Tal vez el encantamiento del cual se han escrito fábulas y cuentos infanles me atrajo cuando niño y me llevó a buscar el camino de la música.

Mis primeros pasos no estuvieron ligados a la música académica sino al jazz y al rock. Siempre he tenido un gusto parcular hacia ese po de música, sobre todo hacia el jazz. Empecé sin saber nada de música, sin leerla. No conocía absolutamente nada sobre la música clásica, hasta que llegó a mis manos un disco de la Suite No 2 para auta de J. S. Bach. El impacto fue tremendo. Necesitaba tocarla y mi única solución fue sacar por oído la suite y luego la Parta de J. S. Bach. Para ese entonces mi sonido era precario. Un día conocí a Rodolfo Reyes, gran músico venezolano de jazz, quien me aconseja estudiar con un profesor para que me guiara en mis estudios de música y me lleva a conocer a Néstor Pérez, quien era primera auta de la Orquesta Juve-

En relación con esa sensación se expresa André Jolivet en un texto que me llamó profundamente profundamente la atención. Él escribe:











Extraordinario fautista venezolano con proyección internacional

sonido redondo y pleno, y a la vez cargado de una inmensa dulzura. Nunca más he escuchado un piccolo con la dulzura de Sanni. Él me marcó en la búsqueda de la sonoridad, en la expresión del instrumento y de más está decir que no puedo dejar de agradecerle a Rodolfo el haberme encaminado hacia el rigor que representa el estudio de la música. Después estudié con Glenn Egner, quien me hizo conocer, como a todos los estudiantes de esa época, las obras para auta de compositores como Henri Dulleux, Francis Poulenc, Frank Marn, Cécile Chaminade, Arthur Honneger, Claude Debussy, Jacques Ibert, Sergei Prokoev, entre otras. A él le debemos la apertura hacia un repertorio que nos era desconocido desconocido y que fue fundamental para el desarrollo de la auta en Venezuela. ¿Todos tus estudios han sido aquí en Venezuela o has tenido oportunidad de seguir algunos cursos en el ex-

Germán A. Luna C. Licenciado en Comunicación Social (UCV). Productor y moderador de programas radiales. Maestro de Ceremonia y Director de Relaciones (UNA). Profesor universitario universitario en las Cátedras de Relaciones Públicas y Locución. Colaborador de la Revista Sala de Espera.

Con Jean Pierre Rampal tuve la oportunidad de tocar el concierto para dos autas y orquesta de Vivaldi y luego el concierto para dos autas y orquesta de Cimarosa, conciertos que fueron dirigidos por José Antonio Abreu y Pablo Castellanos, respecvamente, y con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Pero debo decir que he tenido la oportunidad de nacer en Venezuela en un momento en el que la música comenzaba el camino de la excelencia, en un momento en el que se gestaba ese gran movimiento de orquestas juveniles









f i l l a B e d u a l C a o t n u j a í c r a G é s o J

...He admirado el cuidado con el cual José García aborda el estudio “ de una partura contemporánea, aportándole tanta inteligencia como sensibilidad, mostrando que no ene problemas para ejecutar los modernos como los clásicos...

”

Claude Ballif cia pedagógica que ha sido Fesnojiv. Allí el contacto con la música es inmediato, vivo, presente. Vas adquiriendo experiencia desde el primer momento. Es una forma de ver la música y su aprendizaje, que se diferencia del método tradicional de enseñar en otros países. Aquí se entendió que la música, como el arte en general, está en connuo movimiento, que la pasión que necesitas para producir el arte debe estar viva, que un conocimiento sin creavidad, sin producvidad es estéril, no ene sendo y eso es lo que sucede en otros países, donde se enseña música sin tenerla

toques, no vas a poder acercarte al mundo de cada compositor y eso es fundamental para poder transmir cada universo que forma parte de la literatura literatura musical. Nosotros somos el museo de la música. Mediante nuestra interpretación, la humanidad entera ene la oportunidad de conocer el camino recorrido de la creación musical, su historia, su tránsito por las diferentes épocas y eslos que nos han traído hasta el momento actual, que es sumamente rico en tendencias. Por eso debemos abordar cada eslo con la seriedad y el compromiso que eso representa. Debemos invesgar y abordar los textos de la época para no caer en el error de que sea nuestro ego el que marque la pauta de nuestra interpretación interpretación y así poder acercarnos de una manera más consciente hacia la responsabilidad de nuestra profesión. Ahora sí debo decirte que lo que más me llama la atención es comparr el momento de la creación de la obra, el trabajo directo con el compositor que está escribiendo para  y ver el nacimiento de la obra. Ese momento creavo es de incalculable valor. Compositores como Claude Ballif, Cosn Miereanu, que me dedicaron conciertos para auta, los cuales han sido estrenados y grabados con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, como Joseph François Kremer, que acaba de dedicarme siete poemas para auta y orquesta de cuerdas, y Esteban Benzecry, con una obra para auta sola, me han proporcionado esa experiencia de incalculable valor. Claro, debo reconocer que tengo una atracción muy parcular hacia la música nueva. Comparte un poco con nuestros lectores tu experiencia en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar: las giras internacionales, las grabaciones, los directores invitados y por supuesto las anécdotas que siempre llaman la atención. Hay un momento que yo guardo con mucho aprecio que es cuando logro entrar a la orquesta juvenil. Acercándome un









dije que quería pertenecer a la orquesta, a lo que él me respondió: ¨Pero, mi querido, si ya estás en la orquesta…¨ Venezuela es un país muy rico en buenos austa, al punto que hasta una Orquesta Nacional de Flautas ene. ¿Piensas que están dadas las condiciones para que podamos hablar de una escuela de auta con una pedagogía propia? Sí; podemos comenzar a hablar de una escuela propia, pero no somos nosotros los que debemos comenzar a hablar de nuestra escuela. Eso irá viniendo con el empo y de eso estoy seguro, por los comentarios de los maestros cuando vienen a Venezuela a imparr cursos. Ya Philippe Bernold, quien es posiblemente el austa más reconocido como solista y pedagogo del instrumento a nivel mundial actualmente, se ha expresado en la materia. Él sosene que, a nivel de América, la mejor escuela es la nuestra y no duda en armarlo públicamente y mundialmente, mundialmente, ya que conoce personalmente el connente. También considero que es importante incenvar y apoyar a nuestros estudiantes más talentosos a parcipar en el circuito mundial de concursos internacionales, internacionales, así como también crear, y en eso soy rme en mi convicción, un Concurso Internacional de Flauta de Caracas o el Concurso Internacional de Flauta Simón Bolívar o quizás el Concurso Internacional de Flauta Francisco de Miranda, nombre que me viene a la cabeza por haber poseído Miranda un especial gusto por la auta y por la universalidad de nuestro prócer. De esa forma le daríamos a nuestro movimiento el carácter de punto de encuentro y de formador de solistas internacionales, tomando en cuenta que ese concurso debiera tener como norte a los jóvenes austas que en los concursos internacionales están práccamente en un segundo plano. Todo comienzo es dicil y habrá cierto recelo en reconocer el trabajo de un país lanoamericano en el ruedo ausco

inscrita en La Organización Mundial de Concursos Internacionales de Génova, no pudo darle el premio porque en sus estatutos está establecido que los premios se dan solamente a los escogidos para la segunda ronda. El entregarle el premio requería consultar al departamento jurídico de dicha organización y eso práccamente era imposible, teniendo en cuenta que en la sala nos esperaba el público para que diéramos los resultados. Fue así como perdimos una primera premiación a nivel mundial para nuestra escuela de auta. Esto es necesario que lo diga, porque a su vez ese caso nos da la fortaleza fortaleza para seguir trabajando de la manera como lo venimos haciendo y en la seguridad de que vamos por el camino correcto. En tu condición de profesor, ¿que les recomendarías a aquellos padres que enen niños y jóvenes con inclinaciones hacia la auta? Les diría que todo niño ene el derecho humano elemental de la búsqueda, de la indagación; por lo tanto, si posee esa inclinación o esa curiosidad por la música o por la auta, los padres deben apoyarlo y brindarle todas las posibilidades que estén a su alcance para que él, en esa indagación dentro de este mundo de sonidos, tenga la posibilidad de escoger su camino. Si no llega a ser músico, habrá vivido dentro de este mundo y aprendido las virtudes del arte, lo que seguramente lo hará ser una persona más completa en cualquiera de las ramas por la que decida encaminar su vida. Los maestros y los padres sólo somos una guía y no debemos interponernos en el camino de nuestros alumnos ni de nuestros hijos. Quienes llevan por dentro la vena y la necesidad de expresarse

mediante la creación musical van a estar allí siempre, guiándolos









nuestras ideas le estamos cortando la posibilidad de encontrar su propio desno. La vida no se nos presenta de esa manera: son ellos los que deben tomar sus inquietudes y desarrollarlas para llegar a ser más libres, para que crezcan con relación a su propio potencial.

do a él o a Francia en el desarrollo de la escuela ausca mundial, condiciones que de una u otra forma hicieron de mi persona un candidato para formar parte de tan presgioso jurado.

El año pasado tuviste una parcipación muy destacada como jurado del concurso Internacional Jean Pierre Rampal, concurso considerado como el más importante para auta en el mundo. ¿Cómo llega un lanoamericano a tan importante evento? evento? Sobre esta parcipación debo hablar de Claude Ballif, compositor de una gran importancia para la música actual y uno de los grandes compositores franceses de los úlmos empos, Gran Premio Nacional de Música en Francia en el año 2000, sucesor de Messiaen en la clase de Composición y Análisis del Conservatorio Superior de París, compositor en la misma línea que Debussy y Messiaen. Es Ballif quien me escribe y me dedica un concierto para Flauta y Orquesta, el cual ha sido reconocido por los estudiosos de este compositor como su obra maestra. A esto hay que sumarle que Ballif me pide que realice la grabación de su obra para auta en un CD que salió en Francia en el año 2002 y que obtuvo tres premios de la críca especializada: el Repertoire, que ubica el disco como obra fundamental en la discograa de la música actual, cuatro estrellas de Le Monde de la Musique y el Diapasón de Oro , premios que hicieron que en el medio ausco francés voltearan voltearan la mirada hacia un músico lanoamericano que se lanzaba a la aventura de grabar tres obras inéditas y un estreno mundial de uno de los compositores más exigentes de la música francesa actual. Eso lleva a que Claude Samuel, quien ha sido el más importante invesgador de la obra de Olivier Messiaen y quien es también presidente de la Asociación para la Creación y la Difusión Arsca

Concurso Jean Pierre Rampal

Miembros del jurado









EL CUIDADO Y MANTENIMIENTO DE LA FLAUT FLAUTAA Eduardo Gómez Flausta. Miembro de la Orquesta Sinfónica de Lara. Solista en dos producciones discográcas. Luthier especializado en la auta.

CUIDADOS DEL INTERIOR DEL INSTRUMENTO Desde muy temprana edad, tuve inquietudes por armar y desarmar objetos. A mis nueve años, recibí recibí como obsequio una auta nueva, que no tardé en desarmar para ver su interior, lo cual ocasionó una “pela” que jamás he olvidado. Sin embargo, el haber desarmado esa auta despertó en mí el deseo de aprender y desarrollar una carrera como austa y como luthier. luthier. Sobre la base de mi experienci experienciaa en estos roles, aportaré en este arculo algunos consejos generales generales sobre el cuidado y el mantenimiento de la auta.

MONTAJE DEL INSTRUMENTO Son frecuentes los casos de daños en la cabeza y en el cuerpo de la auta, fundamentalmente por mal montaje del instrumento. Es por ello que se deben considerar los siguientes aspectos a la hora de hacer el montaje de la cabeza al cuerpo: 1. Limpie la suciedad o cualquier parcula extraña antes de efectuar el montaje.

Al terminar de tocar, cualquier resto de saliva que quede en las zapallas puede causar contracciones irregulares que a su vez podrán alterar desfavorablemente el sonido. Para evitar que esto suceda, debe dar mantenimiento mantenimiento al interior del instrumento. 1. Introduzca un paño limpio (preferiblemente de algodón) a través del oricio situado en la punta superior de la varilla de limpieza. Asegúrese de que la punta de la varilla esté completamente cubierta y envuelva el paño alrededor de la varilla, pues de no ser así, la parte de la punta puede dañar el interior del cuerpo.











CUIDADOS DEL EXTERIOR DEL INSTRUMENTO 1. Elimine la suciedad, incluyendo las huellas daclares, que haya en la supercie del instrumento, ya que cuando se produce un cambio de temperatura, el instrumento ende a ponerse negro si no se ha limpiado. Frote suavemente con un paño para abrillantar a lo largo del instrumento, pero sin presionar las llaves. 2. Limpie las llaves frotándolas suavemente con un paño de algodón sin dañar las teclas. Si hubiera mucha suciedad, use un poco de abrillantador. Para evitar que las partes plateadas o semiplateadas pierdan el brillo, use un abrillantador de metales para las partes niqueladas y un abrillantador de plata para las plateadas, una o dos veces al mes. Cuando limpie las llaves, tenga cuidado de no dañar las zapallas. Esto se observa muy frecuentemente en los instrumento de viento madera.

No aplique demasiado aceite. Se recomienda remojar la punta de una aguja y esa candad de aceite se coloca en las divisiones de las llaves. 2. Saque por completo el aceite que quede en la supercie de las llaves o del instrumento con un hisopo o un paño de algodón. 3. Después de aplicar aceite, mueva la llaves varias veces para que se esparza el aceite uniformemente.

VERIFICACIÓN DE LA TAPA DE AFINACIÓN Es necesario vericar periódicamente la posición de esta tapa, ya que un cambio de posición puede afectar la anación. Para la vericación, introduzca la varilla de limpieza en el interior de la cabeza, asegurándose de que la muesca que lleva en la parte baja quede en el centro del agujero de la embocadura. Si el tapón está desalineado a. Si está demasiado desplazado hacia la derecha, aoje la tapa de la cabeza, empuje el tapón hacia la izquierda y vuelva a apretar la tapa. b. Si está demasiado desplazado hacia la izquierda, aoje









CONSEJOS GENERALES

pias antes de ulizar el instrumento. CÓMO GUARDAR EL INSTRUMENTO. No se debe poner nada en el estuche que pueda ejercer presión sobre el instrumento, como por ejemplo: paños, varillas, parturas etc.

LAS HUELLAS DE LOS DEDOS. Pueden limpiarse empleando un paño de microbra. No ulice paños que contengan productos químicos para limpiar, ya que esos productos podrían dañar el mecanismo de la auta y la supercie de las zapallas. JOYERÍA. Una causa muy frecuente de daños en la auta LA COLOCACIÓN O LA EXTRACCIÓN DE LA CABEZA SON es el uso de anillos y sorjas. La mayoría de estos daños DIFÍCILES no puede ser reparada, especialmente los producidos en 1. Es posible que se haya deformado el cuerpo. la supercie del instrumento y alrededor del agujero de la 2. La cabeza se ha dejado montada en el cuerpo durante embocadura. embocadura. La vida del instrumento puede alargarse con- mucho empo. siderablemente siderablemente si consideramos no ulizar anillos y sorjas 3. Hay una abolladura u otra deformación en la cabeza. a la hora de tocar. ENFERMEDADES DE CONTAGIO. Es conveniente mante- LAS LLAVES PRODUCEN RUIDO CUANDO SE TOCAN ner siempre la auta limpia, no sólo por una razón de salud 1. Se han deformado los eltros o los corchos. personal sino también por la del propio instrumento. Hay 2. La fuerza excesiva aplicada a las llaves puede haberlas partes, como la boquilla, que enen contacto directo con doblado. la boca. Cuando pasamos por una enfermedad de contagio 3. Se ha desgastado el mecanismo de las llaves. Aplique un como una gripe, los virus se manenen acvos por algún poco de aceite al mecanismo de las llaves. Si así no se meempo en estas zonas. Las enfermedades pueden volver jora la función de las llaves, póngase en contacto con un a manifestarse simplemente por tocar de nuevo el instru- especialista. mento. Recomiendo limpiar el bisel y el oricio de la bo- 4. Se han aojado los tornillos. Apriételos. quilla con alcohol. LIMPIEZA Y ENGRASE. ENGRASE. Si descuidamos su limpieza y enen- LAS LLAVES ESTÁN DURAS Y NO FUNCIONAN BIEN grase, el instrumento llegará a deteriorarse con rapidez. Su 1. Las agujas están fuera de su sio. Con cuidado, póngalas sonoridad se perjudicará progresivamente “in crescendo”, en sus posiciones correctas. lo cual ocasionará reparaciones costosas. Incluso, puede

PROBLEMAS COMUNES









Marco Granados

s e l  r e P

s o d a n a r G o c r a M

Marco Granados se perla, en la actualidad, como uno de los austas venezolanos más versáles del panorama de nuestro instrumento. Oriundo de los Andes venezolanos, este incansable arsta ha llevado su música por más de medio mundo y le ha dado un carácter más universal a nuestra música tradicional, a través de sus grabaciones y de las clases magistrales que ha dictado en importantes instuciones europeas y americanas. Marco comenzó su aventura musical en Colón, un hermoso

audiciona con apenas 14 años, y quien aceptaba generalmente alumnos de postgrado en su clase. Más tarde culmina sus estudios en Cleveland, a los 16 años, y se traslada a Nueva York, donde después de una historia no menos increíble que la anterior, logra estudiar en dos de los más importantes instutos musicales de Estados Unidos: los reconocidos Mannes College of Music y Manhaan School of Music , con

maestros como Thomas Nyfenger y Michael Parlo. En diferentes épocas de su vida recibió también cursos de perfeccionamiento con austas de la envergadura de William Benne y Jean-Pierre Rampal, entre otros. A los 18 años, y tras estudiar año y medio en Nueva York, Marco regresa a Venezuela y se presenta al concurso de la Orquesta Sinfónica Venezuela, en el que obene el puesto de asistente, cargo que ocupa por un corto período.









mente conscientes, de una jerarquización en los problemas y dicultades propias del instrumento, conocimientos que transmite de forma clara y segura, con un fuerte poder de convicción, a sus alumnos, en los diferentes cursos que lleva a cabo. Cerremos este paréntesis para retomar de nuevo nuestra historia, abordando uno de los aspectos más representavos en la carrera de Marco Granados, como lo es su aporte fundamental a la difusión de nuestra música venezolana instrumental de raíz popular.

Raimundo Pineda Compositor. Flausta y piccolista de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Venezolana Simón Bolívar Profesor de la Academia Lanoamericana de Flautas

junto con la maestría e inuencia clásica en los instrumentos populares como el cuatro y las maracas, están llevando a nuestra música folklórica a muy altos niveles de alcance culSegún cuenta el propio Marco, comenzó a interesarse por la tural y arsco. Otro aspecto que considera importante es música venezolana cuando tenía aproximadamente 10 años. el desarrollo de la vena del jazz venezolano, que está dando No más aprendió a tocar las primeras piezas, su padre co- lugar a que se den propuestas muy interesantes para la exmenzó a llevarlo a dar serenatas en los pueblos de San Pedro portación mundial de los valores musicales venezolanos. Y al  austas, la música venezolana y Colón. Él tocaba con un grupo pico que normalmente in- nal agrega: “Al igual que los austas, cluía violín (ejecutado por su padre), mandolina, guitarra, - (en la auta) está en el perfecto momento para ser reconointernacional”. ple, cuatro y maracas. Nos cuenta Marco: “Junto a ellos pude cida como género válido del mundo musical internacional”. empezar a tocar mis primeras piezas de oído. Después, cuando me fui para los Estados Unidos, mi inspiración por la músi- Marco ha dejado, para los amantes de la buena música, ca venezolana fue Toñito Naranjo y después de un empo, documentos irrefutables de su carrera arsca. Su discoLuis Julio Toro”. Estudiando en el Conservatorio de Mannes graa como solista incluye varias producciones discográde la ciudad de Nueva York, se unió a un grupo de músicos cas: Amanecer, Venezuelan & Lan American Flute Favorites lanoamericanos y comenzaron a tocar música venezolana y (con miembros del Ensamble Gurruo); Tango Dreams, the colombiana. Este grupo se llamaba “El Dorado” y su planlla music of Astor Piazzolla (con la agrupación Triángulo); Luna (con Aquiles Báez) y Music of Venezuela (con Un Mundo Enera: auta, violín/cuatro, violín/cuatro, guitarra, voz/percusión. semble). Además, ha editado de manera privada su famoso









De cursos y concursos

Minerva Moreno

Este año tenemos eventos muy importantes en el mundo de la auta. En esta sección usted podrá enterarse enterarse de algunos de ellos.

Estudiante de la mención ejecución instrumental instrumental en la UNEARTES. Flausta de la Orquesta Sinfónica “Gran Mariscal de Ayacucho”. Concerna de la Orquesta Nacional de Flautas. Miembro del Ensamble Orfeo.

Festival Internacional Domaine Forget Del 14 al 28 de junio de 2009 se llevará a cabo el Fesval Internacional Domaine Forget, el cual se realiza en Saint-Irenee, Canadá. Se ofrecen clases magistrales e individuales, clases de música de cámara y repertorio de orquesta, así como talleres de música barroca. Dicho fesval contará con la presencia de Michel Debost (Conservatorio de Oberlin) y Mathieu Dufour (Principal, Chicago Symphony) para las clases ma-











Flauta en digital digital J. M.

www.huascarbarradas.com El austa marabino Huáscar Barradas es reconocido en Venezuela por su versalidad como intérprete, y además por el hecho de que compone o produce muchas de las canciones que ejecuta en sus conciertos y en sus realizaciones discográcas. discográcas. En su colorida dirección web, en español e inglés, informa sobre nocias y eventos en su página central, además de ofrecer un blog. Desde esa misma dirección es posible acceder a su información arsca curricular, curricular, su discograa (más de doce discos compactos como solista, un DVD y colaboraciones en muchos discos), información sobre sobre los músicos de su banda, su galería galería de









s e l a n  s a t o N

















Número 2. Año 1. Primer trimestre, 2009.

EDITOR: Javier Monlla DISEÑO: Irene Ramírez COLABORADORES: María Gabriela Rodríguez Rodríguez

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