2° UNIDAD DIDÁCTICA

Instituto de Profesores “Artigas” -

4°A Comunicación Visual Didáctica III

Montevideo-2011

1º Ciclo Básico de Educación Secundaria Liceo Nº 17: “Francisco Acuña de Figueroa”

Educación Visual y Plástica - Dibujo Ana Silva

UNIDAD DIDÁCTICA BÚSQUEDA DE UN TÓPICO GENERATIVO O TEMA: TEMA:  

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Op art y arte cinético: Formas simples en complejas composiciones. Observando lo complejo de lo simple: simple : formas geométricas en composiciones Op art y cinéticas. Creando lo complejo a través de lo simple: Op art y arte cinético. Op art y arte cinético, movimiento aparente y real. real . La participación del espectador en el arte, arte , nuevas tendencias: Op art y arte cinético. Completando el arte con movimiento. Completando el arte, mi creación con movimiento. Me muevo para completar el arte. Yo soy parte. La mirada del espectador ante la ilusión y movimiento en el arte. TÓPICO GENERATIVO O TEMA ELEGIDO: “ARTE:

CREACIÓN Y PARTICIPACIÓN - MI “MOVI-CUBO”.

JUSTIFICACIÓN DEL TEMA: Esta unidad didáctica, tiene como fin el desarrollo de las capacidades de los educandos, a través del trabajo de determinados contenidos de la asignatura, desde una perspectiva que se consideraría más interesante para los alumnos, ya que les acerca instancias de reflexión ante las ilusiones ópticas y los cuerpos móviles a observar, que se tornan motivantes y desconcertantes ante la vista del ser humano. Al estar finalizando el año, las propuestas que se plantean serían las actividades de cierre de curso, donde se estarían reafirmando conceptos ya trabajados (por ejemplo: forma, espacio, movimiento real y aparente, relatividad del color) y a la vez tratar artistas vinculados a la temática (Víctor Vasarely, Jesús Soto, Richard Garet, Alexander Calder, entre otros). También, es de considerar la trascendencia del desafío de lograr personalmente un cuerpo cúbico en tercera dimensión (con diseños Op art y patrones Moiré), donde el educando será creador y realizará producciones únicas.

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Además, se trabajará en una secuencia histórica, para que el estudiante conozca las raíces del movimiento, su consolidación y la influencia de éste en otras áreas (diseño de moda, la decoración de interiores, la arquitectura, etc.). De este modo se busca una comprensión más profunda por parte del alumno sobre la extensión del arte a otros ámbitos. Estos movimientos nuevos, si bien rompen con lo establecido buscando tratar otros temas de interés (la participación del espectador, postura más activa frente al fenómeno artístico, su percepción), también tienen sus raíces en otros movimientos y escuelas anteriores, que habían iniciado investigaciones, experimentando y conceptualizando; lo cual fue continuado y ampliado, como también resinificado, se torna indispensable para que el educando comprenda la secuencia de los hechos y como se van gestando estas nuevas corrientes, pero sin desprenderse totalmente de lo que las antecede. Esta unidad didáctica, a la vez, tiene como finalidad fomentar la importancia de la inclusión del espectador del hecho artístico como partícipe del éste, formando parte de la obra. Es así que se optó por tratar dos de los movimientos artísticos de posguerra que se interesaron por tratar este hecho de suma relevancia: el Op art y el arte cinético. “En

definitiva, el acto creativo no lo lleva a cabo el artista por sí solo; el espectador también contribuye ya que es él quien pone la obra en contacto con el mundo externo al descifrar e interpretar sus características Internas”.

Marcel Duchamp, El acto creativo, 1957.

“Nada es una obra de arte sin una interpretación que la constituya como tal”.

Arthur C. Danto, La transfiguración del lugar común, 1981. pensamiento expansivo. El Arte debe volverse generoso y totalmente difundible, y sobre todo, debe ser contemporáneo y no póstumo. De ahora en adelante, las nuevas tecnologías nos “El pensamiento egocéntrico que ha prevalecido hasta hoy debe volverse un

permitirán difundir el Arte instantáneamente a las masas.”

Víctor Vasarely, 1953.

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OBJETIVOS EDUCATIVOS. Esta unidad didáctica tiene como máximos objetivos que el alumno desarrolle sus capacidades cognitivas y destrezas manuales, a la vez que se forme en valores y actitudes. Para ello se hará referencia a los siguientes dominios y sus respectivos contenidos: DOMINIO PRODUCTIVO: Conceptos: - Líneas curvas y líneas rectas, paralelas, perpendiculares, - formas geométricas (círculos, cuadrados, letras) y volumen regular: el cubo. - patrón de Moiré: rejillas y discos. - percepción de los fenómenos ópticos.

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Procedimientos: - Observación de imágenes, - trazado del molde para el armado de un cubo,* - trazado de las formas geométricas mencionadas para crear diferentes composiciones bidimensionales que respondan a las características del Op art. Se realizarán en los espacios cuadrados, correspondientes a las caras del cubo (serán cuatro), - ideación de rejillas en las dos caras restantes del cubo (patrones Moiré),* - Construcción y armado del cubo e incorporación de dos patrones Moiré en las dos caras restantes. 

Actitudes: - Exactitud y prolijidad en el trabajo. - Compromiso con las actividades. - Cumplimiento de las tareas domiciliarias.

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Objetivo educativo: Que el alumno sea capaz de realizar composiciones bidimensionales vinculadas al movimiento artístico estudiado (Op art), adecuándolas al espacio de trabajo (condicionado por el área del molde para construir un cubo). Generando además, rejillas en las dos caras restantes de este volumen regular; y al concluir, que logre su armado, incorporándole también, los Patrones Moiré. Que el estudiante tenga en cuenta la prolijidad y exactitud en este trabajo, como también cumplir con las tareas domiciliarias dispuestas. * Estos contenidos procedimentales no serán llevado a cabo por los alumnos, por no contar con el tiempo requerido, y así dar lugar a otros de mayor trascendencia.

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DOMINIO CRÍTICO:

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Conceptos: - Composición, ritmo, repetición, módulo, colores complementarios (relatividad de los colores) y geometría. - patrón de Moiré, - fenómeno óptico, - abstracción, figuración, - movimiento real y aparente, - superficie bidimensional y tridimensional. 

Procedimientos: - reconocimiento de las rejillas (patrón moiré), la repetición y el ritmo. - Observación, reconocimiento, análisis y reflexión sobre los fenómenos ópticos, el movimiento real y aparente, como también la influencia de los colores. - Discusión en grupo, intercambio, exposición de ideas. - Toma de decisiones frente al trabajo personal. 

Actitudes: - Reflexión y análisis grupal de lo observado (imágenes, videos, power points). - Observación atenta de las presentaciones, videos y explicaciones.

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Objetivo educativo: Que el alumno sea capaz de observar, reconocer, analizar y reflexionar sobre los fenómenos ópticos, el movimiento real y aparente, como también la influencia de los colores y su relatividad en las obras de arte Ópticas y cinéticas. También, se perseguirá como objetivo que el educando participe de las discusiones grupales, intercambie y exponga sus ideas; tomando además, decisiones frente al trabajo personal.

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DOMINIO CULTURAL:

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Conceptos: - Op art, arte cinético, raíces, características y su influencia en otras áreas. - La historia de los estudios del movimiento en el arte (aproximación y planteo de selecciones a tratar). - Máximo representante del Op art: Víctor Vasarely. - Artistas cinéticos: Jesús Soto, Alexander Calder, Richard Garet. 

Procedimientos: - Investigación sobre otros artistas de los movimientos trabajados y sus obras.

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Actitudes: - Valoración de las obras de arte en su contexto, empleada como medio para la investigación y además, que se construyen con el espectador.

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Objetivo educativo: Que el alumno sea capaz de valorar las obras de arte en su contexto, reconociéndolas como una herramienta para la investigación y experimentación; interesándose además, investigar sobre otros artistas y obras. OBJETIVO EXPRESIVO. Que el alumno sea capaz de aplicar de forma personal y expresiva las habilidades adquiridas, trasladando imágenes, sentimientos e ideas propias a los materiales de trabajo, enfrentándose a éstos dispuestos para su empleo. El logro de las composiciones bidimensionales es el comienzo del proceso creativo y expresivo, que extenderá en el diseño de cada volumen cúbico que lleva a un espacio de creación unificado. PROPUESTA METODOLÓGICA. 

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ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS METODOLÓGICAS: Tareas cooperativas (se hará énfasis en la ayuda mutua para que todos alcancen los objetivos dispuestos). ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE: Molde para realizar un cubo, tareas domiciliarias: Búsqueda sobre otros artistas vinculados a los movimientos trabajados, traer materiales para trabajar (cartón, tijera, cola vinílica). MATERIALES DIDÁCTICOS: proyector, esquemas y explicaciones de trazados con instrumental en el pizarrón, música, videos, power point, imágenes. 5



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PROPUESTAS DE ACTIVIDADES. Primera clase: - Se comenzará planteando la importancia de esta actividad que será el cierre del año, a través de la cual se reafirmarán conceptos abordados durante el curso. - Posteriormente, se observará un audio visual con imágenes que responden a las características del Opa Art. Se les pedirá a los estudiantes que presten mucha atención porque luego se harán preguntas al respecto. - Luego de concluido el video, se preguntará al grupo que observaron en particular y singular en las imágenes digitales, buscando por medio de las interrogantes que ellos expliquen las posibles características. Se preguntará además si fueron percibidos los efectos de movimiento, como también el de volumen, vibración y profundidad, en las superficies planas. - Para descartar la duda de que estos efectos son creados mediante medios digitales (por ser un video), se pegarán imágenes, que aparecieron representadas gráficamente, en el pizarrón y se repartirán también al grupo en formato papel. De este modo experimentarán con la vista y el tacto y observarán los efectos de una manera más próxima. - Se proseguirá observando un power point sobre el Op Art, donde se detalla el origen de este nombre, las rices del movimiento, sus características (movimiento aparente, contraposición de colores complementarios, blanco y negro, etc.) e influencias en otras áreas. - Se observará un video que presenta este último punto. Los alumnos irán realizando apuntes en el cuaderno de aula, registrando lo trabajado, como material a revisar y releer para llevar a cabo las propuestas. - Para incluir a la temática algún artista óptico, se pensó conveniente trabajar sobre Víctor Vasarely, máximo representante del Po art. Se empleará un pawer point y a partir de las imágenes observadas, se planteará la propuesta de trabajo: - Crear un cubo con composiciones ópticas en sus caras. Segunda clase: - Se retomará lo trabajado la clase anterior, observando algunas imágenes y buscando que los estudiantes intervengan de forma oral, compartiendo sus recuerdos con el resto del grupo. - Se partirá del power point referente a Victor Vasarely, para volver a nombrar la actividad que se realizará: la creación de un cubo con composiciones ópticas en sus caras. Este trabajo se vincula con unos cubos efectuados por este artista, de los cuales se mostrarán imágenes y también con el patrón moiré, que podría considerarse con cualidades cinéticas, si se presenta el movimiento real para que se produzca el efecto característico.

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Para llevar a cabo esta propuesta, se seguirán los siguientes pasos: - Trazar en una hoja de 1/8 W, el molde para la construcción de un cubo. El cual se pegará en el pizarrón para que todos puedan observarlo, se explicarán además, cómo realizar el trazado mediante el empleo del instrumental geométrico.*

Forma geométrica regular a realizar: Hexaedro, cuerpo compuesto por 6 caras cuadradas (cubo). - Luego de concluida la primer actividad, se repasará el trazado de líneas rectas, perpendiculares, paralelas y oblicuas; como ayuda para realizar las composiciones y de este modo lograr que el alumno considere la necesidad del empleo de instrumental geométrico para obtener determinados resultados. - Las consignas de estos diseños serán: Realizar cuatro composiciones donde dos sean a color (contraponiendo colores complementarios) y dos en blanco y negro. Una de estas cuatro imágenes tendrá incorporada la inicial del nombre propio. -Incorporar movimiento real al cubo diseñado. Arte cinético: patrón de Moiré: añadir patrones de retículas impresos en papel y en acetato. Colocar los seleccionados en las dos caras restantes del cubo y comprobar que la ilusión óptica se genere (la aparición de un tercer patrón, producido por la interposición de las dos retículas, gracias a la transparencia de uno de los dos soportes). Necesidad de la participación de la mano para mover el patrón de acetato (su participación en la obra). - Los Patrones de moiré pueden formarse al superponer figuras hechas de líneas curvas y entrelazadas, el efecto es más complejo y atractivo a la vista. - Se observarán videos y power point sobre el movimiento de arte cinético y los principales representantes. Se apela a modos de expresión personales, si bien la propuesta debe tener lineamientos para guiar el trabajo de los educandos, el resultado final será único para cada uno, debido a que ellos optarán y tomaran decisiones al respecto, según lo que ellos deseen plasmar y a través de que materiales (la docente acercará dos, lápices y papeles de colores). * Este procedimiento no será llevado a cabo por los alumnos, por no contar con el tiempo requerido, y así dar lugar a otras actividades de mayor trascendencia. El molde se les dará impreso y los estudiantes tendrán que armarlo. 7



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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: - Comprensión de los conceptos abordados (reflejados en su trabajo y expresión oral) - El trabajo en clase, participación de discusiones y realización de actividades de aula. - Conclusión de su trabajo, respondiendo a la propuesta. - Responsabilidad con la actividad. - Cumplimiento con las tareas domiciliarias. - Comportamiento en relación a sus compañeros. RÚBRICA: Nombre y Apellidos: _______________________________________. Comprensión de los conceptos abordados (reflejados en su trabajo, que es concluido respondiendo a la propuesta). Entiende los conceptos abordados incorporándolos visiblemente a su trabajo, el cual concluye satisfactoriamente de manera creativa y personal. No utiliza con claridad los conceptos abordados en su trabajo, el que es realizado pero no en su totalidad. No realiza su trabajo. El trabajo en clase: participación de discusiones y realización de actividades de aula. Participa de manera activa de las discusiones y realiza las actividades planteadas. Participa en algunas instancias y realiza algunas de las actividades de aula. No participa ni realiza las actividades. Prolijidad y responsabilidad con la actividad. Es un alumno muy prolijo y responsable, se esmera para obtener resultados satisfactorios en la actividad emprendida. Es un alumno medianamente prolijo y responsable. No es prolijo ni responsable con su trabajo. Búsqueda de información y aportes al grupo (cumplimiento con tarea domiciliaria). Se preocupa por buscar información y la comparte con sus compañeros. Busca información, pero no demuestra interés por compartirla con los demás alumnos. No realiza la tarea domiciliaria de búsqueda. 8



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OTRAS ACTIVIDADES PENSADAS: 1) - Composición bidimensional Op art en blanco y negro, y otra en colores complementarios. - Recortar e intervenir alguna superficie de un objeto. 2) - Diseñar un calzado empleando materiales no convencionales: cartón, plásticos y utilizar su superficie para realizar composiciones vinculadas al Op art. 3) - Crear dos composiciones bidimensionales que respondan a las características del arte óptico (una en blanco y negro y otra en colores complementarios). - Realizar una rejilla con líneas rectas en blanco y negro sobre la superficie de una hoja. Experimentar con retículas en acetato sobre la rejilla creada y observar el efecto que se genera (patrón de Moiré). Movimiento real de la retícula en acetato sobre el trabajo realizado empleando la mano para ello. BIBLIOGRAFÍA. -LUCIE SMITH, E.- Movimientos artísticos desde 1945. Ed. Destino. Barcelona 1984. -LOPEZ ANAYA, Jorge- El extravío de los límites. Claves para el arte contemporáneo. Ed. Emecé arte. Buenos Aires.2007 -STANGOS, Nikos- Conceptos de arte moderno. Ed Alianza Forma. Madrid. 1991. - Glosario de Comunicación Visual. Ciclo Básico. Tomo I. Didáctica I. 2008 - Educación Visual y Plástica. Guía de apoyo al docente. Primer curso.1998. - Wong, Wucius. Fundamentos del diseño. Barcelona. G. Gili. 1995. -EISNER, Elliot W. Educar la visión artística. Cómo se produce el aprendizaje artístico. Paidós Educador, Barcelona. 1995. Pp. 59- 98. -EISNER, Elliot W. Educar la visión artística. Conocimiento infantil en arte:¿se puede evaluar?. Paidós Educador, Barcelona. 1995. pp. 185-216.17/11/11.

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