11ArteGótico

EL

ARTE

1

CONTEXTO HISTÓRICO

2

CRONOLOGÍA DEL ESTILO GÓTICO

GÓTICO

3 LA ARQUITECTURA GÓTICA 3.1 El re renacer de de la las ci ciudades: cat catedrales, lo lonjas y ay ayuntam tamientos tos 3.2 Características generales 3.3 Las catedrales francesas 3.4 La arquitectura gótica en Italia 3.5 La arquitec tectura gótic tica en España y su evolución 4 LA ESCULTURA GÓTICA 4.1 Características generales 4.2 La portada gótica 5 LA PINTURA GÓTICA 5.1 Características generales 5.2 La pintura tura gótic tica en Ital talia: lo los Primitiv tivos Ital talianos 5.3 La pintura tura gótic tica en Flandes: lo los Prim rimitivos Flamen mencos 5.4 La pintura gótica en España

El término Gótico fue acuñado en el XVI por el historiador del arte italiano Vasari, Vasari, al creerlo, erróneamente, de origen germánico (así, gótico sería el “arte de los godos”). Así, ese término se utilizó por primera vez en el Renacimiento para referir referirse se peyora peyorativa tivament mentee al arte arte de la Baja Edad Media, consid considerad erado o bárbaro bárbaro e inferior en comparación en el de la Antigüedad Clásica. Hoy sabemos que este estilo nace en Francia, Francia, probablemente en la cuenca del Sena a finales del XII, y desde allí  se extenderá rápidamente, alcanzando mayor extensión que el Románico.

1 CONTEXTO HISTÓRICO El arte o estilo Gótico sucede al Románico, abarcando desde finales del siglo XII a principios del XVI, XVI , aunque con diferencias regionales. Así mientras que en Italia pronto dejará paso al Renacimiento (a principios del XIV), en la península Ibérica pervivirá hasta el XVI. Como Como punt punto o de par partida tida debe debemo moss qued quedar ar claro laro que que el Gótic ótico o no pued puede e considerarse como una continuación del espíritu románico. románico . Por el contrario, aparecerá un hombre nuevo y, por lo tanto, un arte nuevo. Para entender este cambi cambio o debem debemos os analiz analizar ar las CONDICIONES CONDICIONES SOCIOCULTURA SOCIOCULTURALES LES que van a posibilitar la aparición de este nuevo estilo:  El desa desarr rrol ollo lo del del arte arte góti gótico co coin coinci cide de con con una una ÉPOCA ÉPOCA DE CRECIM CRECIMIEN IENTO TO URBANO. URBANO. Este Este crec crecimi imien ento to se debe ebe a la expa expans nsió ión n de las acti ctividade dadess comerciales y artesanales, artesanales , que requerirán una abundante mano de obra. Este desarrollo propiciará la construcción de grandes catedrales, catedrales , aunque también 1

encontraremos ejemplos del nuevo poder civil en las ciudades a través de lujosas casas consistoriales (ayuntamientos),de las lonjas y de los palacios.  Aparece una nueva clase social, LA BURGUESÍA, BURGUESÍA, compuest compuesta a por gentes gentes enriquecidas enriquecidas por el comercio y la artesanía, artesanía, y que no dependen del señor feudal. Esto influirá sobre el arte de modo definitivo, ya que supondrá la aparición de nuevos clientes y nuevos gustos (aunque habrá que esperar al Renacimiento para que el cambio sea decisivo).  Aunque el Gótico será una época marcada todavía por la religión, se inicia un CAMBIO DE MENTALIDAD: MENTALIDAD : el hombre se olvida paulatinamente del compromiso divino que le había obsesionado durante la época anterior (Románico), y ATIENDE A LA NATU NATURA RALE LEZA ZA QUE QUE LE RODE RODEA A (nat (natura urale leza za que que había había sido sido prác prácti ticam camen ente te olvidada desde la ruina del mundo clásico). Como consecuencia de ello, el arte se hace más natural naturalist ista a , está más apegado a la realidad. realidad . Al cont contra rari rio o que que el Román Románic ico o que que había había sido sido un esti estilo lo geomé geométr tric ico, o, aleg alegór óric ico, o, simbó simbólic lico o (es (es deci decir, r, antinaturalista). Así, en el Gótico aparece una nueva visión de la religión , que no estará fundamentada en el temor imperante a partir del año 1000, sino en valores como la pobreza, pobreza, la humildad y la compasión. compasión. Se interesan mucho más por el dolor, ofreciendo la imagen de un Dios sufriente y misericordioso, mucho más más bond bondad ados oso o y pr próx óxim imo o al homb hombre re.. Lo mism mismo o ocur ocurre re con con los los demá demáss personajes: se inclinan, ríen, conversan, se lamentan, es decir, se comportan como seres humanos.  En clara clara conexi conexión ón con el cambio cambio de mental mentalidad idad anteri anterior or asisti asistimos mos también también al desper desperta tarr del Humani Humanismo smo:: el homb hombrre es una una criat riatur uraa más más, cuyo uyo cuerp uerpo, o, maravillosa obra de Dios, hay que respetar (el cuerpo deja de ser considerado como el “miserable soporte del alma”). La consecuencia sobre las manifestaciones artísticas humaniza . La secularizac va a ser clara: el arte se humaniza. secularización ión crecient crecientee que tuvo lugar durante estos siglos preparó el camino para la llegada del Renacimiento. El resultado de estos estos condicionantes condicionantes es un estilo que se desarrolla desarrolla principalmente principalmente en las ciudades (frente al arte Románico, más rural) en el que la Iglesia sigue teniendo un papel fundamental, pero ya no exclusivo.

2 CRONOLOGÍA DEL ESTILO GÓTICO Es muy difícil establecer una cronología de idéntica validez para toda Europa ya que el Gótico tiene distinta aceptación, y en distintas fechas, según los países, trazándose a partir de ella distintas evoluciones. De forma general podemos diferenciar: 1. PRIMER GÓTICO O GÓTICO CLÁSICO: ocupa finales finales del XII y gran parte del XIII: XIII: se consolidan consolidan las característica característicass clásicas clásicas del Gótico, Gótico, pudiendo apreciarlas en los modelos franceses de Chartres, Reims y Amiens (en España Toledo, Burgos y León). segund nda a mi mita tad d del del XIII XIII y sigl siglo o XIV XIV : SEGUNDO DO GÓTIC GÓTICO O O GÓTICO GÓTICO RADIA RADIANTE NTE: segu 2. SEGUN aumenta la altura y transparencia de los edificios (por ello la denominación de Radiante). 3. GÓTICO FINAL prolongándose en algunos FINAL O GÓTICO GÓTICO FLAMÍGERO FLAMÍGERO: abarcaría el siglo XV prolongándose luga lugarres has hasta par parte del del XVI. XVI. Sin Sin inno innova varr nada nada en los los aspe aspect ctos os téc técnic nicos y estructurales, expresa el gusto por la decoración decoración exuberante. exuberante.

3 LA ARQUITECTURA GÓTICA 3.1 EL RENACER DE LAS CIUDADES: CATEDRALES, LONJAS Y AYUNTAMIENTOS

2

Ya hemos apuntado como esta época se caracteriza por el crecimiento urbano, algo crecimiento ento y que que no ocur ocurría ría desd desdee la desa desapar paric ició ión n del del Impe Imperi rio o Roman Romano. o. Este Este crecimi desarrollo tanto urbano como económico posibilitará la asunción de grandes empresas, tal como la construcción de la CATEDRAL que presidirá estas ciudades, convirtiéndos convirtiéndosee en el edific edificio io más represe representat ntativo ivo de la Arquitec Arquitectura tura Gótica Gótica,,  junto con los AYUNTAMIENTOS y las LONJAS. LONJAS. La CATEDRAL se construye gracias al esfuerzo de la ciudad ; no se concibe ésta sin una buena catedral que supere a las de otras ciudades. La catedral se erige merced merced al esfuerzo esfuerzo de los ciudadanos ciudadanos bien por adquisición adquisición de de los lugares lugares para las sepulturas, bien por las condiciones económicas de la celebración de fiestas litúrgicas, o bien por la aportación mediante donaciones y trabajo personal. Su ubicación fijará el núcleo principal principal de la ciudad. ciudad. En torno a ella se articulará articulará la plaza plaza,, que que solí solíaa serv servir ir como como lugar lugar de merc mercado ado,, inco incorp rporá orándo ndose se alre alrede dedo dorr los edificios edificios más representat representativos. ivos. Incluso Incluso actuará actuará la catedral como como elemento decisivo en la morfogénesis de la ciudad, ciudad , ya que que condi condici cion onará ará,, en algun algunos os caso casos, s, el trazado de la ciudad, con calles que parten radialmente radialmente de la misma o que la rodean. Además se convierte en dominadora de la imagen urbana al ser más grande y alta que cualquier otro edificio. La catedral se enriquece con gran cantidad de retablos e imágenes, aparte de las tumbas con esculturas. esculturas . Además, contiene un amplio tesoro fruto de las múltiples donaciones. Son de destacar las vidrieras vidrieras policromas policromas que la embellecen, así  como los rosetones de fachada y crucero. Las grandes dimensiones de las catedrales góticas no son una cuestión secundaria, sino sino que que de est este modo modo se pote potenc ncia ia lo que que tien tienen en de imagen imagen sim simbóli bólica ca de espiritualidad, de ascensión hacia Dios y también de representación social. En ellas cabe toda la población, pudiendo asistir a todas las festividades que allí se celebren. Así se convierte la catedral en el “gran teatro” del mundo medieval. Por todo ello exigen tales dimensiones. Otro Otro edifi edifici cio o impor importa tant ntee de las nuev nuevas as ciuda ciudade dess era era el AYUNTAMIENTO (casa consistorial). En aquellas localidades, como Siena o Florencia, donde la burguesía se había apoderado del poder municipal y defendía su independencia frente a los papas o emperadores, el ayuntamiento o palacio público tenía una alta torre que servía no sólo como sistema de defensa, defensa, sino también como símbolo símbolo de orgullo cívico frente al poder aristocrático. En Florencia también adoptaron este tipo de torre los palacios privados, privados, y las familias burguesas burguesas rivalizaban por tener tener las torres torres más altas. altas. En el caso de la península Ibérica escasean este tipo de edificios, ya que el poder feudal mantiene su fortaleza. LONJA, un edificio amplio que servía Finalmente, cabe destacar otro edificio, LA LONJA, como mercado y en el que se utilizan las mismas técnicas constructivas que en las naves de las iglesias. En la arquitectura de la península Ibérica encontraremos este tipo de edificios en el levante (Cataluña, Valencia y Baleares), ya que serán estas las regiones que tengan una mayor importancia comercial.

3.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA La arquitectura se convierte en la reina de las Artes: nunca hasta entonces se avanzó nzó tan impr pre esionan onanttemen emente te ni se alcan canzar zaron unos nos logr gros os tan tan 3

sorprendentes sorprendentes en el arte de edificar edificar . En la arquitectura gótica quedan planteados y resueltos todos los juegos de tensiones dinámicas (que volverán a resucitarse y resolverse a partir del XIX, pero con otros materiales). Dos PRINCIPIOS u obsesiones dominan la arquitectura: la ELEVACIÓN y la LUMINOSIDAD: LUMINOSIDAD: Todos los elementos de la construcción (soportes, arcos, cubiertas, etc.) se conc concib iben en en func funció ión n de esa esa idea idea primo primordi rdial al de conseguir edificios edificios elevados (dominio de la verticalidad), como medio para estar más cerca de Dios. Predominará el vano sobre el muro (al contrario que en el Románico): el muro va perdiendo su principal función de soporte para pasar a ser un mero cerramiento, por lo que acabará siendo sustituido por paneles de vidrio policromado policromado:: las famosas vidrieras que tamizan la luz interior. Se consigue así la ansiada luminosidad. luminosidad . Como resultado tendremos catedrales muy altas e iluminadas, acordes con el espíritu espíritu religioso de la época (frente (frente a aquella otra religiosidad “terrible y oscura”  oscura”  del Románico).  La PLANTA dominante será la BASILICAL DE CRUZ LATINA: LATINA : Cabecera: Cabecera : generalmente generalmente más amplia que en el románico, románico, sobre todo en Francia, Francia, lo que lleva a calificar sus catedrales catedrales de macrocéfalas. macrocéfalas. Suele tener tener forma poligonal poligonal , distinta a la semicircular característica de las cabeceras románicas, ya que sobre esta forma se asientan mejor las bóvedas de ojiva, así así como como los los grande grandess panel paneles es de vidri vidrier eras as.. El ábside se rodea de una amplia girola (que (que pued puedee ser ser dobl doble) e),, a la que que se abre abren n las las capi capillllas as exteriores (absidiolos (absidiolos)) radialmente dispuestas. El coro, coro, se coloca en el ábside (aunque en España suele colocarse en la nave central, frente al altar) El crucero se acusa en planta, aunque en las llamadas iglesias de salón (que se caracterizan por la igualdad de altura de las naves) no sobresale. Suele tener tres o cinco naves, naves , de desigual altura en unos modelos, mientras que en otros se tiende a la igualdad (como ocurre en algunos ejemplos de la península Ibérica). Tanto a los pies como en los extremos del crucero se sitúan las puertas, puertas, con esculturas que siguen un programa iconográfico determinado. En la fachada o en los extremos del crucero se colocan las torres. torres. SUSTENTANTES , ya hemos apuntado que  En lo que se refiere a los ELEMENTOS SUSTENTANTES, en el gótico el muro pierde su función sustentante, por lo que esta misión se traslada a otros elementos que se convierten en los puntos de apoyo fundamentales de los edificios góticos: Aparece Aparecerá rá el PILAR BAQUETONAD BAQUETONADO O: el pilar pilar irá irá compl complic icánd ándos ose, e, al aumentar en número las columnas que lo rodean. Ello es necesario al aparece aparecerr bóvedas bóvedas más comple complejas jas,, formada formadass por numero numerosos sos nervio nervios, s, los cuales neces necesitan itan su correspondi correspondiente ente apoyo. apoyo. Cada una de esas columnas columnas que rodean al pilar reciben el nombre de baquetones: baquetones : servirán para recibir los empujes de cada uno de los nervios que sostienen la cubierta. Pero a pesar de la complicación de los pilares, éstos no son suficientes para recoger todo el peso ejercido por las cubiertas (recordemos que el muro muro ha perdi perdido do su func funció ión n sust susten enta tant nte) e).. Por ello ello apare aparece ce un nuev nuevo o elemento: el ARBOTANTE (surge por primera vez en el Gótico). Es un trozo de arco que transmite, por el exterior del edificio, los empujes laterales desde el arranque de la bóveda de ojiva hasta los contrafuertes. 

•

•

•

•

•

•

•

•

•

4

Los CONTRAFUERTES son los elementos sustentantes de refuerzo que recorren exteriormente el templo y que reciben el empuje de los arbotantes. Suelen aparecer coronados por pináculos (especie de remates de forma piramidal piramidal). ). Estos pinácu pináculos los,, contra contra lo que tantas veces veces se ha dicho, no tienen tienen misión misión constr construct uctiva, iva, sino sino princip principalme almente nte decora decorativa tiva y expres expresiva iva (acentúan el efecto ascendente del edificio). Con todos estos elementos constructivos el artista gótico resuelve el problema de las presiones laterales, y a la vez el de la luminosidad, luminosidad , ya que el empleo de los arbotantes le permite una gran elevación de la nave central con respecto a las laterales; y así, en el espacio vertical entre ambas, utiliza vidrieras para cubrir los grandes vanos que se pueden abrir entre esos elementos de sustentación. Dentro de los ELEMENTOS SOTENIDOS, SOTENIDOS, predominará en el Gótico el ARCO  APUNTADO U OJIVAL, OJIVAL , en sus múltiples variantes. No es una invención gótica (ya lo utilizaban los abbasíes en el IX), pero ahora se generaliza su uso. La cubierta más utilizada es la BÓVEDA DE CRUCERÍA (también llamada ojival o de nervios). nervios). Deriva de la bóveda de aristas románica, al reforzarse ésta con nervios que se convierten ya en verdaderos arcos que sostienen la bóveda. De esta forma la bóveda de crucería se compone de dos elementos: el esqueleto lo conforman los arcos cruzados diagonalmente. Son los nervios cruceros o nervios principales, principales , que se cruzan en la clave. los plementos son son los los paños paños que que compl complet etan an los los espac espacio ioss entr entree los los nervios, apoyándose en éstos. Hay diferentes tipos de bóvedas de crucería, crucería , según el número de plementos, determinados a su vez por el número de arcos que los sostienen: cuatripartita: cuatripartita : dos nervios la dividen en cuatro plementos sexpartita: sexpartita : tres nervios la dividen en seis plementos octopartita: octopartita : cuatro nervios la dividen en ocho plementos bóveda de terceletes: terceletes: se suman más nervios que no llegan hasta la clave principal sino que se unen antes: son los nervios secundarios y su punto de encuentro es la clave secundaria. bóvedas estrelladas, estrelladas, ya en el XV  En cuanto al ALZADO, ALZADO, hay una diferencia notable de alturas entre la nave central, las laterales y las capillas externas , con un escalonamiento escalonamiento gradual gradual al exterior. exterior . En Francia esta diferencia es muy grande, mientras que en la Península Ibérica se trata de equilibrar. Las tribu tribunas nas román románic icas as (o nave navess altas altas sobre sobre las late latera rales les)) esca escase sean an hast hastaa desaparecer. Serán sustituidas por el TRIFORIO: TRIFORIO: angosta galería de servicio o meramente decorativa, que al principio se abrirá solo al interior del templo, pero pronto calará también el muro externo, aportando así mayor luminosidad. La desa desapa pari rici ción ón de la trib tribun unaa perm permit itee el crec crecim imie ient nto o del del CLARISTORIO o ventanales altos de iluminación, que se sitúan sobre el triforio o directamente sobre las naves laterales.  En el exterior, flanqueando la entrada, se alzan TORRES a modo de campanario poligonal aligerado aligerado por ventanales. ventanales. Su remate puede ser de dos tipos: aterrazado (es decir, terminado en una superficie plana). con altísimos coronamientos apiramidados (chapiteles ( chapiteles)) y cargados de ornamentación. También en la DECORACIÓN el gótico introduce novedades. Lo esencial es que se  hace naturalista. naturalista . Veamos los temas y lugares en que se desarrolla. •

•

•

• • • •

•

• •

5

Temas: Temas: Segu Seguir irán án sien siendo do geométricos, geométricos, vegetales, vegetales, y d e figuras humanas o animales, animales , aunque algu lgunos de ellos tratados dos de forma rma radi radica calm lmen ente te opu opuesta esta a como como lo fuer fuero on en el Romá Románi nicco. Los Los moti motivo voss geométricos se utilizan sobre todo para cerrar parcialmente los grandes vanos, dando lugar a lo que se llama la TRACERÍA GÓTICA (tracería: (tracería: decoración decoración arquitectónica formada por la combinación de figuras geométricas). A medida que avanzamos en el tiempo las formas decorativas irán yuxtaponiéndose y entrelazándose, hasta dar lugar a una decoración recargada tan característica del Gótico Final o Flamígero. Lugares: Lugares: Toda esta rica ornamentación ha perdido el que fuera uno de sus asientos principales, el capitel, al haberse reducido y atrofiado. Pero otros elem elemen ento toss ve vendr ndrán án a sust sustitu ituir irlo lo como como lugar lugares es eleg elegid idos os para para depos deposit itar ar la decoración: los retablos, retablos , las sillerías de los coros y las vidrieras. vidrieras. Pero Pe ro,, sobr sobree todo, todo, segu seguir iráá asen asentá tándo ndose se en los los grandes grandes vanos vanos y en las portadas (descritas en el apartado de la escultura). Ya hemos dicho como los vanos aumentan aumentan considerable considerablemente mente de tamaño tamaño (le ganan ganan espacio espacio al muro), por lo que las vidrieras alcanzarán un desarrollo extraordinario.  Antes de concluir las características generales de la arquitectura gótica debemos insistir en el SIMBOLISMO de estos edificios: La planta de cruz latina, como ya vimos en el románico, alude a la pasión de Cristo y a la redención. El número tres (que se refleja en la estructura tripartita de la puerta, en las tres naves, etc.) tiene un significado simbólico que a lude a la Trinidad, misterio central del dogma cristiano. El rosetón que corona la portada simboliza la perfección y eternidad de Dios, señor del tiempo. •

•

•

•

•

3.3 LAS CATEDRALES FRANCESAS Francia, cuna del Gótico, es uno de los países en el que mayor número de edificios de esta estass cara caract cter erís ísti ticas cas enco encont ntram ramos os.. Los oríg orígen enes es de este este esti estilo lo en Fran Franci ciaa se encuentran en la CABECERA DE LA IGLESIA DE LA ABADÍA DE SAINT-DENIS , que data de finales del siglo XII y principios del XIII. XIII . NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS Gótico 1163 - 1225 Piedra París

Podemos encuadrarla dentro de la fase protogótica o gótico arcaico, cuando el estilo está en plena formación. La fachada se divide en tres calles y tres cuerpos, predominando la proporción geométrica. Son características las dos torres aterrazadas que rematan la fachada y el rosetón en el centro del cuerpo central. Sobre los arcos apuntados se disponen las imágenes de los reyes de Francia, como esculturas incorporadas plenamente al edificio. Percibiéndola desde un lateral, comprobaríamos como sobresale la nave central en cuyo centro se coloca una puntiaguda aguja. En la cabecera vemos los arbotantes que trasladan los empujes de la bóveda de la nave central hacia los contrafuertes exteriores. El tejado se dispone en pendiente muy aguda para facilitar la circulación de las aguas llovedizas. En la parte superior de la fachada del crucero destaca un gran rosetón, con molduras radiales y, a su vez, encima se coloca un frontón que cobija un rosetón más pequeño. 6

La tend tenden enci cia a a la altu altura ra,, los los rema remate tess punt puntia iagu gudo dos, s, los los arbo arbotan tantes tes y los los rose roseto tone ness con con la disposición radial de las molduras son característicos de la arquitectura gótica, en la que los muros macizos son sustituidos por amplios ventanales.

La plen plenit itud ud de la arqui arquite tect ctur uraa góti gótica ca fran france cesa sa se alcanz alcanzaa con con las las cate catedra drale less de Chartres, Reims y Amiens, que se convierten en los ejemplos más representativos del gótico clásico de la primera mitad del siglo XIII. XIII . NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZA IZACIÓN IÓN:

CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES Maestro de Chartres Gótico Clásico 1191 - 1220 Piedra Chartre tres (Francia)

Es considerada como la iniciadora del clasicismo gótico, siendo la que mejor representa la catedral gótica clásica. Aun así, tiene su origen en la reconstrucción de un templo románico anterior, destruido por un incendio. De él se conserva el Pórtico Real en la fachada, así como el remate de una de las torres. Con una planta de tres naves, en su interior aparece la típica disposición gótica en altura: sobre las las naves lateral laterales es aparece aparece el trifori triforio o y, sobre sobre éste, el claris claristor torio. io. La fachada fachada presen presenta ta un enorme rosetón y dos torres cuyos remates se ejecutaron con trescientos años de diferencia: un chapitel es románico mientras que el otro es es del gótico flamígero del siglo siglo XVI.

La CATEDRAL DE REIMS tiene también tres naves con crucero (que cuenta con el mismo número de naves) y gran amplitud en la zona del presbiterio. La fachada tiene un esqu esquem emaa tripa tripart rtit ito o form formado ado por tres tres cuer cuerpo poss y tres tres call calles es,, remat rematada adass por el remate aterrazado de las torres. La CATEDR CATEDRAL AL DE AMIENS AMIENS prese presenta nta un interi interior or confor conforme me al modelo modelo del gótico gótico clásico: destaca por su elevada altura y la diafanidad del espacio, causando así un impresionante efecto. En la segunda mitad del siglo XIII se inicia la etapa que podemos considerar gótico radiante dentro del estilo gótico, difundiéndose sus formas por toda Francia. El muro se hace practicamente transparente gracias al desarrollo de los sistemas de soporte soporte externos: externos: prolifer proliferan an las ventanas ventanas deco decorad radas as con con bell bellas as vidri vidrier eras as.. Es monume monumento nto caract caracterís erístic tico o la SANT SANTA A CAPI CAPILL LLA A DE PARÍ PARÍS S, cons constr trui uida da para para conservar las supuestas reliquias de la Pasión de Cristo.

3.4 LA ARQUITECTURA ARQUITECTURA GÓTICA GÓTICA EN ITALIA En la península italiana el gótico no se implantó de forma completa, ya que siguió predominando la herencia clásica: clásica : la bóveda de crucería y sus sistemas de distribución de pesos fueron considerados “herejías” por los constructores italianos. Así pues, el gótico religioso italiano presenta un notable parentesco con el románico: arcos de medio punto, sólidos muros reforzados por contrafuertes, vanos pequeños, policromía y dominio de la horizontalidad. Ejemplo Ejemplo paradigm paradigmátic ático o de esta esta concep concepció ción n arquite arquitectó ctónic nicaa es la CATEDR CATEDRAL AL DE SIENA. SIENA. 7

Uno de los pocos ejemplos de construcciones religiosas italianas similares al gótico MILÁN. que se hacía en el resto de Europa es la CATEDRAL DE MILÁN. En lo que sí destaca el gótico italiano es en las CONSTRUCCIONES CIVILES, CIVILES, gracias a la ex expa pans nsió ión n come comerc rcial ial y al cons consigu iguie ient ntee desa desarr rrol ollo lo de la Burg Burgue uesí sía: a: lonjas, lonjas , ayuntamientos o las nuevas residencias residencias señoriales señoriales crecen en sus ciudades. Como Como ejempl ejemplos os repres represent entati ativos vos tenemo tenemoss LA SIGN SIGNORÍ ORÍA A DE FL FLORE ORENC NCIA IA y EL PALACIO DE LOS DUX EN VENECIA. VENECIA .

3.5 LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA Y SU EVOLUCIÓN Antes hablar de la arquitectura es necesario aludir al CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PENÍNSULA IBÉRICA, IBÉRICA, ya que tiene aspectos diferentes al del resto de Europa: La situación situación general general estará estará fuertemente fuertemente condic condicionada ionada por la continuación del  proceso de “reconquista” “reconquista”,, que se prolon prolongará gará hasta hasta finales finales del siglo siglo XV en que definitivamente serán expulsados los musulmanes de la península. La presencia del arte islámico en el territorio peninsular provocará una evidente influencia sobre las muestras artísticas de la época . Ese proceso proceso de lucha contra contra los musulmanes musulmanes hará que la nobleza nobleza siga ostentando ostentando  un papel papel pred predomi ominan nante te,, disp disput utan ando do el pode poderr a la Monar Monarquí quía. a. La burgu burgues esía ía no alcanza alcanzara ra el mismo mismo desarro desarrollo llo que consegu conseguirá irá en otras zonas zonas de Europa Europa,, lo que influirá en que los principales principales mecenas mecenas artísticos artísticos sigan sigan siendo la Monarquía Monarquía y la Iglesia Iglesia.. Esto explica explica el que las obras artísticas continuen continuen siendo siendo eminentement eminentementee religiosas. religiosas .  En el siglo XIV Castilla verá frenado su impulso creador debido a la crisis que sufrir sufriráá debido debido al estancami estancamient ento o de la “Reconqu “Reconquist ista” a” y a la peste peste que asolar asolaráá su terr territ itor orio io.. Por Por el cont contra rario rio,, en este este siglo siglo se prod produc ucee la expansi expansión ón comercia comerciall mediterránea mediterránea de la Corona de Aragón, Aragón , especialmente en Cataluña y Valencia, que serán las regiones que pasen a encabezar el protagonismo artístico, artístico , dando lugar a un gótico absolutamente absolutamente nuevo, que podríamos denominar mediterráneo, mediterráneo, y de una genialidad arquitectónica incalculable. Todo Todo esto esto marca marcará rá el desa desarr rroll ollo o del del arte arte Góti Gótico co en la pení peníns nsul ulaa Ibér Ibéric ica, a, que que se desarrollará desde finales del XII hasta finales del XV , aunque encontraremos tambi también én algun algunos os ejemp ejemplo loss en el XVI. XVI. Como Como característic características as peculiares peculiares de la arquitectura gótica hispánica señalamos: En el alzado menor altura general y menor diferencia de altura entre la  nave central y las laterales que el que hemos visto en Francia.  Ábside mucho menos profundo que en Francia, Francia , porque el coro de canónigos no se coloca aquí sino en el centro de la nave mayor, conforme al modelo de la catedral de Toledo, que influye en numerosas catedrales de toda la Península.  Generalmente presentan un número superior superior de capillas capillas en la cabecera que las catedrales francesas. Suele aprovecharse el espacio entre los contrafuertes para cerrarlos e  instalar en ellos capillas, capillas , con grandes rejas que las aíslan de las naves laterales. Sus torres no se levantan encima de las naves laterales , como en Francia,  sino que se adosan a las mismas. mismas . En lo que se refiere a la EVOLUCIÓN de la arquitectura gótica en la península ibérica, podemos distinguir las siguientes etapas: 8

(1º) GÓTICO CLÁSICO: CLÁSICO:

En el siglo XIII tenemos los ejemplos de las catedrales de Toledo, Toledo, Burgos y León, León, las más “franc “frances esas as”” de nues nuestr tras as cate catedra drales les por pres presen enta tarr las carac caracte terí ríst stic icas as prototípicas del gótico clásico francés, aunque con las peculiaridades antes señaladas.

NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE LEÓN Maestro Enrique (a su muerte lo sustituyó Juan Pérez) Gótico Clásico 1255 - 1302 Piedra y cemento León

Es la más francesa, con muchas similitudes a la de Reims. Tiene tres naves, profundo crucero y largo presbiterio, con girola girola y capillas absidiales absidiales de planta poligonal. Presenta triforio calado y un proporcio cionan nan gran gran lumino luminosid sidad ad al conjun conjunto. to. Su impres impresion ionante ante amplísimo amplísimo claristo claristorio rio que propor conjunto de vidrieras es uno de los más import importante antess de Europa. Europa. Sus muros muros se hacen hacen casi casi “transparen “transparentes” tes” gracias a robustos robustos contrafuertes contrafuertes y dobles dobles arbotantes. arbotantes. Nave central central cubierta cubierta con bóveda de crucería. Su fachad fachada, a, obra obra del maestro maestro Enrique, Enrique, se organi organiza za en tres tres calle calless vertic verticale ales, s, las latera laterales les correspondientes a las torres, que a su vez están divididas en varios cuerpos, rematando en flechas (chapiteles). La central, a la que corresponden las tres naves del templo, se divide en un cuerpo bajo, con tres arcos apuntados, que cobijan las portadas y entre los que se sitúan otros dos arcos lancetados, es decir, más apuntados; la parte central, más ancha, tiene en la portada mainel, mainel, o parteluz; parteluz; en el segundo cuerpo se encuentran encuentran los vanos correspondie correspondientes ntes al triforio triforio y, encima, un gran rosetón; rematando el conjunto un frontón con crestería y otro pequeño rosetón. Las torres se enlazan con el cuerpo central mediante arbotantes.

NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE BURGOS Gótico Clásico 1222 - 1260 Piedra Burgos

Tiene tres naves con un estrecho crucero muy saliente, profundo presbiterio, girola sencilla y grandes capillas absidiales. El triforio sólo se abre al interior. Su fachada se organiza en tres cuerpos y tres fajas verticales, que se rematan en agujas con plemen plementerí tería a calada calada,, es decir, decir, abiert abiertos os los los espaci espacios os entre entre las las arista aristass angula angulares res del remate remate piramidal, de influencia germánica (esas flechas son obra de Juan de Colonia en el siglo XV). El remate del cimborrio corresponde a este mismo estilo gótico en su fase final (hablaremos de todo ello en la última fase). En esta fachada se distingue el rosetón, así como una galería con estatuas. Han desaparecido las tres portadas correspondientes a las tres fajas verticales del modelo del siglo XIII. NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE TOLEDO Maestro Martín y Petrus Petri Gótico Clásico 1222 9 Piedra Toledo

Es la más genuinamente española de las catedrales góticas góticas del siglo XIII: muy ancha de menor  altur altura. a. Su plan planta ta,, insp inspir irad ada a en la de Notr Notre e Dame Dame de Parí París, s, cons consta ta de cinc cinco o nave navess y es denominada planta de salón porque el crucero no sobresale, aunque sí se acusa en alzado por  la mayor altura de sus tramos. Se organiza como dos conjuntos, uno rectangular, el de los fieles; y la cabecera, semicircular, con girola doble, que divide sus tramos en triángulos y rectángulos. La concepción del presbiterio como capilla real funeraria reduce el espacio para el coro de canóni canónigos gos,, lo que obliga obliga a situa situarlo rlo en el centro de la nave mayor , por influencia de la disposición primitiva de la catedral de Santiago de Compostela (y que ya hemos dicho que tendrá a su vez influencia en el resto de las catedrales góticas de la península). (2º) SIGLO XIV:

Mientras que el siglo XIII es decididamente castellano, el XIV está marcado por el gran desarrollo desarrollo económico del área levantina, levantina, frente a la crisis que sufre la zona castellana. En el gótico levantino encontramos pequeñas iglesias, grandes templos y, como hecho muy destacado, el florecimiento florecimiento de la arquitectura civil. civil. En cuanto a las características que presentan sus grandes templos, sobre todo los catalanes, son:  Predomino de la horizontalidad, horizontalidad , con cated catedral rales es alargada alargadass de nave nave centra centrall muy ancha, y con diferencia de altura mínima entre las naves (esto hace que los triforios no existan o que sean de reducido tamaño). Al no tener tener gran altura, altura, no son necesarios los arbotantes, aunque sí se  refor reforza zará rán n los contr contraf afuer uertes tes,, que no se acusa acusan n al exter exterior ior,, pero que son apro aprove vech chad ados os en el inte interi rior or para para situ situar ar capi capillllas as entr entree ello ellos, s, inco incorp rpor orad adas as estéticamente al conjunto del templo por sus rejas bajas. Ventanas pequeñas, pequeñas, que provocan unos interiores muy oscuros.   No hay hay exce exceso so de orna orname ment ntac ació ión n, busc buscán ándo dose se la limp limpie ieza za del del traz trazad ado o geométrico. Modelos de esto son la CATEDRAL DE BARCELONA y la CATEDRAL DE GERONA, GERONA , que destaca destaca por tener tener la mayor bóveda en piedra del gótico. gótico. Otra obra destacada del gótico religioso levantino es la IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL MAR  en Barcelona, aunque en este caso destaca por su elevación y luminosidad. En cuanto a la ARQUITECTURA CIVIL levantina, florece en los siglos XIV y XV como consecuencia de la prosperidad comercial. Como ejemplos tenemos el barrio gótico de Barcelona, el Palacio de la Diputación, la Casa de la Ciudad. Pero sobre todo destac destacan an las Lonjas, Lonjas , lugar lugar dond dondee se reun reunía ían n los merc mercade adere ress para para reali realizar zar sus sus transacciones. La más antigua es la de Barcelona, Barcelona , pero mejor conservadas están las de Valencia y Pal Palma de Mall Mallor orca ca.. Gene Genera ralm lmen ente te pres presen enta tan n un espacio rectangular dividido en naves. naves. LA LONJA DE PALMA DE MALLORCA es obra de Guillermo Guillermo Sagrera en el siglo XV. XV. Inconfundible por sus columnas funiculares con aristas vivas, lo que la diferencia de la Lonja de Valencia que se construyó a imitación de ésta. Muy valiosa como ejemplo estético de la última fase del gótico, en ella se advierte lejanamente la influencia de la arquitectura vegetal, pues parece remedar un bosque de palmeras. (3º) GÓTICO HISPANO-FLAMENCO, HISPANO-FLAMENCO, FLAMÍGERO O ISABELINO: ISABELINO:

10

En la segunda mitad del siglo XV aparece el gótico hispano-flamenco, fruto de la fusión del estilo flamígero flamenco y la persistente influencia mudéjar, que caract caracteri eriza za las magnífic magníficas as constr construcc uccion iones es del rein reinad ado o de Is Isab abel el la Cató Católi lica ca.. Destacan dos focos, Burgos y Toledo. Toledo . La influencia flamenca predominará ahora en España, sustituyendo a la anterior francesa. Ello es debido a que Flandes estrecha cada vez más sus lazos con España: lazos comerciales, culturales y hasta familiares, al casarse Juana la Loca con Felipe el Hermoso. Las características más importantes son: Primarán las plantas rectangulares sin girola. girola .  Soportes muy adelgazados adelgazados..  Gran Gran riq riqueza ueza decorat decorativa iva,, muy muy va vari riad adaa y reca recarg rgad ada, a, que que será erá cont contin inua uada da  posteriormente en el Plateresco renacentista. Bóvedas estrelladas.  NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE SEVILLA Gótico Hispano-flamenco 1402 - 1506 Piedra Sevilla

Es sin duda la gran catedral gótica de este siglo, plenamente identificada con los rasgos que hemos señalado antes. Gran templo de planta rectangular, con cinco naves, siendo las cuatro laterales de igual altura. Es también algo más baja, lo que le da un aspecto que recuerda a las mezquitas. Precisamente está levantada sobre el solar donde estuvo la mezquita aljama de Sevilla, para simbolizar el dominio definitivo del cristianismo. Recordemos que se convirtió el antiguo alminar de la mezquita en torre de la nueva catedral. Tiene una imitadísima cabecera plana con deambulatori deambulatorio o recto. recto. Destacan Destacan las bellísimas bellísimas y complicad complicadas as bóvedas bóvedas estrellad estrelladas as que cubren el espacio central y los cuatro tramos que lo rodean. En el exterior destaca por la esbeltez de arbotantes, contrafuertes y pináculos.

En Burgos centran su actividad los Colonia, saga familiar de arquitectos. Entre otras obras realizarán los CHAPITELES DE LA CATEDRAL DE BURGOS y la CAPILLA DEL CONDESTABLE (añadida a la Catedral de Burgos en su cabecera). Obra muy característica del Gótico isabelino es la iglesia de SAN JUAN DE LOS REYES en Toledo. Toledo . En ella se observa claramente ese Gótico de influencia mudéjar. Otras dos obras de este estilo son la FACHADA DE LAS IGLESIA DE SAN PABLO y la FACH FACHAD ADA A DE LA IGLES GLESIA IA DE SAN SAN GREG GREGOR ORIIO , ambas en Valladolid. Valladolid . Podr Podría íamo moss encu encuad adra rarl rlas as dent dentro ro de la tran transi sici ción ón del del Góti Gótico co al Plat Plater eres esco co renacentista, renacentista , adoptando ambas fachadas la forma de fachada-retablo (llamada tamb tambié ién n de “est “estan anda dart rte” e” o fach fachad adaa de tapi tapiz) z).. La conc concep epci ción ón de la fach fachad ada, a, profusamente decorada y sin relación con la estructura del edificio, son aspectos sumamente característicos, anunciando ya la proximidad del Renacimiento (y más concretame concretamente nte de su primera fase, el plateresco). plateresco). Utilizan Utilizan con profusión profusión elementos elementos góticos como rosetones, motivos heráldicos, etc. Ejemplos ya del gótico tardío en el siglo XVI son la CATEDRAL CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA y la CATEDRAL DE SALAMANCA, SALAMANCA, que muestran también rasgos renacentistas.

4 LA ESCULTURA GÓTICA 11

Tiene un desarrollo cronológico similar al de la arquitectura. La escultura monumental gótica aparece concentrada en el exterior de la catedral, mientras el interior está casi privado de ella. A continuación vamos a ver sus características principales. Durante el Gótico se produce una humanización de la escultura y la pintura , coherente con el cambio de mentalidad que se inicia ahora. 4.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GÓTICA CRECIENTE NATURALISMO, NATURALISMO , lo que va a suponer la aparición de esculturas más huma humanas nas,, más real reales es.. Esto Esto se tradu traduce ce en figur figuras as llenas de vida, vida , con rasgos individualizados, individualizados , actitudes y gestos cada vez más realistas, realistas , con movimiento, movimiento, comunicativas, comunicativas , expresivas. expresivas . Figuras que sienten, que reflejan sus sentimientos sentimientos.. A esto ayuda un canon esbelto (figuras alargadas de acuerdo con la verticalidad gótica). Incluso se comienza a representar la belleza. El realismo gestual se abre paso, sobre todo, gracias a la utilización de una sonrisa sonrisa medio medio esboza esbozada da (sonrisa sonrisa gótica), gótica), poco poco cons conseg egui uida da todav todavía ía desde desde el punto de vista expresivo, un tanto bobalicona en realidad, pero que resulta muy característica. Progresiva independenc encia de la escultura respecto al marco  arquitectónico, arquitectónico , lo que facilitará que las actitudes y los gestos gestos sean más naturales y más reali realist stas as.. De este este modo, modo, alca alcanz nzaa un mayor mayor volu volume men, n, mient mientra rass que que en el Románico la escultura aparecía absolutamente sometida a la fachada.  La TEMÁTICA sigue siendo FUNDAMENTALMENTE RELIGIOSA, RELIGIOSA, aunque de más ahora más narrativa narrativa que simbólica simbólica.. clara interpretación que en el Románico: es ahora Podemos diferenciar: a) Como temas destacados en la escultura escultura monumental tenemos: se siguen representando en las portadas Cristos en majestad. Se ha convertido en un ser más próximo a los hombres y a su sensibilidad , más humano que el Cristo románico. La mujer experi experiment menta a una importante importante revalo revaloriza rización ción:: deja de ser símbolo del pecado para convertirse en fuente de inspiración. Así, se repiten los temas marianos como la Asunción de la Virgen.  b) Dentro de la escultura escultura exenta, exenta, que vuelve a cobrar fuerza, hay dos motivos principales: la Virgen con el Niño: Niño : ahora se nos ofrece a María en su aspecto maternal, maternal , no como trono de Dios sino comunicándose con su hijo, hijo, al que mir mira y acaric ricia, ia, con el que dialoga loga o juega. A veces inclina graciosamente su cuerpo, pues el Niño ya no aparece en posición frontal en el centro de la imagen, sino apoyándose en una pierna o sobre la cadera de la madre. Son figuras que emanan dulzura y sensibilidad, siendo frecuente encontrarlas en el parteluz de las iglesias. Cristo crucificado: crucificado : refleja toda la tragedia de la religiosidad, en la que se condensa todo el sufrimiento de la pasión. De acuerdo con la sensibilidad gótica, Cristo comienza a dar muestras de sufrimiento adquiriendo una dimensión más humana. humana . El cuerpo se va quebrando por el dolor: para ello, los pies aparecen juntos y clavados con un solo clavo, facilitando el movimiento de la cadera (por lo tanto, se sujeta a la cruz con tres clavos y no con cuatro como se hacía durante el Románico). El peso del cuerpo se refleja refleja en los brazos, que se disponen en diagonal; está representa representado do en el momento patético de la agonía. Se le notan los estigmas de la pasión. 

•

•

•

•

12

LOCALIZACIÓN: LOCALIZACIÓN: Seguir Seguirán án siendo siendo las portadas el lugar lugar esen esenci cial al para para la deco decora raci ción ón esculpida, sobre todo durante el siglo XIII. Ya a partir del siglo XIV aparecerán nuevos géneros como el retablo, retablo , sepulcro y las sill siller ería íass de coro coro,, en los los que que cobr cobrar aráá ex extr trao aord rdin inar aria ia importancia el relieve. relieve .  Los MATERIALES son muy variados: piedra, mármol, alabastro, madera y hasta marfil. POLICROMADA: el rostro y las manos de su color  La escultura es generalmente POLICROMADA: natural, el cabello generalmente rubio, y los vestidos de vivos colores. 

•

•

4.2 LA PORTADA GÓTICA Ya hemos apuntado la importancia que siguen teniendo las portadas como soporte de la escultura durante el Gótico. Pero ahora ya no son una advertencia advertencia severa severa para los fieles, sino una invitación a acceder a la gloria celestial presente en el interior de los templos. La idea de salvación aparece en el Cristo en Majestad o en la Virgen como inte interme rmedia diaria ria y puer puerta ta del del ciel cielo. o. Podem Podemos os obse observ rvar ar una una clar claraa ev evol oluc ució ión n en la configuración de las portadas respecto a las románicas: Se abre en arco apuntado, apuntado, cuyo tipo varía según la época.   El tímpano suele alojar figuras de gran tamaño que se adaptan mediante las postu ostura rass más más va varriada iadass al marc marco. o. Se pued puedee divi dividi dirr en fran franja jass hori horizo zont ntal ales es (registros), registros), con distintas escenas, acentuando su carácter narrativo. narrativo . Con el paso del tiempo esta separación se va a ir rompiendo y se crea una cierta confusión espa espaci cial al.. El tema tema del del tímp tímpan ano o suel suelee ser ser el Juicio Juicio Final Final o Crist Cristo o Triun Triunfa fante nte (resucitado (resucitado y mostrando mostrando sus estigmas). estigmas). También en ocasiones ocasiones aparece el tema de la Virgen. arquivoltas , ahora apuntadas y más finas que en el románico, las figuras  En las arquivoltas, escultóricas se disponen siguiendo la dirección del arco. arco . Allí se despliegan coros angélicos o los ancianos del Apocalipsis. Apocalipsis . Apóstoles .  En las jambas las jambas se alzan figuras casi siempre de los Apóstoles.  Las arquivoltas y jambas suelen apoyarse en repisas. repisas.  Las estatuas sobre ellas colocadas suelen contar con remates individuales a modo de “techecillos” llamados doseles. doseles.  En el parteluz o mainel será caracterís característico tico que se sitúen sitúen las representa representaciones ciones de Cristo o la Virgen, Virgen , en un gesto de proximidad al creyente por parte de un Dios que pretende ser ahora más amable y humano. Aparecerán cubiertos también por un dosel. Sobre los arcos de las portadas se colocan los gabletes, gabletes, molduras triangulares  que acentúan la verticalidad (conforme avance el estilo se harán más grandes).  También es frecuente la presencia de los rosetones o grandes vanos circulares de bellas tracerías caladas, con vidrieras, vidrieras , que iluminan los pies del templo. Las CATEDRALES FRANCESAS se encargarán encargarán de establecer establecer durante los siglos XII y XIII XIII los los rasgo rasgoss básic básicos os de las las port portada adass góti gótica cas, s, imit imitada adass desp despué uéss por casi casi toda toda Europa (Italia será la excepción): NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: TÉCNICA: LOCALIZA IZACIÓN IÓN:

PORTADA DE LA VIRGEN DORADA Gótico Siglo XIII Piedra 13 Esculpida Amiens (Francia)

Sigue el modelo típico de las portadas góticas, con la Virgen presidiendo el conjunto desde el parteluz. Las figuras de esta portada anuncian, con su gracia de gestos y flexible plegado de paños, el abandono definitivo de los antiguos esquemas románicos, para insertarse en la nueva corriente de naturalidad y realismo. NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: TECNICA: LOCALIZA IZACIÓN IÓN:

DETALLE DE LA PORTADA DE LA CATEDRAL DE REIMS Gótico Siglo XIII Piedra Esculpida Reims (Francia)

Corresponde a la etapa clásica del estilo gótico, momento en que las esculturas se independizan del marco arquitectónico y se mueven con naturalidad . Se acentúa la expresividad disponiend disponiendo o las figuras en actitud actitud de diálogo. Sobresalen Sobresalen dos parejas de figuras, figuras, realizadas realizadas por  distintos maestros: la Anunciación y la Visitación. A la izquierda queda la Anunciación, cuyos plegad plegados os son, son, asimis asimismo, mo, modelo modelo de la sencil sencillez lez ideali idealizad zada a de la etapa etapa clásic clásica a del gótico. gótico. Sobresale especialmente el ángel, una de las sonrisas más hermosas de la Historia del Arte, prue prueba ba del del natur natural alis ismo mo que que cara caracte cteri riza za a la escu escultu ltura ra del del mome momento nto A la dere derech cha a está está la Visitación representada , inspi inspirad rada, a, probab probablem lemente ente,, en modelo modeloss de la antigü antigüeda edad d grecogrecoroma romana na,, hech hecho o que que reve revela lan n los los pleg plegad ados os más más fino finoss y las las figu figura rass de mayo mayorr volu volume men, n, característicos del mundo clásico.

En ESPAÑA durante el SIGLO XIII las grandes realizaciones escultóricas van a esta estarr liga ligada dass a cate catedr dral ales es como como la de León León,, Burg Burgos os y Tole Toledo do.. Las Las fruc fructí tífe fera rass relaciones de Castilla con Francia posibilitarán la llegada a nuestro país de un buen núme número ro de arti artist stas as que, que, con con su pres presen enci ciaa ejer ejerci cier eron on una marcada marcada influen influencia cia francesa. francesa. NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: MATERIALES: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::

PÓRTICO DE EL SARMENTAL (CATEDRAL DE BURGOS) Gótico Siglo XIII Esculpida Piedra Fach Fachad ada a sur sur de la cate catedr dral al de Burg Burgos os

Obra Obra de escu esculto ltore ress franc frances eses es,, es el testi testimo moni nio o más más anti antigu guo o de la escu escultltura ura góti gótica ca en la Península. El tema es apocalíptico: en el tímpano tenemos una representación de Cristo Doctor  (mostrando la Palabra), rodeado del Tetramorfos y de los propios evangelistas (esta aparición simultánea es original de Burgos). En el dintel los Apóstoles y en el parteluz la representación del obispo Mauricio, iniciador de la catedral. Por lo tanto hablamos de una iconografía todavía iguall form forma, a, aunq aunque ue las las figu figura rass toda todavía vía mues muestra tran n la rigi rigide dezz y fron frontal talid idad ad románica. De igua romá románi nica cas, s, ya pres presen enta tan n una una humanización gótic gótica a al mostr mostrar ar rast rastos os dife difere renc ncia iado dos, s, relaci relacioná onándos ndose e entre entre sí y desarr desarroll ollando ando activi actividad dades es concr concretas etas.. Hay Hay una hispanización en algunas figuras, como las de los apóstoles del dintel, ya que ostentan facciones populares, peinados descuidados y atuendos de lana gruesa (frente al lujo de las vestimentas en las catedrales francesas). 14

Dentro de la escultura monumental podemos destacar también la VIRGEN BLANCA DE LA CATEDRAL DE LEÓN: LEÓN: situada en el parteluz, es un un ejemplo de Virgen gótica, con rostro dulce y sonriente, que sujeta en sus brazos b razos a Jesús. En EXTREMADURA podemos señalar La PORTADA LATERAL DE LA CONCATEDRAL DE CÁCERES, CÁCERES, frente al Palacio Episcopal. Episcopal. Muy lejos de los ejemplos vistos en Francia o en otras partes de España, esta portada es muy simple: ojival con finas arquivoltas, tímpano desnudo de adornos y con un parteluz en el que está la imagen de la Virgen, ya que el templo está dedicado a Santa María.

4.3 LOS NUEVOS GÉNEROS: RETABLOS, SEPULCROS Y SILLERÍAS DE CORO Sobre todo a partir del SIGLO XIV aparecerán nuevos géneros escultóricos que responden a sentimientos religiosos cada vez más acordes con el gusto cortesano que se impone: impone: retablos, retablos, sepulcros y sill siller ería íass de coro. coro. En todos todos ellos ellos cobrará extraordinaria importancia el relieve: relieve : irá ganando en profundidad, profundidad, al disponer los elementos en diferentes planos. El paisaje entra a formar parte de las escenas, que se hacen acompañar de árboles o edificios. Muestra del interés por lo anecdótico. Paralelamente la escultura evoluciona hacia un mayor naturalismo: naturalismo : se capta lo anecdótico, los detalles menos trascendentes, se expresan los sentimientos. Esta evolución se completa en el SIGLO XV: XV: se acentúa el naturalismo que llegó a desembocar en ocasiones en auténtico patetismo. patetismo . En muchos de los rostros hace acto de presencia la melancolía. melancolía. (A) RETABLOS Irán cobrando importancia y haciéndose mayores. Son estructura arquitectónicas que se colocan tras el altar y están decorados con pinturas o esculturas, o ambas a la vez. Estos retablos pueden ser de madera, piedra o metal, y se dividen en distintos compartimentos, con distintos nombres: calles (son las franjas verticales) y cuerpos (las franjas horizontales). La parte inferior está constituida por una tabla horizontal que ocupa toda la anchura del retablo, y que recibe el nombre de “ banco”. banco”. Los retablos están tratados con técnica narrativa: narrativa : nos van contando la historia a través de los distint distintos os compart compartimen imentos tos.. General Generalmen mente te en el compart compartimen imento to superi superior or se esculpe el tema de la crucifixión. Podemos destacar, ya a finales del SIGLO XV, XV, el RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES en Burgos. Burgos. Obra de Gil de Siloé, Siloé , artista dotado de gran fantasía creadora, que no se somete a reglas ni a cánones tradicionales. Este retablo es la obra que mejor representa su modo de trabajar la madera, rompiendo con el típico esquema que antes hemos descrito. Éste adopta una composición geométrica muy simple presidida por un gran círculo central (acompañado de otros círculos en los ángulos, en clara alusión a la eucaristía); pero la gran fantasía y decorativismo, así  como la gran vitalidad de las figuras, acaba por superar el esquema básico en una incontenible marea de fastuosidad y exotismo. En el centro de la composición se encuentra encuentra Cristo crucificado crucificado sujeto por el Padre y por el Espíritu Espíritu Santo, Santo, alrededor alrededor los Padres de la Iglesia y escenas de la Pasión. Las figuras varían de tamaño en función de su emplazamiento e importancia. (B) SEPULCROS 15

Prel Prelud udia ian n el futu futuro ro desa desarr rrol ollo lo que que tend tendrá rá la escu escult ltur uraa fune funera rari riaa dura durant ntee el Renacimiento y el Barroco (desarrollamos la escultura funeraria en el apartado de la escult escultura ura españo española). la). Durante Durante la Edad Media Media se produjo produjo un acrecent acrecentamie amiento nto del interés por la muerte, lo que va a ir ligado al deseo de algunos miembros de la nobleza nobleza y de la jerarquía jerarquía eclesiást eclesiástica ica de enterrarse enterrarse en el interior de los monasterios, monasterios, igles iglesia iass o cate catedr drale ales. s. A parti partirr del del siglo siglo XIII XIII se comi comienz enzaa a gene genera raliz lizar ar entr entree los los pertenecientes a estos estamentos un profundo deseo de autoafirmación, que hace que se represente la propia efigie sobre el sepulcro. sepulcro . Se labrarán: exentos: exentos: como un túmulo, con la figura yacente sobre la tapa. adosados a un muro bajo arco (ARCOSOLIO), (ARCOSOLIO) , con mayor acento arquitectónico. En la parte frontal del sepulcro podemos encontrar distintos temas: la Crucifixión, la Gloria de Cristo en majestad, majestad, la Epifanía, Epifanía, el alma del difunto siendo transportada transportada por los ángeles y la liturgia del entierro. Podemos destacar dos ejemplos, ambas obras del SIGLO XV: XV: • •

NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: MATERIALES: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::

EL DONCEL DE SIGÜENZA Gótico Siglo XV Esculpida Piedra Cate Catedr dral al de Sigú Sigúen enza za (Gua (Guada dala laja jara ra))

Se trata del sepulcro sepulcro de Don Martín Vázquez Vázquez de Arce, conocido conocido también también como "el Doncel Doncel de Sigüenza". Es la sepultura de un joven muerto durante la guerra de Granada en 1486. Se encuen encuentra tra en una capilla capilla de la catedr catedral al de Sigüen Sigüenza za (Guada (Guadalaj lajara ara). ). El difunto difunto no aparece aparece yacente yacente sino recostado recostado sobre un haz de heno, como símbolo de la fugacidad fugacidad de la vida como el verdor de los prados; y leyendo un libro, posiblemente una de las actividades que debió practicar  en vida. A los pies, un siervo y un león aluden a la fidelidad. Su condición de caballero es patente por la cruz de la orden de Santiago, y por la cota de malla y la armadura. Pero es un hombre amigo de las letras, como corresponde al ideal de caballero humanista de finales del XV. El significado de la obra es claro: morir combatiendo el islam y ser caballero de una orden militar  eran dos motivos de gran honor en Castilla medieval. Martín Vázquez de Arce era, en cierto modo, un mártir de la fe, un héroe. No hacía falta insistir en su su valor, sobradamente demostrado con su muerte. Quizá por ello la familia aprobó un retrato más sosegado, más melancólico también.

La otra obra destacable dentro de este apartado es el SEPULCRO DEL INFANTE DON ALFONSO EN LA CARTUJA DE MIRAFLORES, MIRAFLORES , obra obra de Gil Gil de Siloé. Siloé. Tumba Tumba encargada por Isabel la Católica para su hermano, junto con las de sus padres que también están en la Cartuja de Miraflores. Con ello la Reina Católica trataba de demo demost stra rarr la legit legitimi imidad dad e impor importa tanc ncia ia de su esti estirp rpee fren frente te a los los enem enemig igos os que encontró en su ascenso al trono. (C) SILLERÍAS DE CORO Destinadas al Coro de Canónigos de cada catedral, las sillerías de coros españolas están generalmente colocadas en el centro de la nave central, con forma de “U”  abierta hacia el altar mayor (mientras que en Europa suelen disponerse en el ábside, abiertas hacia la nave central). Sobre todo en la etapa final del gótico, se cubrirán con decoración esculpida en relieve. relieve . Podemos destacar la SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. TOLEDO. 16

5 LA PINTURA GÓTICA La pintura gótica refleja, al igual que la escultura, el cambio de mentalidad que se produce durante esta época y que provocará una humanización de las obras.

5.1 CARCTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA GÓTICA La progresiva disminución de los muros en la arquitectura gótica provocará la consiguiente disminución disminución de la pintura mural. mural . Donde antes había frescos ahora se colocarán grandes cristaleras policromadas. Así, la pintura ha de buscar otros soportes (la madera) madera) dando lugar a un crecimiento de la pintura sobre tabla. tabla .  También cambiará la técnica, técnica, predominando el temple (pigmento de colores, y huevo). Tiene como ventajas: empleo de pinceles muy finos, lo que permite definir bien las formas y plasmar minuciosos detalles. los colores resultantes resultantes,, al utilizar utilizar huevo, huevo, son más brillantes y lentos de secar, lo que facilita los modelados. modelados . En ocasiones ocasiones (a partir del siglo XV) se utilizará utilizará el óleo (pigmento y aceite de lino o de nueces), que seca más despacio pero que permite un trabajo sosegado, que puede interrumpirse siempre que se quiera y que permite el repinte, la corrección. Localización: esta  estass tabla tablas, s, al desapa desapare rece cerr los muro muros, s, se conc concen entr tran an en los los altares conformando los retablos, retablos , que se convierten en el lugar más utilizado para dar cabida a la pintura.  La temática seguirá siendo fundamentalmente fundamentalmente religiosa religiosa, aunque los ejemplos profanos irán ganando terreno. Se repiten los temas mencionados en la escultura. Será Serán n pint pintur uras as expr expres esiv ivas as y natu natura rali list stas as:: trans ransmi mitten sentim ntimie ient ntos os y  sensaciones. Irán Irán sust sustit ituy uyen endo do los los fondos neut neutro ross por por espac espacios ios reales, reales, paisajísticos  fundamentalmente. Fondos reales necesarios para evocar un entorno de naturalidad y vero ve rosi simil milit itud. ud. Esta Esta sens sensac ación ión de espac espacio io real real se obte obtend ndrá rá por dos dos vías vías que que se desarrollan paralelas en la Historia de la Pintura: la búsqueda de la la perspectiva perspectiva y el claroscuro. claroscuro .  En algunas ocasiones se mantienen los fondos lisos dorados (con “panes de oro”), que junto a la estilización y sinuosidad de las figuras provoca un ambiente de espiritualidad. 

•

•

En cuanto a la perspectiva, perspectiva, se real realiza izará rán n exper experime imento ntoss para para romper romper el planismo pictórico del Románico y recuperar la perspectiva: la perspectiva caballera (a vista de pájaro): se representan las figuras por filas (pintura gótica internacional). Consiste en la representación de la escena como si el pintor se hallase situado en un punto de vista elevado (como el de una persona que va a caballo), de modo que los objetos supuestamente más próximos al espectador se disponen en la parte inferior del cuadro, como  “en primer término”, y sobre ellos se superponen en vertical los restantes, a medida que se les supone más alejados, escalando el cuadro hasta las partes



•

17

más altas, donde corresponde dibujar la línea del horizonte. Esta perspectiva se utiliza sobre todo en la pintura gótica del periodo internacional. con varios puntos de fuga (pintura italiana desde fines del XIII).  Se representa no solo el tema central, sino también lo accesorio, como animales, vege ve getal tales es,, cerá cerámic mica; a; y al igual igual que la escu escult ltur ura, a, tien tienee carácter carácter narrativo. narrativo. El cará caráct cter er cromá cromáti tico co,, natu natural ralis ista ta y narra narrati tivo vo de la pint pintur uraa gótic góticaa encu encuen entr tran an su explicación en una época preocupada por el mundo y el hombre, no solo por la religión. •

En cualqui cualquier er caso, caso, hay que tener tener en cuenta cuenta que estas estas caract caracterí erísti sticas cas general generales es tendrán una distinta evolución según la cronología y las zonas. Nosotros vamos a detenernos en analizar las dos escuelas más destacadas del Gótico: los Primitivos Italianos (primera mitad del siglo XIV) y los Primitivos Primitivos Flamencos (siglo XV).

5.2 LA PINTURA PINTURA GÓTICA ITALIANA: LOS PRIMITIVOS ITALIANOS ITALIANOS La pintura gótica italiana tiene extraordinaria importancia, pues en torno a ella gira la evolución que anuncia la llegada del Renacimiento. Renacimiento. Durante el SIGLO XIII, XIII, la pintura italiana mostraba todavía una clara influencia bizantina: bizantina : fondos de oro, oro, personajes planos y repletos de espiritualidad y rígida simetría. simetría . Sin embargo hay pintores como CIMABUE que paulatinamente paulatinamente se van evolucionando hacia figuras más voluminosas y de rostros más expresivos. Ya en los los prim primer eros os años años del del SIGLO XIV, XIV, époc épocaa que que los los itali italiano anoss deno denomi minan nan TRECENTO, TRECENTO, surgieron una serie de escuelas pictóricas en Italia como la de Siena y Florencia. Florencia.

LA ESCUELA DE SIENA estaba todavía influida por la pintura bizantina, bizantina , como se puede comprobar en la abundancia de dorados y los ojos almendrados de las figur figuras as.. Sus Sus prin princi cipal pales es carac caracte terí ríst stic icas as son son el gust gusto o por las las líne líneas as curv curvas as y sinuosas, la riqueza cromática, la proliferación de figuras y la representación del movimiento. movimiento. Como pintores pintores más importantes importantes podemos destacar destacar DUCCIO DI BUONINSEGNA y SIMONE MARTINI. MARTINI . LA MAES MAESTÁ TÁ DE LA CAT CATEDRA EDRAL L DE SIE SIENA, NA, obra de Duccio. Duccio. En esta tabl tablaa representará por una de sus caras la Madonna rodeada de personajes y por otra otra esce escena nass de la Pasió Pasión. n. Suav Suaviz izó ó los los cont contor orno noss de las las figur figuras as,, pero pero mantuvo el esplendor de sus colores y el gusto por los dorados que acentúan la sensación de irrealidad en sus obras. NOMBRE: AUTOR: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: SOPORTE: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::

ANUNCIACIÓN Simone Martini Italogótico 1333 Temple Tabla Gale Galerí ría a de los los Uffi Uffizi zi (Flo (Flore renc ncia ia)) 18

A la izquierda de la composición se encuentra el ángel, que es una figura etérea. Su vestidura se funde con el fondo. El color más acusado está en las alas y en la capa, que se arremolina flotando en el aire, con unos arabescos que lo emparentan con el estilo gótico internacional. Con la mano derecha señala el cielo y nos recuerda que su mensaje es sobrenatural. María se encuentra en un trono que anuncia su futura condición de reina del cielo. Ante la presencia del ángel se muestra turbada y se recoge con un gesto amanerado. Lo más característico de su obra son sus personajes, delgados y esbeltos, de rasgos suaves y ojos almendrados. Predominan las líneas curvas y sinuosas, propias de la ternura expresiva de esta escuela. Trató de dotar de profundidad a la escena, como demuestra la persencia del jarrón del fondo en un segundo plano.

Sin embargo, en la ESCUELA ESCUELA FLORENTINA FLORENTINA los artist artistas as comenz comenzaron aron a mostrar mostrar nuevas preocupaciones preocupaciones que anuncian la llegada de una pintura diferente: la profundidad. la luz. el naturalismo. naturalismo . la representación de los estados anímicos. anímicos . • • • •

GIOTTO Es el máximo representante de la escuela florentina e iniciador de los principales cambios que aporta esta escuela. Debió realizar su aprendizaje al lado de una gran figura de la pintura como fue Cimabue. La obra de Giotto representó un punto de inflexión en el arte pictórico del gótico. Influido por los preceptos franciscanos (que propug propugnab naban an un reto retorn rno o a los los valor valores es pres presen ente tess en la natu natura rale leza za)) impul impulsó só una una humanización humanización de las escenas religiosas. religiosas. La introducción introducción del paisaje como fondo, la corporeidad de los personajes y la observación de la naturaleza son elementos que anuncian el Renacimiento. De todos modos, Giott Giotto o mantu mantuvo vo algun algunos os elemen elementos tos típi típicos cos de la escue escuela la sienesa, sienesa , como los ojos almendrados y el uso del pan de oro en las aureolas de las figuras. Sus obras más interesantes se encuentran en Asís, Padua (Capilla de los Scrovegni) y Florencia. FRESCOS DE LA BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS NOMBRE: AUTOR: Giotto ESTILO: Italogótico CRONOLOGÍA: 1304-1306 TÉCNICA: Fresco escena nass de la vida vida de San San Decora Dec orará rá los lo s muros mur os de esta est a Bas ca median mediante te fresco frescoss con esce SOPORTE: MBasíli uro ílica Francisco . Giotto que lao figura de san Francisco encarnase una LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::se esforzó especialmente Basi Basililica ca de San Sanen Fran Franci cisc sco de Asís Asís triple vertiente: el amor a Dios, al hombre y a las criaturas. Ejemplos de estas escenas son SAN FRANCISCO FRANCISCO PREDICANDO A LOS PÁJAROS o LA MUERTE DE SAN FRANCISCO . En este trabajo desterrará la influencia bizantina y sentará las bases para la posterior evolución de la pintura italiana hacia el Renacimiento mediante la introducción de tres grandes novedades: La representación del espacio, el paisaje, dando origen a los estudios de perspectiva. La representación de la figura humana conforme a estudios anatómicos anatómicos, dotándo de volumen a las figuras. Manifestación del estado de ánimo de los personajes mediante actitudes, gestos y expresiones que que indi indica can n un pens pensam amie iento nto (natu (natura ralilismo smo). ). Todo Todo ello ello busc buscand ando o la plasmación de la realidad. Los estudios del color en relación con la luz, creando así el tono cromático. • •

•

•

19

Estos aspectos técnicos e intelectuales de la pintura justifican que el Giotto sea considerado como el padre de la pintura moderna, anticipando de esta forma el Renacimiento.

5.3 LA PINTURA PINTURA GÓTICA EN FLANDES: LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS La pint pintur uraa del del SIGL SIGLO O XV en FLANDES no debe debe ser ser cons consid ider erad adaa como como arte arte rena renace cent ntis ista. ta. Pe Pero ro tambi también én es difíc difícilil encu encuad adrar rarla la dent dentro ro del Gótico Gótico,, ya que que en muchos aspectos se separa de la pintura de este momento. Lo que sí podemos asegurar es que, junto que,  junto con la aportación de Giotto, Giotto, el avance más importante hacia el Renacimiento será el que protagonicen los primitivos flamencos, flamencos, ya que protagonizan una auténtica revolución, revolución, tanto por sus valores formales como por sus novedad novedades es técnic técnicas. as. Alguna Algunass características peculi peculiares ares que caract caracteri erizan zan las obras de este grupo de pintores y que funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista son:  La mayoría de las obras son de pequeño tamaño, tamaño, más apropiadas por tanto para adornar estancias estancias hogareñas que templos o palacios. La burguesía burguesía mercantil en Flandes tenía un gran poder económico, y encargaba y compraba cuadros de un formato adecuado para colgarlos en las paredes de sus viviendas. Por ello, los temas no fueron predominantemente religiosos, como ocurrió en el  resto de los países, sino que irrumpió con fuerza el retrato. retrato .  El material utilizado es la tabla, tabla, como en los retablos góticos, pero se introduce la técnica del óleo (pigmentos mezclados con aceite), que otorga brillo a los colores y posibilita la minuciosidad de los detalles al permitir añadir pinceladas minuciosas mediante el pincel afilado. Al secarse más lentamente se pueden ir aplciando capas de colores hasta conseguir el efecto deseado. Se trat trataa de una pintura pintura minucios minuciosa a y detalli detallista sta:: son son conc conceb ebida idass para para ser ser  contempladas de cerca, con lo que los pintores se recrean en la representación de los detalles más nimios. Se caracteriza por el naturalismo: naturalismo : el enfoque cercano inclina a los pintores a la  representación veraz de la realidad. Aunque su prioridad no es la representación fidedigna de la realidad, ya que al preferir la captación de todos los detalles, concede la misma importancia a un objeto, que a un paisaje o a una persona. amor al pais paisaj aje e : mont  Present Presentan an un profund profundo o amor montaña añas, s, cami caminos nos que se aleja alejan, n, prados verdes y bosques. Cuando la escena es una habitación, el paisaje aparece, a través de una puerta o ventana. El paisaje, que se había convertido en un tema casi casi ignor ignorado ado por la pintu pintura ra medie medieva val, l, o bien bien,, en un tema tema muy muy secu secunda ndario rio,, comienza a adquirir una especial relevancia en estos momentos. Generalmente, la línea del horizonte se representa muy alta.  Se dele deleit itan an en la repr reprod oduc ucci ción ón de los obje objeto toss: no es infr infrec ecu uente ente la representación de la arquitectura, habitaciones, casas o calles, pero en general los pintores se detienen más en las cosas pequeñas que llenan la vida cotidiana: objetos de vidrio o metal, monedas, mesas, telas. Muchos temas religiosos se conciben conciben como escenas escenas burguesas, en un hogar plácido, con muebles, alfombras, cuadros. El espejo es un objeto que aparece en muchas obras flamencas y es empleado  para sugerir un espacio que no puede ser pintado. Se trata de una innovadora visió visión n del del espac espacio io que tend tendrá rá gran gran influ influen enci ciaa en pinto pintore ress post poster erio iore ress como como Velázquez (Las Meninas, La Venus del espejo). En el manejo de las luces luces y en la pasión por el paisaje Flandes Flandes anticipa anticipa valores de la pintura renacentista, aunque todavía las formas estáticas, estáticas , la escasa relación de 20

las figura figurass (casi (casi siempre siempre dispues dispuestas tas fronta frontalmen lmente, te, hacia hacia el espect espectador ador)) y el predominio de los detalles y las partes sobre el conjunto nos sitúan en la última etapa del gótico. gótico. JAN VAN EYCK Es considerado el iniciador de la escuela flamenca. Su formación se desarrollo, casi con toda seguridad, al lado de su hermano mayor Hubert, con el que pintó una imponente obra: NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: SOPORTE: LOC LOCALIZ ALIZA ACIÓN CIÓN::

RETABLO DEL CORDERO MÍSTICO Jan y Hubert Van Eyck Gótico flamenco Siglo XV Óleo Tabla Igle Iglesi sia a de San San Bavó Bavón n de Gant Gante e

En la parte central del retablo se representa la adoración del Cordero Místico, símbolo de Cristo. En un paisaje muy profundo aparece el Cordero rodeado de un coro de ángeles y hacia él se dirigen dirigen distintos distintos grupos grupos de santos y santas. santas. En el eje de la composición composición están los tres símbolos símbolos de la redención: la paloma o espíritu Santo que dispensa la Gracia, el Cordero o Cristo, que murió murió por la salvac salvación ión de los los hombre hombres, s, y la propia propia fuente de la Gracia Gracia.. Sobre Sobre esta escena aparece una iconografía poco habitual: Dios Padre entronizado entre la Virgen y San Juan Bautista. La representación minuciosa de los detalles humaniza a las tres figuras, aunque el uso del dorado y la actitud hierática confieren a este grupo un marcado carácter sagrado. En el interior de las tablas que cierran el conjunto representan a Adán y Eva, que asisten al misterio que salvará la humanidad del pecado original que ellos cometieron. Desde el punto de vista estético destacan la primorosa ejecución de los detalles y las texturas, la representación analítica de los objetos y su asombroso dominio de la técnica. NOMBRE: EL MATRIMONIO ARNOLFINI AUTORES: Jan Van Eyck ESTILO: Gótico flamenco CRONOLOGÍA: 1434 TÉCNICA: Óleo Aunque Aunqu e aparentemen apare ntemente te pudiera pudie ra consider cuadro costumbris costumbrista, ta, en realidad hace gala SOPO SOPORT RTE: E: Tab Taser bla: la:considerado 84 x 57 ado cm. cm. un cuadro sacramento del matrimonio matrimon io entre los esposos deLOC una indudable yaati LO CALIZ AL IZA ACIÓN CIÓN:religiosidad, : N atque iona onalplasma Gal Gallery leryel(Lon (Lond dres) res) Anolfini, una pareja de burgueses. En el siglo XV no se necesitaba la participación de un sacerdote, pues con dos testimonios era suficiente (de ahí que en el espejo aparezcan reflejados dos personajes, que se situarían en frente del matrimonio, uno de ellos el propio pintor). El marido levanta una mano en lo que parece un gesto de aceptación de la mujer, que le ofrece su mano, apoyando su izquierda sobre el vientre. Del hecho da fe como si de un notario se tratase, el propio pintor, con su cuadro y con su firma, estampada encima del espejo cóncavo del fondo de la habitación, y en la que dice significativamente: “J. Eyck estuvo aquí”. Es más, como ya hemos señalado, el propio pintor se autorretrata en el espejo, con lo que además aprovecha para introducir la figura del autor en su propia obra, contribuyendo a una mayor valoración del artista y de la importancia del arte, un detalle realmente novedoso para la época. El espejo es además símbolo de la pureza de la mujer que acude virgen al matrimonio. En absoluto debe engañarnos el vientre aparentemente abultado de la esposa, pues se trata de una imagen corriente en las pinturas de la época (véase la Eva del Tríptico del Cordero Místico), y que debe entenderse como una iconografía habitual, que alude en la mujer a su valoración universal como madre. El carácter sacramental de la escena se simboliza en la vela encendida de la lámpara, que alude a la llama sagrada de Cristo, a la luz de la fe, que parece así bendecir la unión. En 21

primer término un perro, símbolo de la fidelidad y en la ventana unas frutas, símbolo de la inocencia original. Destaca esta obra por el dominio de la perspectiva y la sensación de realismo, basado, por un lado, en el efecto tridimensi tridimensional onal generado por las líneas de fuga y, por otro, en la ubicación ubicación del espacio al fondo. Dota así a la escena de una profundidad y un realismo desconocidos hasta entonces. Este realismo, presente en todas sus obras, nos permite conocer el mundo en que vivió: un mundo urbano y de comerciantes.

Otra obra de Van Eyck es LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN. ROLIN .

ROGER VAN DER WEYDEN En su obra se aprecia la influencia de Van Eyck. Se caracteriza por las composiciones cuidadas y por la tensión dramática y expresiva de las escenas de sus cuadros. NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: SOPORTE: LOC LOCALIZ ALIZA ACIÓN CIÓN::

EL DESCENDIMIENTO Van der Weyden Gótico flamenco Siglo XV Óleo Tabla Muse Museo o del del Prad Prado o (Mad Madrid) rid)

Conceb Concebida ida como como si se tratase tratase de un grupo grupo de escult escultura ura policr policroma omada da en su encasa encasamen mento to arquitectónico. La composición es muy teatral. En el centro, Nicodemus desciende a Cristo ayudado por un joven. A la derecha, la Magdalena llora retorciéndose las manos y con la incurvación de su cuerpo, cierra el grupo. En el centro, el cuerpo de Cristo contrasta con el cuerpo de la Virgen: él desnudo, ella vestida; el uno moribundo, la otra desmayada; Cristo en color color frío (pálido), (pálido), María en colores cálidos cálidos con magnífico magnífico manto azul; ambos con los brazos yertos. A la izquierda, San Juan auxilia a la Virgen, y María de Cleofás y María Jacobi muestran su dolor, armonizando estas figuras con el cromatismo de las indumentarias. En el suelo, la calavera de Adán. La calidad técnica de esta obra es verdaderamente inigualable. Gracias a ella es posible discernir las diferentes calidades y materiales de los que están hechos los ropajes. Los pliegues duros de las ropas definen una estética muy característica del mundo flamenco (plegados flamencos).

HIERONYMUS VAN AEKEN BOSCH (EL BOSCO) Es el más original de los pintores flamencos. El Bosco es un pintor fantasioso fantasioso,, de una imaginación desbordante, dotado de una gran capacidad crítica y una fina ironía y, cuyos cuadros son, en muchos casos, muy difíciles de descifrar. NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: SOPORTE: LOCALIZACIÓN:

TRÍPTICO DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS El Bosco Gótico flamenco 1510 - 1515 Óleo (220 cm (alto) x 195 cm (tabla central) / 96,5 (laterales) Tabla Museo del Prado

Representa tres escenas: el Paraíso en la tabla izquierda, el jardín de la lujuria o de las delicias en la central y el Infierno en la derecha. La imagen del exterior plasma el mundo en el 22

tercer día de su creación. Siguen siendo hoy en día un jeroglífico de difícil resolución. A pesar de algunas algunas interpretac interpretaciones iones de naturaleza naturaleza psicoanalítica psicoanalítica,, se cree que en realidad realidad las imágenes imágenes de El Bosco están inspiradas en la iconografía de la cultura popular (lenguaje y folclore) de su época. En la primera tabla, Dios crea a Eva en presencia de Adán en torno a la fuente de la vida, en un ambiente lleno de serenidad y equilibrio. En la central aparecen animales, monstruos, seres híbridos, arquitecturas ilusorias y fantásticas, plantas y personas desnudas contaminadas por el pecado de la lujuria. En el Infierno la nota dominante es la oscuridad, en la que se recrean abominables seres extraídos de un mundo onírico y tenebroso inspirado en la plástica medieval que en muchos sentidos, sentidos, el autor se resiste resiste abandonar. abandonar. En él el vicio es cruelmente cruelmente castigado castigado por seres irreales y deformes. Con una finalidad moralizante se mezclan la realidad y el absurdo. Del análisis de su obra se deduce su gran capacidad imaginativa y su desbordante fantasía. Incluso se puede afirmar que el Bosco pudo constituir una importante fuente de inspiración para pintores surrealistas como Dalí. Por otra parte, cabe destacar la buena delineación de los perfiles y estudi estudios os anatómi anatómicos cos de las figuras, figuras, en las que en todo todo momen momento to predom predomina ina el caráct carácter  er  expresivo.

5.3 LA PINTURA PINTURA GÓTICA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA IBÉRICA El hecho de que la arquitectura gótica signifique el triunfo del vano sobre el muro fue uno de los argumentos que hizo que la pintura mural disminuyese en importancia y número. Esto hará que también en España se trabajara poco durante el gótico la pintura mural al fresco, prefiriéndose la tabla y olvidándose la tradición fresquista románica, que no recuperaremos ya nunca. El SIGLO XIV se caracteriza por la penetraci penetración ón de la influe influencia ncia ital italiana iana que estará presente sobre todo en el área mediterránea. Cataluña es el foco en el que este efecto es más intenso. FERRER BASSA es el autor de las PINTURAS DE LA CAPILLA DE SAN MIGUEL en el claustro del monasterio de Pedralbes. A MEDIADOS DEL SIGLO XV llegan a nuestro país las técnicas y el estilo de la pintura pintura flamenca, así como un buen buen número número de obras de las diferentes diferentes escuela escuelass de dicha procedencia, lo que facilitó un conocimiento más directo de las mismas. Se produce así el nacimiento de la PINTURA HISPANO-FLAMENCA, HISPANO-FLAMENCA, en la que no se producirán cambios temáticos (seguirá siendo eminentemente religiosa) sino que se difu difund ndir irá, á, en prim primer er luga lugar, r, la utili utiliza zació ción n del óleo óleo . Se carac aracte teri riza zará rá por por la minuciosidad, minuciosidad , el colorido suntuoso suntuoso, los pliegues pliegues en ángulo ángulo y los retrato retratoss realistas. realistas . LLUIS DALMAU Nacido en Valencia, se le considera iniciador del estilo Hispano-flamenco. Viajó hasta Flan Flande dess dond dondee cono conoci ció ó a Van Van Eyck Eyck,, cuya cuya obra obra insp inspir iró ó clar claram amen ente te sus sus obra obrass posteriores. NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: SOPO SOPORT RTE: E: LOCA LOCALIZ LIZAC ACIÓN IÓN::

VIRGEN DELS CONSELLERS Lluís Dalmau Gótico hispanoflamenco 1443 - 1445 Óleo Tab Tabla (3,1 (3,11 1 x 3,11) ,11) Muse Museo o Naci Nacion onal al de Arte Arte de Cata Catalu luña ña (Bar (Barce celo lona na)) 23

Es su obra más importante en la que sigue fielmente la pintura de Van Eyck y su gusto por la representación de la realidad. La composición y los tipos son absolutamente flamencos. La Virgen, sentada en un trono de madera magníficamente descrito, aparece rodeada por Santa Eulalia (antigua patrona de Barcelona) y San Andrés, que están presentando a los Consellers. Esta obra es de un gran valor artístico e histórico, por cuanto los personajes arrodillados ante la Virg Virgen en son son los los cinc cinco o miem miembr bros os del del cons consej ejo o ejec ejecut utiv ivo o del del Cons Consej ejo o del del Cien Ciento to (una (una de las las instituciones de gobierno catalanas) y aparecen, además, con sus propios rasgos fisonómicos, hecho sin precedente en España hasta ese momento. Destaca también por el rico colorido (domina el color color sobre el dibujo) y por la lograda lograda sensación de espacio mediante la perspectiva y el paisaje que se vislumbra a través de los ventanales.

BERMEJO, aunque su origen era cordobés. Su En Aragón destaca BARTOLOMÉ BERMEJO, obra maestra es, indudablemente, SANTO DOMINGO DE SILOS. SILOS. Otra obra suya es LA PIEDAD PIEDAD DEL ARCEDIANO ARCEDIANO DESPLÁ DESPLÁ,, dond dondee se aprec aprecia ia una una clar claraa infl influe uenc ncia ia flamenca: la composición triangular, el plegado de las telas, y ese paisaje en el que incluso la iglesia es del Norte de Europa. Pero, sin embargo, los tipos y, sobre todo, los rostros son recios y dramáticos retratos de raigambre hispana. La imagen del donante donante (el canónigo Desplá) constituye un magnífico retrato, retrato, verdadero verdadero anticipo de las captaciones psicológicas de Velázquez o Goya. En Castilla, Castilla, la incidencia de la pintura flamenca alcanzó un alto grado de desarrollo, hecho que debió de propiciar el intenso contacto que Castilla, como ya se comentó anteriormente, mantenía con Flances. En Salaman Salamanca ca trabaj trabajó ó FERNANDO FERNANDO GALLEGO GALLEGO.. Su pint pintur uraa se cara caract cter eriz izaa por por la melancolía, el dramatismo, el patetismo y la fiel captación de la naturaleza. Entre sus obras más importantes se encuentra LA PIEDAD O QUINTA ANGUSTIA. ANGUSTIA . En EXTREMADURA el influjo flamenco se hace patente en el RETABLO DE SANTA MARÍA DE TRUJILLO y en la CAPILLA DE SANTA BÁRBARA de la Catedral de Badajoz. Badajoz.

ARTE GÓTICO EN EUROPA

ARQUITECTURA

FRANCIA ESCULTURA

ARQUITECTURA

ITALIA PINTURA

Cabecera de la Iglesia de la Abadía de Saint-Denis Catedral de Notre Damme de París Catedral de Chartres Catedral de Reims Catedral de Amiens Santa Capilla de París Portal de la Virgen Virgen Dorada de la catedral de Amiens Escenas de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims Catedral de Siena Catedral de Milán La Signoría de Florencia Palacio de los Dux de Venecia Giotto Frescos de de la Basílica de San Francisco de Asís (Giotto) Duccio La Majestad de la catedral de Siena (Duccio) Simone Simone Martini Martini La Anunc Anunciac iación ión (Sim (Simone one Marti Martini) ni)

24

PRIMITIVOS FLAMENCOS (SIGLO XV)

Van Eyck Van De Der Weyden El Bosco

El Tríptico del Cordero Místico El Matrimonio Arnolfini Virgen del Canciller Rollin El Descendimiento Tríptico del Jardín de las Delicias

ARTE GÓTICO EN ESPAÑA Siglo XIII

ARQUITECTURA

Siglo XIV Siglo XV Siglo XVI Siglo XIII

ESCULTURA Siglo XV Sigl Siglo o XIV XIV

PINTURA

Siglo XV

Catedral de León Catedral de Burgos Catedral de Toledo Catedral de Barcelona Catedral de Gerona Iglesia de Santa María del Mar (Barcelona) Lonja de Palma de Mallorca Catedral de Sevilla Catedral nueva de Salamanca Catedral de Segovia Tímpano de la Puerta del Sarmental de Burgos Virgen Blanca de la catedral de León Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores (Gil de Siloé) Sepulcro de don Martín Vázquez de Arce (El Doncel) Sepulcro del infante don Alfonso (Gil de Siloé) Sillería del Coro de la Catedral de Toledo Pintu Pinturas ras de de la cap capililla la de de San San Migue Miguell en Pedr Pedral albe bess (Fer (Ferrer rer Bas Bassa) sa) Lluis Dalmau La Virgen de los “ Consellers” Santo Domingo de Silos Bartolomé Bermejo La Piedad del Arceliano Desplá Fernand nando o Ga Gallego La Pi Piedad o Qu Quint inta An Angusti stia

25