11ArteGótico

EL

ARTE

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CONTEXTO HISTÓRICO

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CRONOLOGÍA DEL ESTILO GÓTICO

GÓTICO

3 LA ARQUITECTURA GÓTICA 3.1 El re renacer de de la las ci ciudades: cat catedrales, lo lonjas y ay ayuntam tamientos tos 3.2 Características generales 3.3 Las catedrales francesas 3.4 La arquitectura gótica en Italia 3.5 La arquitec tectura gótic tica en España y su evolución 4 LA ESCULTURA GÓTICA 4.1 Características generales 4.2 La portada gótica 5 LA PINTURA GÓTICA 5.1 Características generales 5.2 La pintura tura gótic tica en Ital talia: lo los Primitiv tivos Ital talianos 5.3 La pintura tura gótic tica en Flandes: lo los Prim rimitivos Flamen mencos 5.4 La pintura gótica en España

El término Gótico fue acuñado en el XVI por el historiador del arte italiano Vasari, Vasari, al creerlo, erróneamente, de origen germánico (así, gótico sería el “arte de los godos”). Así, ese término se utilizó por primera vez en el Renacimiento para referir referirse se peyora peyorativa tivament mentee al arte arte de la Baja Edad Media, consid considerad erado o bárbaro bárbaro e inferior en comparación en el de la Antigüedad Clásica. Hoy sabemos que este estilo nace en Francia, Francia, probablemente en la cuenca del Sena a finales del XII, y desde allí se extenderá rápidamente, alcanzando mayor extensión que el Románico.

1 CONTEXTO HISTÓRICO El arte o estilo Gótico sucede al Románico, abarcando desde finales del siglo XII a principios del XVI, XVI , aunque con diferencias regionales. Así mientras que en Italia pronto dejará paso al Renacimiento (a principios del XIV), en la península Ibérica pervivirá hasta el XVI. Como Como punt punto o de par partida tida debe debemo moss qued quedar ar claro laro que que el Gótic ótico o no pued puede e considerarse como una continuación del espíritu románico. románico . Por el contrario, aparecerá un hombre nuevo y, por lo tanto, un arte nuevo. Para entender este cambi cambio o debem debemos os analiz analizar ar las CONDICIONES CONDICIONES SOCIOCULTURA SOCIOCULTURALES LES que van a posibilitar la aparición de este nuevo estilo:  El desa desarr rrol ollo lo del del arte arte góti gótico co coin coinci cide de con con una una ÉPOCA ÉPOCA DE CRECIM CRECIMIEN IENTO TO URBANO. URBANO. Este Este crec crecimi imien ento to se debe ebe a la expa expans nsió ión n de las acti ctividade dadess comerciales y artesanales, artesanales , que requerirán una abundante mano de obra. Este desarrollo propiciará la construcción de grandes catedrales, catedrales , aunque también 1

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encontraremos ejemplos del nuevo poder civil en las ciudades a través de lujosas casas consistoriales (ayuntamientos),de las lonjas y de los palacios.  Aparece una nueva clase social, LA BURGUESÍA, BURGUESÍA, compuest compuesta a por gentes gentes enriquecidas enriquecidas por el comercio y la artesanía, artesanía, y que no dependen del señor feudal. Esto influirá sobre el arte de modo definitivo, ya que supondrá la aparición de nuevos clientes y nuevos gustos (aunque habrá que esperar al Renacimiento para que el cambio sea decisivo).  Aunque el Gótico será una época marcada todavía por la religión, se inicia un CAMBIO DE MENTALIDAD: MENTALIDAD : el hombre se olvida paulatinamente del compromiso divino que le había obsesionado durante la época anterior (Románico), y ATIENDE A LA NATU NATURA RALE LEZA ZA QUE QUE LE RODE RODEA A (nat (natura urale leza za que que había había sido sido prác prácti ticam camen ente te olvidada desde la ruina del mundo clásico). Como consecuencia de ello, el arte se hace más natural naturalist ista a , está más apegado a la realidad. realidad . Al cont contra rari rio o que que el Román Románic ico o que que había había sido sido un esti estilo lo geomé geométr tric ico, o, aleg alegór óric ico, o, simbó simbólic lico o (es (es deci decir, r, antinaturalista). Así, en el Gótico aparece una nueva visión de la religión , que no estará fundamentada en el temor imperante a partir del año 1000, sino en valores como la pobreza, pobreza, la humildad y la compasión. compasión. Se interesan mucho más por el dolor, ofreciendo la imagen de un Dios sufriente y misericordioso, mucho más más bond bondad ados oso o y pr próx óxim imo o al homb hombre re.. Lo mism mismo o ocur ocurre re con con los los demá demáss personajes: se inclinan, ríen, conversan, se lamentan, es decir, se comportan como seres humanos.  En clara clara conexi conexión ón con el cambio cambio de mental mentalidad idad anteri anterior or asisti asistimos mos también también al desper desperta tarr del Humani Humanismo smo:: el homb hombrre es una una criat riatur uraa más más, cuyo uyo cuerp uerpo, o, maravillosa obra de Dios, hay que respetar (el cuerpo deja de ser considerado como el “miserable soporte del alma”). La consecuencia sobre las manifestaciones artísticas humaniza . La secularizac va a ser clara: el arte se humaniza. secularización ión crecient crecientee que tuvo lugar durante estos siglos preparó el camino para la llegada del Renacimiento. El resultado de estos estos condicionantes condicionantes es un estilo que se desarrolla desarrolla principalmente principalmente en las ciudades (frente al arte Románico, más rural) en el que la Iglesia sigue teniendo un papel fundamental, pero ya no exclusivo.

2 CRONOLOGÍA DEL ESTILO GÓTICO Es muy difícil establecer una cronología de idéntica validez para toda Europa ya que el Gótico tiene distinta aceptación, y en distintas fechas, según los países, trazándose a partir de ella distintas evoluciones. De forma general podemos diferenciar: 1. PRIMER GÓTICO O GÓTICO CLÁSICO: ocupa finales finales del XII y gran parte del XIII: XIII: se consolidan consolidan las característica característicass clásicas clásicas del Gótico, Gótico, pudiendo apreciarlas en los modelos franceses de Chartres, Reims y Amiens (en España Toledo, Burgos y León). segund nda a mi mita tad d del del XIII XIII y sigl siglo o XIV XIV : SEGUNDO DO GÓTIC GÓTICO O O GÓTICO GÓTICO RADIA RADIANTE NTE: segu 2. SEGUN aumenta la altura y transparencia de los edificios (por ello la denominación de Radiante). 3. GÓTICO FINAL prolongándose en algunos FINAL O GÓTICO GÓTICO FLAMÍGERO FLAMÍGERO: abarcaría el siglo XV prolongándose luga lugarres has hasta par parte del del XVI. XVI. Sin Sin inno innova varr nada nada en los los aspe aspect ctos os téc técnic nicos y











Ya hemos apuntado como esta época se caracteriza por el crecimiento urbano, algo crecimiento ento y que que no ocur ocurría ría desd desdee la desa desapar paric ició ión n del del Impe Imperi rio o Roman Romano. o. Este Este crecimi desarrollo tanto urbano como económico posibilitará la asunción de grandes empresas, tal como la construcción de la CATEDRAL que presidirá estas ciudades, convirtiéndos convirtiéndosee en el edific edificio io más represe representat ntativo ivo de la Arquitec Arquitectura tura Gótica Gótica,, junto con los AYUNTAMIENTOS y las LONJAS. LONJAS. La CATEDRAL se construye gracias al esfuerzo de la ciudad ; no se concibe ésta sin una buena catedral que supere a las de otras ciudades. La catedral se erige merced merced al esfuerzo esfuerzo de los ciudadanos ciudadanos bien por adquisición adquisición de de los lugares lugares para las sepulturas, bien por las condiciones económicas de la celebración de fiestas litúrgicas, o bien por la aportación mediante donaciones y trabajo personal. Su ubicación fijará el núcleo principal principal de la ciudad. ciudad. En torno a ella se articulará articulará la plaza plaza,, que que solí solíaa serv servir ir como como lugar lugar de merc mercado ado,, inco incorp rporá orándo ndose se alre alrede dedo dorr los edificios edificios más representat representativos. ivos. Incluso Incluso actuará actuará la catedral como como elemento decisivo en la morfogénesis de la ciudad, ciudad , ya que que condi condici cion onará ará,, en algun algunos os caso casos, s, el trazado de la ciudad, con calles que parten radialmente radialmente de la misma o que la rodean. Además se convierte en dominadora de la imagen urbana al ser más grande y alta que cualquier otro edificio. La catedral se enriquece con gran cantidad de retablos e imágenes, aparte de las tumbas con esculturas. esculturas . Además, contiene un amplio tesoro fruto de las múltiples donaciones. Son de destacar las vidrieras vidrieras policromas policromas que la embellecen, así como los rosetones de fachada y crucero. Las grandes dimensiones de las catedrales góticas no son una cuestión secundaria, sino sino que que de est este modo modo se pote potenc ncia ia lo que que tien tienen en de imagen imagen sim simbóli bólica ca de espiritualidad, de ascensión hacia Dios y también de representación social. En ellas cabe toda la población, pudiendo asistir a todas las festividades que allí se celebren. Así se convierte la catedral en el “gran teatro” del mundo medieval. Por todo ello exigen tales dimensiones. Otro Otro edifi edifici cio o impor importa tant ntee de las nuev nuevas as ciuda ciudade dess era era el AYUNTAMIENTO (casa consistorial). En aquellas localidades, como Siena o Florencia, donde la burguesía se había apoderado del poder municipal y defendía su independencia frente a los papas o emperadores, el ayuntamiento o palacio público tenía una alta torre que servía no sólo como sistema de defensa, defensa, sino también como símbolo símbolo de orgullo cívico frente al poder aristocrático. En Florencia también adoptaron este tipo de torre los palacios privados, privados, y las familias burguesas burguesas rivalizaban por tener tener las torres torres más altas. altas. En el caso de la península Ibérica escasean este tipo de edificios, ya que el poder feudal mantiene su fortaleza. LONJA, un edificio amplio que servía Finalmente, cabe destacar otro edificio, LA LONJA, como mercado y en el que se utilizan las mismas técnicas constructivas que en las naves de las iglesias. En la arquitectura de la península Ibérica encontraremos este tipo de edificios en el levante (Cataluña, Valencia y Baleares), ya que serán estas las regiones que tengan una mayor importancia comercial.











sorprendentes sorprendentes en el arte de edificar edificar . En la arquitectura gótica quedan planteados y resueltos todos los juegos de tensiones dinámicas (que volverán a resucitarse y resolverse a partir del XIX, pero con otros materiales). Dos PRINCIPIOS u obsesiones dominan la arquitectura: la ELEVACIÓN y la LUMINOSIDAD: LUMINOSIDAD: Todos los elementos de la construcción (soportes, arcos, cubiertas, etc.) se conc concib iben en en func funció ión n de esa esa idea idea primo primordi rdial al de conseguir edificios edificios elevados (dominio de la verticalidad), como medio para estar más cerca de Dios. Predominará el vano sobre el muro (al contrario que en el Románico): el muro va perdiendo su principal función de soporte para pasar a ser un mero cerramiento, por lo que acabará siendo sustituido por paneles de vidrio policromado policromado:: las famosas vidrieras que tamizan la luz interior. Se consigue así la ansiada luminosidad. luminosidad . Como resultado tendremos catedrales muy altas e iluminadas, acordes con el espíritu espíritu religioso de la época (frente (frente a aquella otra religiosidad “terrible y oscura” oscura” del Románico).  La PLANTA dominante será la BASILICAL DE CRUZ LATINA: LATINA : Cabecera: Cabecera : generalmente generalmente más amplia que en el románico, románico, sobre todo en Francia, Francia, lo que lleva a calificar sus catedrales catedrales de macrocéfalas. macrocéfalas. Suele tener tener forma poligonal poligonal , distinta a la semicircular característica de las cabeceras románicas, ya que sobre esta forma se asientan mejor las bóvedas de ojiva, así así como como los los grande grandess panel paneles es de vidri vidrier eras as.. El ábside se rodea de una amplia girola (que (que pued puedee ser ser dobl doble) e),, a la que que se abre abren n las las capi capillllas as exteriores (absidiolos (absidiolos)) radialmente dispuestas. El coro, coro, se coloca en el ábside (aunque en España suele colocarse en la nave central, frente al altar) El crucero se acusa en planta, aunque en las llamadas iglesias de salón (que se caracterizan por la igualdad de altura de las naves) no sobresale. Suele tener tres o cinco naves, naves , de desigual altura en unos modelos, mientras que en otros se tiende a la igualdad (como ocurre en algunos ejemplos de la península Ibérica). Tanto a los pies como en los extremos del crucero se sitúan las puertas, puertas, con esculturas que siguen un programa iconográfico determinado. En la fachada o en los extremos del crucero se colocan las torres. torres. SUSTENTANTES , ya hemos apuntado que  En lo que se refiere a los ELEMENTOS SUSTENTANTES, en el gótico el muro pierde su función sustentante, por lo que esta misión se traslada a otros elementos que se convierten en los puntos de apoyo fundamentales de los edificios góticos: Aparece Aparecerá rá el PILAR BAQUETONAD BAQUETONADO O: el pilar pilar irá irá compl complic icánd ándos ose, e, al aumentar en número las columnas que lo rodean. Ello es necesario al aparece aparecerr bóvedas bóvedas más comple complejas jas,, formada formadass por numero numerosos sos nervio nervios, s, los cuales neces necesitan itan su correspondi correspondiente ente apoyo. apoyo. Cada una de esas columnas columnas que rodean al pilar reciben el nombre de baquetones: baquetones : servirán para recibir los empujes de cada uno de los nervios que sostienen la cubierta. Pero a pesar de la complicación de los pilares, éstos no son suficientes 

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Los CONTRAFUERTES son los elementos sustentantes de refuerzo que recorren exteriormente el templo y que reciben el empuje de los arbotantes. Suelen aparecer coronados por pináculos (especie de remates de forma piramidal piramidal). ). Estos pinácu pináculos los,, contra contra lo que tantas veces veces se ha dicho, no tienen tienen misión misión constr construct uctiva, iva, sino sino princip principalme almente nte decora decorativa tiva y expres expresiva iva (acentúan el efecto ascendente del edificio). Con todos estos elementos constructivos el artista gótico resuelve el problema de las presiones laterales, y a la vez el de la luminosidad, luminosidad , ya que el empleo de los arbotantes le permite una gran elevación de la nave central con respecto a las laterales; y así, en el espacio vertical entre ambas, utiliza vidrieras para cubrir los grandes vanos que se pueden abrir entre esos elementos de sustentación. Dentro de los ELEMENTOS SOTENIDOS, SOTENIDOS, predominará en el Gótico el ARCO  APUNTADO U OJIVAL, OJIVAL , en sus múltiples variantes. No es una invención gótica (ya lo utilizaban los abbasíes en el IX), pero ahora se generaliza su uso. La cubierta más utilizada es la BÓVEDA DE CRUCERÍA (también llamada ojival o de nervios). nervios). Deriva de la bóveda de aristas románica, al reforzarse ésta con nervios que se convierten ya en verdaderos arcos que sostienen la bóveda. De esta forma la bóveda de crucería se compone de dos elementos: el esqueleto lo conforman los arcos cruzados diagonalmente. Son los nervios cruceros o nervios principales, principales , que se cruzan en la clave. los plementos son son los los paños paños que que compl complet etan an los los espac espacio ioss entr entree los los nervios, apoyándose en éstos. Hay diferentes tipos de bóvedas de crucería, crucería , según el número de plementos, determinados a su vez por el número de arcos que los sostienen: cuatripartita: cuatripartita : dos nervios la dividen en cuatro plementos sexpartita: sexpartita : tres nervios la dividen en seis plementos octopartita: octopartita : cuatro nervios la dividen en ocho plementos bóveda de terceletes: terceletes: se suman más nervios que no llegan hasta la clave principal sino que se unen antes: son los nervios secundarios y su punto de encuentro es la clave secundaria. bóvedas estrelladas, estrelladas, ya en el XV  En cuanto al ALZADO, ALZADO, hay una diferencia notable de alturas entre la nave central, las laterales y las capillas externas , con un escalonamiento escalonamiento gradual gradual al exterior. exterior . En Francia esta diferencia es muy grande, mientras que en la Península Ibérica se trata de equilibrar. Las tribu tribunas nas román románic icas as (o nave navess altas altas sobre sobre las late latera rales les)) esca escase sean an hast hastaa desaparecer. Serán sustituidas por el TRIFORIO: TRIFORIO: angosta galería de servicio o meramente decorativa, que al principio se abrirá solo al interior del templo, pero pronto calará también el muro externo, aportando así mayor luminosidad. La desa desapa pari rici ción ón de la trib tribun unaa perm permit itee el crec crecim imie ient nto o del del CLARISTORIO o ventanales altos de iluminación, que se sitúan sobre el triforio o directamente sobre las naves laterales.  En el exterior, flanqueando la entrada, se alzan TORRES a modo de campanario poligonal aligerado aligerado por ventanales. ventanales. Su remate puede ser de dos tipos: aterrazado (es decir, terminado en una superficie plana). •

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Temas: Temas: Segu Seguir irán án sien siendo do geométricos, geométricos, vegetales, vegetales, y d e figuras humanas o animales, animales , aunque algu lgunos de ellos tratados dos de forma rma radi radica calm lmen ente te opu opuesta esta a como como lo fuer fuero on en el Romá Románi nicco. Los Los moti motivo voss geométricos se utilizan sobre todo para cerrar parcialmente los grandes vanos, dando lugar a lo que se llama la TRACERÍA GÓTICA (tracería: (tracería: decoración decoración arquitectónica formada por la combinación de figuras geométricas). A medida que avanzamos en el tiempo las formas decorativas irán yuxtaponiéndose y entrelazándose, hasta dar lugar a una decoración recargada tan característica del Gótico Final o Flamígero. Lugares: Lugares: Toda esta rica ornamentación ha perdido el que fuera uno de sus asientos principales, el capitel, al haberse reducido y atrofiado. Pero otros elem elemen ento toss ve vendr ndrán án a sust sustitu ituir irlo lo como como lugar lugares es eleg elegid idos os para para depos deposit itar ar la decoración: los retablos, retablos , las sillerías de los coros y las vidrieras. vidrieras. Pero Pe ro,, sobr sobree todo, todo, segu seguir iráá asen asentá tándo ndose se en los los grandes grandes vanos vanos y en las portadas (descritas en el apartado de la escultura). Ya hemos dicho como los vanos aumentan aumentan considerable considerablemente mente de tamaño tamaño (le ganan ganan espacio espacio al muro), por lo que las vidrieras alcanzarán un desarrollo extraordinario.  Antes de concluir las características generales de la arquitectura gótica debemos insistir en el SIMBOLISMO de estos edificios: La planta de cruz latina, como ya vimos en el románico, alude a la pasión de Cristo y a la redención. El número tres (que se refleja en la estructura tripartita de la puerta, en las tres naves, etc.) tiene un significado simbólico que a lude a la Trinidad, misterio central del dogma cristiano. El rosetón que corona la portada simboliza la perfección y eternidad de Dios, señor del tiempo. •

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3.3 LAS CATEDRALES FRANCESAS Francia, cuna del Gótico, es uno de los países en el que mayor número de edificios de esta estass cara caract cter erís ísti ticas cas enco encont ntram ramos os.. Los oríg orígen enes es de este este esti estilo lo en Fran Franci ciaa se encuentran en la CABECERA DE LA IGLESIA DE LA ABADÍA DE SAINT-DENIS , que data de finales del siglo XII y principios del XIII. XIII . NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS Gótico 1163 - 1225 Piedra París

Podemos encuadrarla dentro de la fase protogótica o gótico arcaico, cuando el estilo está en plena formación. La fachada se divide en tres calles y tres cuerpos, predominando la proporción geométrica. Son características las dos torres aterrazadas que rematan la fachada y el rosetón en el centro del cuerpo central. Sobre los arcos apuntados se disponen las imágenes de los reyes de Francia, como esculturas incorporadas plenamente al edificio.













La tend tenden enci cia a a la altu altura ra,, los los rema remate tess punt puntia iagu gudo dos, s, los los arbo arbotan tantes tes y los los rose roseto tone ness con con la disposición radial de las molduras son característicos de la arquitectura gótica, en la que los muros macizos son sustituidos por amplios ventanales.

La plen plenit itud ud de la arqui arquite tect ctur uraa góti gótica ca fran france cesa sa se alcanz alcanzaa con con las las cate catedra drale less de Chartres, Reims y Amiens, que se convierten en los ejemplos más representativos del gótico clásico de la primera mitad del siglo XIII. XIII . NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZA IZACIÓN IÓN:

CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES Maestro de Chartres Gótico Clásico 1191 - 1220 Piedra Chartre tres (Francia)

Es considerada como la iniciadora del clasicismo gótico, siendo la que mejor representa la catedral gótica clásica. Aun así, tiene su origen en la reconstrucción de un templo románico anterior, destruido por un incendio. De él se conserva el Pórtico Real en la fachada, así como el remate de una de las torres. Con una planta de tres naves, en su interior aparece la típica disposición gótica en altura: sobre las las naves lateral laterales es aparece aparece el trifori triforio o y, sobre sobre éste, el claris claristor torio. io. La fachada fachada presen presenta ta un enorme rosetón y dos torres cuyos remates se ejecutaron con trescientos años de diferencia: un chapitel es románico mientras que el otro es es del gótico flamígero del siglo siglo XVI.

La CATEDRAL DE REIMS tiene también tres naves con crucero (que cuenta con el mismo número de naves) y gran amplitud en la zona del presbiterio. La fachada tiene un esqu esquem emaa tripa tripart rtit ito o form formado ado por tres tres cuer cuerpo poss y tres tres call calles es,, remat rematada adass por el remate aterrazado de las torres. La CATEDR CATEDRAL AL DE AMIENS AMIENS prese presenta nta un interi interior or confor conforme me al modelo modelo del gótico gótico clásico: destaca por su elevada altura y la diafanidad del espacio, causando así un impresionante efecto. En la segunda mitad del siglo XIII se inicia la etapa que podemos considerar gótico radiante dentro del estilo gótico, difundiéndose sus formas por toda Francia. El muro se hace practicamente transparente gracias al desarrollo de los sistemas de soporte soporte externos: externos: prolifer proliferan an las ventanas ventanas deco decorad radas as con con bell bellas as vidri vidrier eras as.. Es RÍ











Uno de los pocos ejemplos de construcciones religiosas italianas similares al gótico MILÁN. que se hacía en el resto de Europa es la CATEDRAL DE MILÁN. En lo que sí destaca el gótico italiano es en las CONSTRUCCIONES CIVILES, CIVILES, gracias a la ex expa pans nsió ión n come comerc rcial ial y al cons consigu iguie ient ntee desa desarr rrol ollo lo de la Burg Burgue uesí sía: a: lonjas, lonjas , ayuntamientos o las nuevas residencias residencias señoriales señoriales crecen en sus ciudades. Como Como ejempl ejemplos os repres represent entati ativos vos tenemo tenemoss LA SIGN SIGNORÍ ORÍA A DE FL FLORE ORENC NCIA IA y EL PALACIO DE LOS DUX EN VENECIA. VENECIA .

3.5 LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA Y SU EVOLUCIÓN Antes hablar de la arquitectura es necesario aludir al CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PENÍNSULA IBÉRICA, IBÉRICA, ya que tiene aspectos diferentes al del resto de Europa: La situación situación general general estará estará fuertemente fuertemente condic condicionada ionada por la continuación del  proceso de “reconquista” “reconquista”,, que se prolon prolongará gará hasta hasta finales finales del siglo siglo XV en que definitivamente serán expulsados los musulmanes de la península. La presencia del arte islámico en el territorio peninsular provocará una evidente influencia sobre las muestras artísticas de la época . Ese proceso proceso de lucha contra contra los musulmanes musulmanes hará que la nobleza nobleza siga ostentando ostentando  un papel papel pred predomi ominan nante te,, disp disput utan ando do el pode poderr a la Monar Monarquí quía. a. La burgu burgues esía ía no alcanza alcanzara ra el mismo mismo desarro desarrollo llo que consegu conseguirá irá en otras zonas zonas de Europa Europa,, lo que influirá en que los principales principales mecenas mecenas artísticos artísticos sigan sigan siendo la Monarquía Monarquía y la Iglesia Iglesia.. Esto explica explica el que las obras artísticas continuen continuen siendo siendo eminentement eminentementee religiosas. religiosas .  En el siglo XIV Castilla verá frenado su impulso creador debido a la crisis que sufrir sufriráá debido debido al estancami estancamient ento o de la “Reconqu “Reconquist ista” a” y a la peste peste que asolar asolaráá su terr territ itor orio io.. Por Por el cont contra rario rio,, en este este siglo siglo se prod produc ucee la expansi expansión ón comercia comerciall mediterránea mediterránea de la Corona de Aragón, Aragón , especialmente en Cataluña y Valencia, que serán las regiones que pasen a encabezar el protagonismo artístico, artístico , dando lugar a un gótico absolutamente absolutamente nuevo, que podríamos denominar mediterráneo, mediterráneo, y de una genialidad arquitectónica incalculable. Todo Todo esto esto marca marcará rá el desa desarr rroll ollo o del del arte arte Góti Gótico co en la pení peníns nsul ulaa Ibér Ibéric ica, a, que que se desarrollará desde finales del XII hasta finales del XV , aunque encontraremos tambi también én algun algunos os ejemp ejemplo loss en el XVI. XVI. Como Como característic características as peculiares peculiares de la arquitectura gótica hispánica señalamos: En el alzado menor altura general y menor diferencia de altura entre la 











(1º) GÓTICO CLÁSICO: CLÁSICO:

En el siglo XIII tenemos los ejemplos de las catedrales de Toledo, Toledo, Burgos y León, León, las más “franc “frances esas as”” de nues nuestr tras as cate catedra drales les por pres presen enta tarr las carac caracte terí ríst stic icas as prototípicas del gótico clásico francés, aunque con las peculiaridades antes señaladas.

NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE LEÓN Maestro Enrique (a su muerte lo sustituyó Juan Pérez) Gótico Clásico 1255 - 1302 Piedra y cemento León

Es la más francesa, con muchas similitudes a la de Reims. Tiene tres naves, profundo crucero y largo presbiterio, con girola girola y capillas absidiales absidiales de planta poligonal. Presenta triforio calado y un proporcio cionan nan gran gran lumino luminosid sidad ad al conjun conjunto. to. Su impres impresion ionante ante amplísimo amplísimo claristo claristorio rio que propor conjunto de vidrieras es uno de los más import importante antess de Europa. Europa. Sus muros muros se hacen hacen casi casi “transparen “transparentes” tes” gracias a robustos robustos contrafuertes contrafuertes y dobles dobles arbotantes. arbotantes. Nave central central cubierta cubierta con bóveda de crucería. Su fachad fachada, a, obra obra del maestro maestro Enrique, Enrique, se organi organiza za en tres tres calle calless vertic verticale ales, s, las latera laterales les correspondientes a las torres, que a su vez están divididas en varios cuerpos, rematando en flechas (chapiteles). La central, a la que corresponden las tres naves del templo, se divide en un cuerpo bajo, con tres arcos apuntados, que cobijan las portadas y entre los que se sitúan otros dos arcos lancetados, es decir, más apuntados; la parte central, más ancha, tiene en la portada mainel, mainel, o parteluz; parteluz; en el segundo cuerpo se encuentran encuentran los vanos correspondie correspondientes ntes al triforio triforio y, encima, un gran rosetón; rematando el conjunto un frontón con crestería y otro pequeño rosetón. Las torres se enlazan con el cuerpo central mediante arbotantes.

NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE BURGOS Gótico Clásico 1222 - 1260 Piedra Burgos











Es la más genuinamente española de las catedrales góticas góticas del siglo XIII: muy ancha de menor altur altura. a. Su plan planta ta,, insp inspir irad ada a en la de Notr Notre e Dame Dame de Parí París, s, cons consta ta de cinc cinco o nave navess y es denominada planta de salón porque el crucero no sobresale, aunque sí se acusa en alzado por la mayor altura de sus tramos. Se organiza como dos conjuntos, uno rectangular, el de los fieles; y la cabecera, semicircular, con girola doble, que divide sus tramos en triángulos y rectángulos. La concepción del presbiterio como capilla real funeraria reduce el espacio para el coro de canóni canónigos gos,, lo que obliga obliga a situa situarlo rlo en el centro de la nave mayor , por influencia de la disposición primitiva de la catedral de Santiago de Compostela (y que ya hemos dicho que tendrá a su vez influencia en el resto de las catedrales góticas de la península). (2º) SIGLO XIV:

Mientras que el siglo XIII es decididamente castellano, el XIV está marcado por el gran desarrollo desarrollo económico del área levantina, levantina, frente a la crisis que sufre la zona castellana. En el gótico levantino encontramos pequeñas iglesias, grandes templos y, como hecho muy destacado, el florecimiento florecimiento de la arquitectura civil. civil. En cuanto a las características que presentan sus grandes templos, sobre todo los catalanes, son:  Predomino de la horizontalidad, horizontalidad , con cated catedral rales es alargada alargadass de nave nave centra centrall muy ancha, y con diferencia de altura mínima entre las naves (esto hace que los triforios no existan o que sean de reducido tamaño). Al no tener tener gran altura, altura, no son necesarios los arbotantes, aunque sí se  refor reforza zará rán n los contr contraf afuer uertes tes,, que no se acusa acusan n al exter exterior ior,, pero que son apro aprove vech chad ados os en el inte interi rior or para para situ situar ar capi capillllas as entr entree ello ellos, s, inco incorp rpor orad adas as estéticamente al conjunto del templo por sus rejas bajas. Ventanas pequeñas, pequeñas, que provocan unos interiores muy oscuros.   No hay hay exce exceso so de orna orname ment ntac ació ión n, busc buscán ándo dose se la limp limpie ieza za del del traz trazad ado o geométrico. Modelos de esto son la CATEDRAL DE BARCELONA y la CATEDRAL DE GERONA, GERONA , que destaca destaca por tener tener la mayor bóveda en piedra del gótico. gótico. Otra obra destacada del gótico religioso levantino es la IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL MAR en Barcelona, aunque en este caso destaca por su elevación y luminosidad.











En la segunda mitad del siglo XV aparece el gótico hispano-flamenco, fruto de la fusión del estilo flamígero flamenco y la persistente influencia mudéjar, que caract caracteri eriza za las magnífic magníficas as constr construcc uccion iones es del rein reinad ado o de Is Isab abel el la Cató Católi lica ca.. Destacan dos focos, Burgos y Toledo. Toledo . La influencia flamenca predominará ahora en España, sustituyendo a la anterior francesa. Ello es debido a que Flandes estrecha cada vez más sus lazos con España: lazos comerciales, culturales y hasta familiares, al casarse Juana la Loca con Felipe el Hermoso. Las características más importantes son: Primarán las plantas rectangulares sin girola. girola .  Soportes muy adelgazados adelgazados..  Gran Gran riq riqueza ueza decorat decorativa iva,, muy muy va vari riad adaa y reca recarg rgad ada, a, que que será erá cont contin inua uada da  posteriormente en el Plateresco renacentista. Bóvedas estrelladas.  NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:

CATEDRAL DE SEVILLA Gótico Hispano-flamenco 1402 - 1506 Piedra Sevilla

Es sin duda la gran catedral gótica de este siglo, plenamente identificada con los rasgos que hemos señalado antes. Gran templo de planta rectangular, con cinco naves, siendo las cuatro laterales de igual altura. Es también algo más baja, lo que le da un aspecto que recuerda a las mezquitas. Precisamente está levantada sobre el solar donde estuvo la mezquita aljama de Sevilla, para simbolizar el dominio definitivo del cristianismo. Recordemos que se convirtió el antiguo alminar de la mezquita en torre de la nueva catedral. Tiene una imitadísima cabecera plana con deambulatori deambulatorio o recto. recto. Destacan Destacan las bellísimas bellísimas y complicad complicadas as bóvedas bóvedas estrellad estrelladas as que cubren el espacio central y los cuatro tramos que lo rodean. En el exterior destaca por la esbeltez de arbotantes, contrafuertes y pináculos.

En Burgos centran su actividad los Colonia, saga familiar de arquitectos. Entre otras obras realizarán los CHAPITELES DE LA CATEDRAL DE BURGOS y la CAPILLA DEL CONDESTABLE (añadida a la Catedral de Burgos en su cabecera). Obra muy característica del Gótico isabelino es la iglesia de SAN JUAN DE LOS REYES en Toledo. Toledo . En ella se observa claramente ese Gótico de influencia mudéjar. Otras dos obras de este estilo son la FACHADA DE LAS IGLESIA DE SAN PABLO y













Tiene un desarrollo cronológico similar al de la arquitectura. La escultura monumental gótica aparece concentrada en el exterior de la catedral, mientras el interior está casi privado de ella. A continuación vamos a ver sus características principales. Durante el Gótico se produce una humanización de la escultura y la pintura , coherente con el cambio de mentalidad que se inicia ahora. 4.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GÓTICA CRECIENTE NATURALISMO, NATURALISMO , lo que va a suponer la aparición de esculturas más huma humanas nas,, más real reales es.. Esto Esto se tradu traduce ce en figur figuras as llenas de vida, vida , con rasgos individualizados, individualizados , actitudes y gestos cada vez más realistas, realistas , con movimiento, movimiento, comunicativas, comunicativas , expresivas. expresivas . Figuras que sienten, que reflejan sus sentimientos sentimientos.. A esto ayuda un canon esbelto (figuras alargadas de acuerdo con la verticalidad gótica). Incluso se comienza a representar la belleza. El realismo gestual se abre paso, sobre todo, gracias a la utilización de una sonrisa sonrisa medio medio esboza esbozada da (sonrisa sonrisa gótica), gótica), poco poco cons conseg egui uida da todav todavía ía desde desde el punto de vista expresivo, un tanto bobalicona en realidad, pero que resulta muy característica. Progresiva independenc encia de la escultura respecto al marco  arquitectónico, arquitectónico , lo que facilitará que las actitudes y los gestos gestos sean más naturales y más reali realist stas as.. De este este modo, modo, alca alcanz nzaa un mayor mayor volu volume men, n, mient mientra rass que que en el Románico la escultura aparecía absolutamente sometida a la fachada.  La TEMÁTICA sigue siendo FUNDAMENTALMENTE RELIGIOSA, RELIGIOSA, aunque de más ahora más narrativa narrativa que simbólica simbólica.. clara interpretación que en el Románico: es ahora Podemos diferenciar: a) Como temas destacados en la escultura escultura monumental tenemos: se siguen representando en las portadas Cristos en majestad. Se ha 

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LOCALIZACIÓN: LOCALIZACIÓN: Seguir Seguirán án siendo siendo las portadas el lugar lugar esen esenci cial al para para la deco decora raci ción ón esculpida, sobre todo durante el siglo XIII. Ya a partir del siglo XIV aparecerán nuevos géneros como el retablo, retablo , sepulcro y las sill siller ería íass de coro coro,, en los los que que cobr cobrar aráá ex extr trao aord rdin inar aria ia importancia el relieve. relieve .  Los MATERIALES son muy variados: piedra, mármol, alabastro, madera y hasta marfil. POLICROMADA: el rostro y las manos de su color  La escultura es generalmente POLICROMADA: natural, el cabello generalmente rubio, y los vestidos de vivos colores. 

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4.2 LA PORTADA GÓTICA Ya hemos apuntado la importancia que siguen teniendo las portadas como soporte de la escultura durante el Gótico. Pero ahora ya no son una advertencia advertencia severa severa para los fieles, sino una invitación a acceder a la gloria celestial presente en el interior de los templos. La idea de salvación aparece en el Cristo en Majestad o en la Virgen como inte interme rmedia diaria ria y puer puerta ta del del ciel cielo. o. Podem Podemos os obse observ rvar ar una una clar claraa ev evol oluc ució ión n en la configuración de las portadas respecto a las románicas: Se abre en arco apuntado, apuntado, cuyo tipo varía según la época.   El tímpano suele alojar figuras de gran tamaño que se adaptan mediante las postu ostura rass más más va varriada iadass al marc marco. o. Se pued puedee divi dividi dirr en fran franja jass hori horizo zont ntal ales es (registros), registros), con distintas escenas, acentuando su carácter narrativo. narrativo . Con el paso del tiempo esta separación se va a ir rompiendo y se crea una cierta confusión espa espaci cial al.. El tema tema del del tímp tímpan ano o suel suelee ser ser el Juicio Juicio Final Final o Crist Cristo o Triun Triunfa fante nte (resucitado (resucitado y mostrando mostrando sus estigmas). estigmas). También en ocasiones ocasiones aparece el tema de la Virgen.











Sigue el modelo típico de las portadas góticas, con la Virgen presidiendo el conjunto desde el parteluz. Las figuras de esta portada anuncian, con su gracia de gestos y flexible plegado de paños, el abandono definitivo de los antiguos esquemas románicos, para insertarse en la nueva corriente de naturalidad y realismo. NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: TECNICA: LOCALIZA IZACIÓN IÓN:

DETALLE DE LA PORTADA DE LA CATEDRAL DE REIMS Gótico Siglo XIII Piedra Esculpida Reims (Francia)

Corresponde a la etapa clásica del estilo gótico, momento en que las esculturas se independizan del marco arquitectónico y se mueven con naturalidad . Se acentúa la expresividad disponiend disponiendo o las figuras en actitud actitud de diálogo. Sobresalen Sobresalen dos parejas de figuras, figuras, realizadas realizadas por distintos maestros: la Anunciación y la Visitación. A la izquierda queda la Anunciación, cuyos plegad plegados os son, son, asimis asimismo, mo, modelo modelo de la sencil sencillez lez ideali idealizad zada a de la etapa etapa clásic clásica a del gótico. gótico. Sobresale especialmente el ángel, una de las sonrisas más hermosas de la Historia del Arte, prue prueba ba del del natur natural alis ismo mo que que cara caracte cteri riza za a la escu escultu ltura ra del del mome momento nto A la dere derech cha a está está representada la Visitación, inspi inspirad rada, a, probab probablem lemente ente,, en modelo modeloss de la antigü antigüeda edad d grecogrecoroma romana na,, hech hecho o que que reve revela lan n los los pleg plegad ados os más más fino finoss y las las figu figura rass de mayo mayorr volu volume men, n, característicos del mundo clásico.











Dentro de la escultura monumental podemos destacar también la VIRGEN BLANCA DE LA CATEDRAL DE LEÓN: LEÓN: situada en el parteluz, es un un ejemplo de Virgen gótica, con rostro dulce y sonriente, que sujeta en sus brazos b razos a Jesús. En EXTREMADURA podemos señalar La PORTADA LATERAL DE LA CONCATEDRAL DE CÁCERES, CÁCERES, frente al Palacio Episcopal. Episcopal. Muy lejos de los ejemplos vistos en Francia o en otras partes de España, esta portada es muy simple: ojival con finas arquivoltas, tímpano desnudo de adornos y con un parteluz en el que está la imagen de la Virgen, ya que el templo está dedicado a Santa María.

4.3 LOS NUEVOS GÉNEROS: RETABLOS, SEPULCROS Y SILLERÍAS DE CORO Sobre todo a partir del SIGLO XIV aparecerán nuevos géneros escultóricos que responden a sentimientos religiosos cada vez más acordes con el gusto cortesano que se impone: impone: retablos, retablos, sepulcros y sill siller ería íass de coro. coro. En todos todos ellos ellos cobrará extraordinaria importancia el relieve: relieve : irá ganando en profundidad, profundidad, al disponer los elementos en diferentes planos. El paisaje entra a formar parte de las escenas, que se hacen acompañar de árboles o edificios. Muestra del interés por lo anecdótico. Paralelamente la escultura evoluciona hacia un mayor naturalismo: naturalismo : se capta lo anecdótico, los detalles menos trascendentes, se expresan los sentimientos. Esta evolución se completa en el SIGLO XV: XV: se acentúa el naturalismo que llegó a desembocar en ocasiones en auténtico patetismo. patetismo . En muchos de los rostros hace acto de presencia la melancolía. melancolía. (A) RETABLOS











Prel Prelud udia ian n el futu futuro ro desa desarr rrol ollo lo que que tend tendrá rá la escu escult ltur uraa fune funera rari riaa dura durant ntee el Renacimiento y el Barroco (desarrollamos la escultura funeraria en el apartado de la escult escultura ura españo española). la). Durante Durante la Edad Media Media se produjo produjo un acrecent acrecentamie amiento nto del interés por la muerte, lo que va a ir ligado al deseo de algunos miembros de la nobleza nobleza y de la jerarquía jerarquía eclesiást eclesiástica ica de enterrarse enterrarse en el interior de los monasterios, monasterios, igles iglesia iass o cate catedr drale ales. s. A parti partirr del del siglo siglo XIII XIII se comi comienz enzaa a gene genera raliz lizar ar entr entree los los pertenecientes a estos estamentos un profundo deseo de autoafirmación, que hace que se represente la propia efigie sobre el sepulcro. sepulcro . Se labrarán: exentos: exentos: como un túmulo, con la figura yacente sobre la tapa. adosados a un muro bajo arco (ARCOSOLIO), (ARCOSOLIO) , con mayor acento arquitectónico. En la parte frontal del sepulcro podemos encontrar distintos temas: la Crucifixión, la Gloria de Cristo en majestad, majestad, la Epifanía, Epifanía, el alma del difunto siendo transportada transportada por los ángeles y la liturgia del entierro. Podemos destacar dos ejemplos, ambas obras del SIGLO XV: XV: • •

NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: MATERIALES: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::

EL DONCEL DE SIGÜENZA Gótico Siglo XV Esculpida Piedra Cate Catedr dral al de Sigú Sigúen enza za (Gua (Guada dala laja jara ra))

Se trata del sepulcro sepulcro de Don Martín Vázquez Vázquez de Arce, conocido conocido también también como "el Doncel Doncel de Sigüenza". Es la sepultura de un joven muerto durante la guerra de Granada en 1486. Se encuen encuentra tra en una capilla capilla de la catedr catedral al de Sigüen Sigüenza za (Guada (Guadalaj lajara ara). ). El difunto difunto no aparece aparece yacente yacente sino recostado recostado sobre un haz de heno, como símbolo de la fugacidad fugacidad de la vida como el verdor de los prados; y leyendo un libro, posiblemente una de las actividades que debió practicar













5 LA PINTURA GÓTICA La pintura gótica refleja, al igual que la escultura, el cambio de mentalidad que se produce durante esta época y que provocará una humanización de las obras.

5.1 CARCTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA GÓTICA La progresiva disminución de los muros en la arquitectura gótica provocará la consiguiente disminución disminución de la pintura mural. mural . Donde antes había frescos ahora se colocarán grandes cristaleras policromadas. Así, la pintura ha de buscar otros soportes (la madera) madera) dando lugar a un crecimiento de la pintura sobre tabla. tabla .  También cambiará la técnica, técnica, predominando el temple (pigmento de colores, y huevo). Tiene como ventajas: empleo de pinceles muy finos, lo que permite definir bien las formas 

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más altas, donde corresponde dibujar la línea del horizonte. Esta perspectiva se utiliza sobre todo en la pintura gótica del periodo internacional. con varios puntos de fuga (pintura italiana desde fines del XIII).  Se representa no solo el tema central, sino también lo accesorio, como animales, vege ve getal tales es,, cerá cerámic mica; a; y al igual igual que la escu escult ltur ura, a, tien tienee carácter carácter narrativo. narrativo. El cará caráct cter er cromá cromáti tico co,, natu natural ralis ista ta y narra narrati tivo vo de la pint pintur uraa gótic góticaa encu encuen entr tran an su explicación en una época preocupada por el mundo y el hombre, no solo por la religión. •

En cualqui cualquier er caso, caso, hay que tener tener en cuenta cuenta que estas estas caract caracterí erísti sticas cas general generales es tendrán una distinta evolución según la cronología y las zonas. Nosotros vamos a detenernos en analizar las dos escuelas más destacadas del Gótico: los Primitivos Italianos (primera mitad del siglo XIV) y los Primitivos Primitivos Flamencos (siglo XV).

5.2 LA PINTURA PINTURA GÓTICA ITALIANA: LOS PRIMITIVOS ITALIANOS ITALIANOS La pintura gótica italiana tiene extraordinaria importancia, pues en torno a ella gira la evolución que anuncia la llegada del Renacimiento. Renacimiento.











A la izquierda de la composición se encuentra el ángel, que es una figura etérea. Su vestidura se funde con el fondo. El color más acusado está en las alas y en la capa, que se arremolina flotando en el aire, con unos arabescos que lo emparentan con el estilo gótico internacional. Con la mano derecha señala el cielo y nos recuerda que su mensaje es sobrenatural. María se encuentra en un trono que anuncia su futura condición de reina del cielo. Ante la presencia del ángel se muestra turbada y se recoge con un gesto amanerado. Lo más característico de su obra son sus personajes, delgados y esbeltos, de rasgos suaves y ojos almendrados. Predominan las líneas curvas y sinuosas, propias de la ternura expresiva de esta escuela. Trató de dotar de profundidad a la escena, como demuestra la persencia del jarrón del fondo en un segundo plano.

Sin embargo, en la ESCUELA ESCUELA FLORENTINA FLORENTINA los artist artistas as comenz comenzaron aron a mostrar mostrar nuevas preocupaciones preocupaciones que anuncian la llegada de una pintura diferente: la profundidad. la luz. el naturalismo. naturalismo . la representación de los estados anímicos. anímicos . • • • •

GIOTTO











Estos aspectos técnicos e intelectuales de la pintura justifican que el Giotto sea considerado como el padre de la pintura moderna, anticipando de esta forma el Renacimiento.

5.3 LA PINTURA PINTURA GÓTICA EN FLANDES: LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS La pint pintur uraa del del SIGL SIGLO O XV en FLANDES no debe debe ser ser cons consid ider erad adaa como como arte arte rena renace cent ntis ista. ta. Pe Pero ro tambi también én es difíc difícilil encu encuad adrar rarla la dent dentro ro del Gótico Gótico,, ya que que en muchos aspectos se separa de la pintura de este momento. Lo que sí podemos asegurar es que, junto que, junto con la aportación de Giotto, Giotto, el avance más importante hacia el Renacimiento será el que protagonicen los primitivos flamencos, flamencos, ya que protagonizan una auténtica revolución, revolución, tanto por sus valores formales como por sus novedad novedades es técnic técnicas. as. Alguna Algunass características peculi peculiares ares que caract caracteri erizan zan las obras de este grupo de pintores y que funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista son:  La mayoría de las obras son de pequeño tamaño, tamaño, más apropiadas por tanto para adornar estancias estancias hogareñas que templos o palacios. La burguesía burguesía mercantil en Flandes tenía un gran poder económico, y encargaba y compraba cuadros de un formato adecuado para colgarlos en las paredes de sus viviendas. Por ello, los temas no fueron predominantemente religiosos, como ocurrió en el











las figura figurass (casi (casi siempre siempre dispues dispuestas tas fronta frontalmen lmente, te, hacia hacia el espect espectador ador)) y el predominio de los detalles y las partes sobre el conjunto nos sitúan en la última etapa del gótico. gótico. JAN VAN EYCK Es considerado el iniciador de la escuela flamenca. Su formación se desarrollo, casi con toda seguridad, al lado de su hermano mayor Hubert, con el que pintó una imponente obra: NOMBRE: AUTORES: ESTILO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: SOPORTE: LOC LOCALIZ ALIZA ACIÓN CIÓN::

RETABLO DEL CORDERO MÍSTICO Jan y Hubert Van Eyck Gótico flamenco Siglo XV Óleo Tabla Igle Iglesi sia a de San San Bavó Bavón n de Gant Gante e

En la parte central del retablo se representa la adoración del Cordero Místico, símbolo de Cristo.













primer término un perro, símbolo de la fidelidad y en la ventana unas frutas, símbolo de la inocencia original. Destaca esta obra por el dominio de la perspectiva y la sensación de realismo, basado, por un lado, en el efecto tridimensi tridimensional onal generado por las líneas de fuga y, por otro, en la ubicación ubicación del espacio al fondo. Dota así a la escena de una profundidad y un realismo desconocidos hasta entonces. Este realismo, presente en todas sus obras, nos permite conocer el mundo en que vivió: un mundo urbano y de comerciantes.

Otra obra de Van Eyck es LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN. ROLIN .











tercer día de su creación. Siguen siendo hoy en día un jeroglífico de difícil resolución. A pesar de algunas algunas interpretac interpretaciones iones de naturaleza naturaleza psicoanalítica psicoanalítica,, se cree que en realidad realidad las imágenes imágenes de El Bosco están inspiradas en la iconografía de la cultura popular (lenguaje y folclore) de su época. En la primera tabla, Dios crea a Eva en presencia de Adán en torno a la fuente de la vida, en un ambiente lleno de serenidad y equilibrio. En la central aparecen animales, monstruos, seres híbridos, arquitecturas ilusorias y fantásticas, plantas y personas desnudas contaminadas por el pecado de la lujuria. En el Infierno la nota dominante es la oscuridad, en la que se recrean abominables seres extraídos de un mundo onírico y tenebroso inspirado en la plástica medieval que en muchos sentidos, sentidos, el autor se resiste resiste abandonar. abandonar. En él el vicio es cruelmente cruelmente castigado castigado por seres irreales y deformes. Con una finalidad moralizante se mezclan la realidad y el absurdo. Del análisis de su obra se deduce su gran capacidad imaginativa y su desbordante fantasía.











Es su obra más importante en la que sigue fielmente la pintura de Van Eyck y su gusto por la representación de la realidad. La composición y los tipos son absolutamente flamencos. La Virgen, sentada en un trono de madera magníficamente descrito, aparece rodeada por Santa Eulalia (antigua patrona de Barcelona) y San Andrés, que están presentando a los Consellers. Esta obra es de un gran valor artístico e histórico, por cuanto los personajes arrodillados ante la Virg Virgen en son son los los cinc cinco o miem miembr bros os del del cons consej ejo o ejec ejecut utiv ivo o del del Cons Consej ejo o del del Cien Ciento to (una (una de las las instituciones de gobierno catalanas) y aparecen, además, con sus propios rasgos fisonómicos, hecho sin precedente en España hasta ese momento. Destaca también por el rico colorido (domina el color color sobre el dibujo) y por la lograda lograda sensación de espacio mediante la perspectiva y el paisaje que se vislumbra a través de los ventanales.











PRIMITIVOS FLAMENCOS (SIGLO XV)

Van Eyck Van De Der Weyden El Bosco

El Tríptico del Cordero Místico El Matrimonio Arnolfini Virgen del Canciller Rollin El Descendimiento Tríptico del Jardín de las Delicias

ARTE GÓTICO EN ESPAÑA Siglo XIII

ARQUITECTURA

Siglo XIV

Catedral de León Catedral de Burgos Catedral de Toledo Catedral de Barcelona Catedral de Gerona

11ArteGótico

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