EL
ARTE
CLÁSICO: ROMA
1 CONTEXTO HISTÓRICO. ORÍGENES DEL ARTE ROMANO 2 ARQUITECTURA 2.1) Características generales 2.2) Tipologías arquitectónicas: a) obras públicas de ingeniería b) edificios públicos administrativos c) edificios públicos para el ocio de masas d) monumentos conmemorativos e) edificios religiosos f) arquitectura funeraria 3 ESCULTURA 3.1) Características generales 3.2) El retrato 3.3) El relieve histórico
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CONTEXTO HISTÓRICO. ORÍGENES DEL ARTE ROMANO
Entre la fecha mítica de la fundación de la ciudad de Roma (hacia el 750 a.C.) y la de la caída caída de su imper imperio io (476 d.C.), d.C.), se desarr desarrol olla la una una de las civiliz civilizaci acion ones es más impresionantes que han existido. Una civilización que tuvo su origen en una pequeña ciudad, Roma, Roma, que exte extend nder ería ía pron pronto to su pode poderr por por la Peníns Península ula Itálic Itálica, a, para para terminar convirtiéndose en la capital de un inmenso imperio que llegaría a abarcar toda la cuenca del Mediterráneo. Durante esa expansión Roma entraría en contacto con numerosos pueblos. pueblos. Esta Estass anti antigu guas as civi civililiza zaci cion ones es,, más más refi refina nada dass y ev evol oluc ucio iona nada dass cult cultur ural alme ment nte, e, cautivaron a los romanos, que adoptaron de ellas costumbres, principios literarios, mitos mitos e icon iconog ogra rafía fía.. Y, por por supu supues esto to,, infl influy uyer eron on enor enorme meme ment nte e en el arte arte romano. romano . Roma supo sintetizar todas estas aportaciones y, a su vez, legar a los pueb pueblo loss que que conq conqui uist stó ó su prop propia ia lengua, lengua, su senti sentido do pr práct áctic ico o y su adminis administrac tración ión política política,, además de su derecho, derecho, una de las principales aportaciones de los romanos a la civilización europea. Roma difundió todos estos conocimientos por un extenso territorio, convirtiéndose en un modelo de civilización para toda la cultura occidental. Las primeras primeras etapas etapas de la histor historia ia de Roma Roma fueron fueron la Monarquía Monarquía (siglos (siglos VIII y VII a.C.) y la República República (siglos V al I a.C). Sin embargo, embargo, la mayoría de las obras obras de arte romanas que vamos a estudiar pertenecen a la época del Imperio (siglo I a.C. al siglo V d. C.). C.). Durante este periodo todo el poder se concentra en manos de una sola persona (el emperador), que era a la vez jefe militar, político y religioso. Incluso llegará a ser divinizado (considerado como un dios). Roma alcanza en esta etap etapaa su máxima máxima ex exte tens nsió ión n ya que que su im impe peri rio o abar abarca ca toda toda la cuen cuenca ca del del Mediterráneo. Mediterráneo . El Estado controla todas las facetas de la vida de sus ciudadanos, incluido el arte: el gran cliente del arte romano es el Estado: Estado : los gobernantes lo utilizan como propaganda de su gran grande deza za,, para para amed amedre rent ntar ar a los los pueb pueblo loss some someti tido doss y controlar a sus ciudadanos. en la obra es el que la encarga y no el que la realiza quien ha de ser recordado. recordado . De ahí que los emperadores se apresuren a poner su nombre a los
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monumentos monumentos (volvemos a un arte anónimo, anónimo , ya que desconocemos a los artistas que realizan las obras). el centrali alismo que imp impuso uso el imp imperio romano ano determin minó una fuerte uniformización en todas las manifestaciones de este arte, arte , con lo que son contados contados los caso en que cabe hablar de escuelas escuelas provinciales. provinciales. Es decir, decir, las obras son prácticamente iguales, independientemente del lugar del Imperio donde se realicen. Este proceso de "romanización" hace que podamos hablar del primer arte de ámbito europeo. europeo . El arte está al servicio del funcionamiento del Imperio, por lo que tiene un claro carácter utilitario y funcional, funcional , sobre todo en la arquitectura.
Aunque fueron muchas las influencias que recibió el arte romano, destacaremos como ANTECEDENTES dos artes fundamentales: el ARTE ETRUSCO y el ARTE GRIEGO. GRIEGO. (A) Los
etruscos eran eran un pueblo pueblo de origen incie incierto rto asentad asentado o en la región región de la Toscana o Etruria. Sus manifestaciones artísticas, de originalidad evidente aunque también con una clara influencia griega, dejarán una profunda huella en el arte romano: sencillez y funcionalidad en la arquitectura, y naturalismo en la escultura, junto con la creación del retrato. retrato .
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Pero, sin duda, la más clara influencia influencia que recibe el arte romano es la de Grecia. Grecia. A partir de la conquista de los territorios griegos por los romanos se produce un trepidante proceso de helenización en territorio romano: Grecia transmite a Roma el idea ideall de bell bellez eza a clás clásic ico o . Roma oma ve verá rá en el arte arte grie griego go un arte arte "classicus", "classicus", es decir, decir, de calidad y digno de imitar. Roma va a asimilar este ideal ideal y lo transmiti transmitirá rá durante durante varios varios siglos a todos los territo territorios rios que caigan caigan bajo su control en la expansión de su imperio. Son varios e importantes los elementos que pasan del arte griego al romano: los órdenes, órdenes, las formas del temp templo lo gr grie iego go para para sus sus cons constr truc ucci cion ones es relig eligio iosa sas, s, much muchos os elementos ornamentales, ornamentales, y los modelos griegos de las esculturas idealizadas. idealizadas .
Sin embargo, aunque estos antecedentes tuvieron una importancia fundamental en su formación, es igualmente cierto que podemos hablar de un arte romano ya desde el siglo I a.C., con una PERSONALIDAD PROPIA muy definida.
2 LA ARQUITECTURA ROMANA La arquitectura romana fue el arte que mejor expresó el esplendor de su Imperio y el mejor instrumento instrumento para su romanización. romanización. Los romanos lo utilizaron como un símbolo victorias . del Estado a través del cual mostraban su poder y conmemoraban sus victorias. Ya hemos hemos mencio mencionado nado antes antes como como el arte arte romano romano es básica básicamente mente práctic práctico, o, utilitario y funcional, por lo que priorizaron los aspectos técnicos y funcionales sobre los estéticos. Esto provocará un desarrollo de la arquitectura arquitectura por encima de las demás artes. artes . Se construirá mucho y rápidamente (con un deseo de monumentalidad y suntuosidad creciente), pero también de forma muy eficaz y perfecta, perfecta, como corresponde a un imperio que estaba convencido de su inmortalidad. Lo corrobora aquí un puente, allá una carretera, acullá un arco de triunfo, todavía enhiestos y servibles, pese al tiempo transcurrido. Esa es la mejor gloria de Roma.
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Por todo ello, no es sólo una arquitectura diferente a la griega, sino además mucho más trascendente en la historia que aquella, siendo sin duda alguna el verdadero precedente de toda la arquitectura arquitectura posterior. posterior. 2.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA
Recibirá claras influencias de: a) La arquitectura etrusca: etrusca: tomará como modelos sus ciudades, casas y templos. templos. b) La arquitectura griega: griega: sobre todo de los elementos constructivos y decorativos, decorativos , por la gran cantidad de artistas helénicos al servicio de Roma. Prim Primaa la funcionalidad: funcionalidad : crearán crearán diferen diferentes tes tipolog tipologías ías arquitec arquitectóni tónicas cas depen dependi dien endo do de la func funció ión n que que fuer fueraa a tene tenerr el edifi edifici cio: o: acue acuedu duct ctos os,, foro foros, s, templos, basílicas, edificios de diversión pública (teatros, (teatros, anfiteatros, circos)... De esta forma, el templo dejará de ser el único centro de atención, como ocurría en Grecia. Se excita la inventiva arquitectónica y se perfeccionan y desarrollan las técnicas constructivas. También por su absoluto utilitarismo: utilitarismo : dominio del sentido práctico, reflejado mediante constru construccion cciones es fuertes fuertes y perfect perfectas as (muc (mucha hass de las las cual cuales es han han llegado hasta hoy), convencidos de la inmortalidad del imperio. Pese a esto, tiene un mayor sentido ornamental que la arquitectura griega: aumento de la decoración: decoración : molduras, molduras, temas decorativos decorativos (guirnaldas, (guirnaldas, decoración botánica, bucranios (cráneos de bueyes), etc). la columna tiene más que nada un valor decorativo decorativo,, mientras que los principales elementos sustentantes serán la pilastra y el muro. combina combinan n distin distintos tos elementos elementos para para cons conseg egui uirr mayor mayor robus robuste tezz y belleza: armonizan el arco con el arquitrabe, arquitrabe, y la columna con el pilar, pilar , adosada a éste. De esta forma el sistema alcanza mayor fuerza y, al propio tiempo, se consagra una decoración puramente arquitectónica arquitectónica.. otros elemen elementos tos const construc ructi tivos vos se utili utiliza zará rán n a veces veces con fines fines decorativos, decorativos , como como los los fron fronto tone ness utili utilizad zados os como como simpl simples es remat remates es de puertas y ventanas. Gran atención al interior de los edificios, edificios , donde alcanzará sus efectos más asombrosos (al contrario que los griegos). Los elementos sustentantes sustentantes fundamentales serán la pilastra y el muro, muro , que alcanzarán grandes grosores. En cuanto al sistema sistema arquitectónico arquitectónico empleado, empleado, Grecia Grecia prefirió prefirió el arquitrabado, arquitrabado, mientras que Roma introduce: el arco, arco, que se va a convertir en el elemento básico de su arquitectura. Debió tomarlo de los etruscos, pero será Roma quien generalice su empleo y lo difunda. El arco hará su arquitectura arquitectura más flexible, más rica y dinámica. El arco romano por excelencia será el de medio punto. punto. como como cons consec ecue uenc ncia ia de lo ante anteri rior or,, la utili utilizac zació ión n de la bóveda y la cúpula como cubiertas, con gran variedad de formas, llegando a alcanzar proporciones gigantescas. La utilización de estas cubiertas posibilitará la aparición de nuevos diseños en el interior y exterior de los edificios. Aunque esto no quiere decir que deje de utilizar la techumbre plana, que emplearán sobre todo en los primeros templos. El empleo de estos elementos tiene una gran trascendencia, ya que permite cubrir espacios más amplios. amplios . Darán así un paso adelante en el campo de la •
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arquit arquitec ectur turaa que que culm culmina ina con con la cons constr truc ucci ción ón de un monu monume ment ntal al edifi edifici cio o ROMA . cupulado como el PANTEÓN DE AGRIPA EN ROMA. Gran tamaño de los edificios públicos, públicos , más monumentales que los griegos. Este colosalismo es un reflejo más de un Estado que se considera amo del mundo y que así exalta su poder. En cuanto a los materiales que utilizaron, una de las grandes aportaciones de los roman omano os a la arqu rquitectura fue fue la inve invenc nció ión n del del opus opus caem caemen enti tici cium um (cemento), (cemento), elab elabor orad ado o con con una una mezc mezcla la de agua agua,, aren arenaa (1/3 (1/3), ), cal (2/3 (2/3)) y guijarros. guijarros. Supuso toda una revolución revolución ya que era de una extraordinaria dureza y resistencia, resistencia, lo que que perm permit itió ió cubri cubrirr espa espaci cios os enor enorme mess con con grand grandes es arco arcoss y bóvedas. Otra de sus ventajas era que permitía trabajar con mayor rapidez. rapidez . Otros materiales fueron: piedra: piedra: en varias formas: · opus incertum: mampostería · opus reticulatum: reticulatum: piedras en forma de pirámide con base cuadrada que al insertarlas en la pared forman retículas · opus cuadratum: de sillares (es el más utilizado) · almohadillado ladrillo (opus latericium) opus mixtum: mixtum: alternancia de ladrillos y piedras, lo que proporciona un armonioso contraste de color El empleo del cemento y el ladrillo tenía grandes ventajas: eran muy baratos y permitían una mayor rapidez constructiva. La desventaja era su tosquedad. Como consec consecuen uencia cia de esa esa tosque tosquedad dad de los material materiales es constr construct uctivos ivos,, había había neces necesid idad ad de reves revesti tirr los los edifi edificio cioss una vez constr construid uidos: os: se “grapaba “grapaban” n” placas (generalm generalmente ente de mármol mármol)) en las paredes y se decoraban en su interior con PINTURAS MURALES y MOSAICOS. MOSAICOS . Ordenes arquitectónicos: arquitectónicos: los tomó de Grecia, aunque los utilizó con mayor libertad y aportó a ellos singulares novedades: toscano: toscano: deriva de la arquitectura etrusca (tomada a su vez de la cretense). Es la versión romana del dórico griego: tiene basa, fuste liso más esbelto y carece de éntasis. jónico jónico romano romano:: más esqu esquem emati atizad zado o que el grie griego go,, con con las volu voluta tass colgantes y dispuestas diagonalmente. corintio romano: romano : hojas de acanto con perfil muy rizado. compuesto: compuesto : mezc mezcla la del del jóni jónico co y del del corin orinti tio, o, lo que que mues muesttra el eclecticismo romano y su amor al lujo Una inno innova vaci ción ón fund fundame ament ntal al será será la util utiliz izac ación ión conjun conjunta ta de disti distint ntos os órdenes en una misma fachada, superponiéndolos en los distintos pisos en altura; altura ; llegarán a establecer una ordenación canónica: canónica: dórico (o toscano), jónico y corintio (o compuesto) de abajo hacia arriba, esto es, de menor a mayor riqueza ornamental. ornamental . Predomin Predominaa la verticalidad (fre (frent ntee a la hori horizo zont ntal alid idad ad grie griega ga), ), a trav través és de cubiertas con bóvedas y cúpulas que impulsan la vista hacia lo alto. •
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2.2 TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA
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Ya hemos señalado anteriormente como los romanos primaron la funcionalidad en edificios,, dependiendo de su arquitectura. Esto les llevó a crear distintos tipos de edificios la función a la que estuvieran destinados. Para estudia estudiarr las distin distintas tas tipolo tipologías gías arquite arquitectó ctónic nicas as que encont encontramo ramoss en el arte arte romano, vamos a agrupar sus edificios en seis modalidades, modalidades, dependiendo de la función función para la que fueron realizados: realizados: obras públicas públicas de ingeniería, ingeniería, edificios edificios públicos admi admini nisstrati ativos, os, edificios públ públic icos os par para el ocio de masas asas,, monumentos conmemorativos, edificios religiosos y arquitectura funeraria. A) OBRAS OBRAS PÚBLICAS PÚBLICAS DE INGENI INGENIERÍA ERÍA
Para poder poder contro controlar lar todos todos los territ territorio orioss que fueron fueron conquis conquistan tando, do, los romanos romanos requerían excelentes vías de comunicación con el fin de trasladar de la forma más rápida rápida posibl posiblee notici noticias, as, órdene órdenes, s, ejérci ejércitos tos y las mercan mercancías cías de su comerc comercio. io. Jugarán un papel muy importante las calzadas y los puentes Las CALZADAS permiti permitiero eron n unir unir puntos puntos muy lejano lejanoss entre entre sí. Todavía Todavía podemos podemos apreciar restos de alguna de ellas, como la VÍA DE LA PLATA, PLATA , que atravesaba de norte a sur el oeste peninsular ibérico. Estas calzadas salvarán grandes obstáculos del terreno gracias a lo que será la clave del del éxito éxito de la inge ingeni nier ería ía cons constr truc ucti tiva va roman romana: a: el arco. arco. Lo emplearán con una audacia jamás conocida, especialmente en la construcción de puentes y acueductos. Los PUENTES romanos utilizarán como punto de partida constructivo el arco de medio punto, que se apoyaba en gruesos pilares reforzados para poder resistir los golpes del agua. Ejemplos destacados son el PONT DU GARD (puente-acueducto sobre el río Gard, cerca de Nimes en Francia), Francia), el PUENTE ROMANO DE MÉRIDA y el PUENTE DE ALCÁNTARA, ALCÁNTARA , magna obra de ingeniería que alcanza los 48 metros de altura. NOMBRE: ARQUITECTO: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCA LOCALIZ LIZAC ACIÓN IÓN::
PUENTE DE ALCÁNTARA Cayo Lucio Lácer Romano Imperial 103 - 106 a.C. Granito 196 m (longitud) x 61 m (altura) Sobre Sobre el río río Tajo Tajo,, cerc cerca a de Alcá Alcánta ntara ra (Các (Cácer eres es))
Podemos considerarlo como el más bello y majestuoso puente de toda la Hispania romana. Fue construido en tiempos del emperador Trajano como parte de una calzada secundaria que partía de la Vía de la Plata en Cáceres hacia el oeste. Está formado por seis arcos de medio punto, los dos del medio iguales entre sí y mayores que los otros que decrecen en tamaño hacia los almohadillados. extremos del puente. El material utilizado son sillares de granito almohadillados En el centro del puente se erigió un Arco del Triunfo o de Trajano para conmemorar las victorias del emperador. Mide diez metros de altura, siendo el único puente romano que dispone de este elemento. Carlos V ordenó coronarlo de almenas. En la cabecera del puente encontramos el Templo de Lácer , donde está enterrado el arquitecto. Fue cristianizado en la Edad Media convirtiéndose en capilla de San Julián
Pero no sólo necesitaron comunicar las distintas partes del Imperio, sino que también realizaron importantes obras que les ofrecieran la necesaria infraestructura material. 5
Un ejemplo son las obras públicas destinadas destinadas a almacenar el agua (pantanos) y a transportarlas hasta los núcleos urbanos (acueductos). Los ACUEDUCTOS salvaban distancias, a veces kilométricas, para transportar agua desde los pantanos. pantanos. Están formados formados por una sucesión sucesión y superposici superposición ón de arcos que perm permit iten en elev elevar arlo lo a gran gran altu altura ra y salv salvar ar así así los des desnive nivele less del del terre erreno no.. Paulatinamente Paulatinamente van descendi descendiendo endo de altura, altura, con lo que presentan presentan una inclinació inclinación n para posibilitar que el agua discurra al aire libre, en dirección a los núcleos urbanos, por un canal canal (spe (specu cus) s) colo coloca cado do en la part partee supe superi rior or.. En Españ Españaa hay hay ejem ejemplo ploss importantes como son el ACUEDUCTO DE SEGOVIA y el ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS EN MÉRIDA. MÉRIDA . El agua transportada por los acueductos se embalsaba previamente en los lagos naturales o en PANTANOS artificiales. En España puede admirarse aún el PANTANO DE PROSERPINA EN MÉRIDA. MÉRIDA .
B) EDIFICIOS EDIFICIOS PÚBLICOS PÚBLICOS ADMINISTRATIVOS ADMINISTRATIVOS
Uno Uno de los los edif edific icio ioss más dest destac acado adoss para para la admin adminis istra traci ción ón será será la BASÍLICA, BASÍLICA, dedi dedica cado do a administrar administrar justicia justicia . Enco Encont ntram ramos os mode modelo loss simil similare aress en la Grec Grecia ia helenística: edificio de planta rectangular que consta de tres naves, siendo la central de mayor altura, lo que permite abrir vanos en la parte superior para iluminar el conjunto. A veces se cubre la nave central con bóveda de medio cañón. El fondo de la nave central suele terminarse en forma semicilíndrica, cubriéndose este espacio con una media cúpula. Como ejemplo tenemos la BASÍLICA DE MAJENCIO EN ROMA. ROMA . La basílica basílica es muy muy important importante, e, ya que después será tomada por los cristianos como modelo para levantar sus primeros templos (Basílica paleocristiana). C) EDIFICIOS EDIFICIOS PÚBLICOS PÚBLICOS PARA EL OCIO DE MASAS
Ya hemos apuntado como Roma se preocupó por mantener a su pueblo entretenido (“pan y circo”), con lo que se construirán numerosos y distintos edificios destinados a la diversión de las masas y, al mismo tiempo, a fijar la población en las ciudades: teatros, anfiteatros, circos y termas. Los TEATROS toman como referencia el teatro griego, pero establecen diferencias respecto a él, transformándolo: los teatros romanos serán exentos, es decir, no están apoyados en las lader laderas as de las las colina colinass , lo que que per permite mite que que disp dispo ongan ngan de galer galería íass y vomitorios para un desalo desalojo jo rápido rápido del público público por la parte poster posterior. ior. Las galerías, al ser circulares e ir abovedadas dan lugar a espacios cubiertos por una bóveda anular sin precedentes. presentan un graderío (cavea ( cavea)) y una orchestra semicirculares. Esto se explica por la menor importancia que tiene el Coro en el teatro romano, por lo que no necesita una Orchestra tan grande. Scenae”, gran fondo arquitectónico La escena estaba presidido por el “Frons “ Frons Scenae”, marco de las representaciones teatrales. Si los teatr teatros os eran eran de pequ pequeñ eño o tamañ tamaño o (odeo (odeones nes), ), es posi posible ble que que tuvi tuvies esen en una una cubierta de madera. Si por el contrario eran más bien grandes, se podían cubrir con toldos. Podemos destacar el TEATRO MARCELO en Roma y el TEATRO DE MÉRIDA. MÉRIDA . •
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Los ANFITEATROS surgen como resultado de la unión de dos teatros, ante la necesidad de cerrar todo el espacio para celebrar espectáculos sangrientos: sangrientos: luchas de gladiadores, de fieras e incluso batallas navales. Presentan generalmente una plant plantaa elípt elíptic ica. a. Bajo Bajo la aren arenaa exist existían ían va vari rios os corr corred edor ores es.. Se desal desaloja ojaban ban por por el sistema de vomitorios que ya hemos visto al hablar de los teatros.
NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIÓN:
COLISEO O ANFITEATRO FLAVIO VESPASIANO Romano Imperial 72 - 80 d.C. Cemento, piedra y ladrillo, recubiertos de mármol y estuco 187 m (l(largo) x 155 m (ancho) Roma
Inaugurado en el año 80 d.C., toma el nombre de una estatua colosal de Nerón (20 metros) que había en sus proximidades, lo que indujo al pueblo a llamar al lugar Coloseum. Obra maestra de la arquitectura arquitectura romana romana por su monumentalidad (mide 187 metros de largo por 155,6 de ancho, con 50.000 50.000 localidades localidades de aforo). aforo). Albergaba Albergaba las luchas entre fieras o entre hombres y fieras, aunq aunque ue las las prop propor orci cion ones es y la “mod “moder erni nida dad” d” de este este anfi anfitea teatro tro perm permititía ía tambi también én gran grande dess espectáculos como las “ Naumaquias ” o batallas navales, luchas de gladiadores, etc. Las dos joyas principales de este edificio son el graderío y el subsuelo bajo la arena. En cuanto al graderío, no se apoyaba en una colina como los teatros griegos, sino que se eleva gracias a un sistema sistema de bóvedas superpuestas superpuestas y sustentadas sustentadas por pilastras pilastras,, que permitían su rápido rápido desalojo desalojo en sólo sólo tres tres minu minuto tos. s. En lo que que resp respec ecta ta al subsuelo , está está dise diseña ñado do para para gara garant ntiz izar ar el espectáculo espectáculo ya que contaba con pasillos, pasillos, escaleras, escaleras, cámaras, cámaras, ascensores ascensores con poleas, poleas, e incluso incluso un sistema impermeabilizado de conducción del agua para convertir la arena en un lago. Es muy característica la organización organización de su fachada en pisos, en los que se superponen superponen los órdenes toscano, jónico, y corintio (Tito añadió un piso más para aumentar el aforo, con pilastras adosadas al muro); así como la combinación de arcos y dinteles, correspondientes respectivamente a los sistemas arquitectónicos abovedado y adintelado, combinación que es nota distintiva del arte romano. Sobre el cuarto piso se colocaban mástiles para poder instalar toldos (velarium) y así dar sombra a los espectadores. Tenía dos puertas principales, abiertas en sus extremos: la Triumphalis y la Libitinaria (por la que se evacuaban las víctimas). Quedó muy afectado por incendios, terremotos y por la rapiña cristiana de los monumentos romanos, utilizados como cantera de materiales de calidad, que eran arrancados para reutilizarlos (arrancaban las placas de mármol que recubrían todo el exterior, por ejemplo). El Coliseo se salvó de su destrucción total al ser consagrado en el siglo XVIII por el papa Benedicto XV en honor de los mártires cristianos, ante la creencia de que había sido martirizados allí (aunque parece que ocurrió realmente en el Teatro Marcelo).
Otros ejemplos destacados son los ANFITEATROS DE MÉRIDA e ITÁLICA (Sevilla). El CIRCO era el lugar en el que se celebraban las carreras (de caballos, cuádrigas, ejercicios ejercicios atlético atléticos, s, etc,) y se se realizaban realizaban apuestas. apuestas. Tenía forma elíptica y en el centro había un espacio decorado con vegetación, botines de guerra, esculturas, etc. denominado spina. spina. En las gradas gradas exist existía ía un lugar lugar desta destaca cado, do, tribuna, tribuna, que era ocupado por el emperador o por algún personaje de cierta relevancia. Supone una adaptac adaptación ión del estadio estadio griego. griego. Como Como ejempl ejemplos os tenem tenemos os el CIRC CIRCO O MÁXI MÁXIMO MO DE ROMA o el CIRCO DE MÉRIDA, MÉRIDA, escasamente conservados.
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Las TERMAS son baños públicos con tres salas: frigidarium (piscinas (piscinas de agua fría), tepidarium (de agua templada) y caldarium (de agua caliente). En las termas existían bibliotecas, gimnasios, etc. Aunque hoy se encuentren en un estado auténtico ruinoso, ruinoso, las más importantes importantes son las TERMAS DE CARACALLA, CARACALLA, en las afueras de la ciudad de Roma. En Extremadura encontramos las TERMAS DE ALANGE. ALANGE.
A) MONUMENTO MONUMENTOS S CONMEMOR CONMEMORATIVO ATIVOS S
Los monumentos conmemorativos tienen la función de conmemorar u homenajear a un personaje por alguna acción de carácter bélico que honra a Roma . Los tipos que van a tener más importancia serán los arcos y las columnas, aunque también encontramos trofeos, ninfeos y obeliscos (traídos desde Egipto). Los ARCOS DE TRIUNFO podían tener una, tres o incluso cinco aperturas o arcos de medio medio punto punto flanque flanqueados ados por columna columnas. s. Como precede precedente ntess tenemo tenemoss las puertas puertas conmem conmemorat orativas ivas que los griegos griegos erigían erigían en sus murallas. murallas. Pueden Pueden prese presentar ntar dos fachadas o cuatro (como el ARCO DE CÁPARRA, en Cáceres). Sobre los arcos se colocaban arquitrabes, en cuya parte frontal se podía leer una inscripción alusiva al pers person onaj ajee en hono honorr del del cual cual se había había erigi erigido do la obra. obra. Es posi posible ble que que estu estuvi vies esee coronado por una escultura del personaje en cuestión. De esta forma, utilizan la arquitectura como testimonio de su grandeza y deseo de perpetuar sus gestas. NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIÓN:
ARCO DE TITO Romano Imperial 81 d.C. Mármol 15,4 m (altura) Foro de Roma
Es el más antiguo de todos los que se conservan en Roma. Se sitúa a la entrada del Foro, en el lado opuesto a la Plaza del Capitolio. Fue edificado para conmemorar las campañas de Tito en contra los judíos. Es muy austero: tiene un sólo vano flanqueado por dos grandes pilares, con bóveda de cañón en el interior . Cada pilar pilar cuenta con dos columnas columnas adosadas que se apoyan sobre un podio y que tienen capiteles capiteles en los que se mezclan las volutas del jónico con las hojas de acanto del corintio (orden compuesto). Sobre el arco se dispone un entablamento que cuenta con arquitrabe, arquitrabe, friso decorado con relieves relieves y cornisa cornisa ornamentada. ornamentada. Remata Remata el arco un ático con una monumental inscripción con el nombre del emperador y de sus predecesores. Refleja el gusto romano por mezclar líneas rectas y curvas. Es muy profundo y está decorado con relieves históricos en el intradós (parte interior del arco) arco) que muestr muestran an la entrad entrada a triunf triunfal al de Vespas Vespasian iano o y Tito en Roma Roma tras tras haber haber arrasa arrasado do Jerusalén y el desfile de las tropas romanas con los trofeos arrancados a los judíos.
En Roma se conservan también el ARCO DE SEPTIMIO SEVERO (conmemora la victoria sobre los árabes) y el ARCO DE CONSTANTINO CONSTANTINO (conmemora la victoria de Constantino sobre Magencio). NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCA LOCALIZ LIZAC ACIÓN IÓN::
ARCO DE CAPARRA Romano Imperial Siglo II d.C. Sillares de piedra que recubren un núcleo de cemento 8gico Conj Conjun unto to arqu arqueo eoló lógi co de Cápa Cáparra rra (Các (Cácere eres) s)
Está situado sobre la Vía de la Plata. Es un arco de tipo tetrapylum ("cuatro puertas"), ya que aparece relacionado con las cuatro entradas del foro, estando situado en el centro del mismo. Presenta Presenta una planta cuadrada algo irregular . Los cimientos están hechos a base de grandes sillares con almohadillado almohadillado de terminación tosca. Consta de zócalo, cuerpo intermedio (pilares) y arqu arquiv ivol olta. ta. De la supu supues esta ta zona zona del del enta entabl blam amen ento to y átic ático o no se cons conser erva van n nada nada.. Los Los pedestales del lado norte han sido interpretados como soporte de retratos ecuestres.
Las COLUMNAS CONMEMORATIVAS poseen idéntico fin que los arcos triunfales, aunque en este caso son una invención romana. A lo largo de su fuste estaban deco decora rada dass con con esce escena nass en reli reliev eve e dis dispues puesta tass heli helico coid idal alme ment nte e que rememoraban las acciones bélicas de cierta relevancia que protagonizó el personaje homenajeado. La más interesante es la COLUMNA DE TRAJANO en Roma, Roma, que es además de carácter funerario, puesto que bajo ella hay una caja con las cenizas del empe emperad rador or.. Pres Presen enta ta un inte intere resa sant ntís ísimo imo reli reliev evee dispue dispuest sto o en forma forma helic helicoi oidal dal ascendente (primer friso “cinematográfico” de la historia). Nos cuenta todo el proceso de pacificación de la Dacia, actualmente Rumanía. Muy similar a la de Trajano es la de Marco Aurelio, también en Roma.
B) EDIFICI EDIFICIOS OS RELIG RELIGIOSO IOSOS S
Así como los romanos asimilan elementos formales de las religiones de otros pueblos, para entender la forma y composición composición del templo romano hay que señalar que tiene como claros antecedentes los templos etruscos y los griegos. Las características principales del templo romano serán: más pequeño que el griego. dan mayor importancia a una de las fachadas. generalmente próstilo (con columnas sólo en la fachada principal). con columnas adosadas a los muros laterales (pseudoperípteo). con cubierta más ligera. elevado sobre un pedestal o podium. con una escalinata principal que da acceso al pórtico de la fachada principal. la nave está compuesta por tres cellas, cada una para una divinidad (esto es debido a que los dioses en Etruria se agrupaban en Triadas, algo que también heredarán los romanos). carecen de esculturas en el frontón, que generalmente presenta una cornisa muy saliente del entablamento, lo que provoca un fuerte efecto de claroscuro. Generalmente son templos de planta rectangular rectangular,, a los que tampoco tiene acceso la mayor parte del pueblo romano, como venimos viendo en otras civilizaciones anteriores. De este tipo destacamos el TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL EN ROMA (dedicado al dios protector de los puertos) y LA MAISON CARRÉE EN NIMES, NIMES , Francia. En Extremadura podemos resaltar el TEMPLO DE DIANA en Mérida y el TEMPLO DE AUGUSTÓBRIGA. AUGUSTÓBRIGA . Encontraremos también templos de planta central, central , que representan una evolución del tholos tholos nacido en Micenas Micenas y luego adoptado adoptado por Grecia. Grecia. En Roma se conserva conserva el TEMPLO DE VESTA, VESTA, construido con mármol sobre un podio de piedra. El muro es de • • • • • • • •
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forma circular y está rodeado por una columnata. En él un grupo de vírgenes vestales se encargaban encargaban de custodiar custodiar el fuego sagrado que jamás se debía apagar, puesto puesto que ello ello trae traerí ríaa la desg desgra raci ciaa a Roma Roma.. La mayo mayorí ríaa son son de pequ pequeñ eñas as dime dimens nsio ione nes, s, presentando cúpulas que se aprecian sólo en el interior. Sin embargo, dentro de esta tipología de templos circulares encontramos el monumental Panteón. Panteón. NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIÓN:
PANTEÓN Romano Imperial 118 - 125 d.C. Cemento, ladrillo, mármol y bronce 58 m (diámetro externo del tambor) Roma
Sin duda alguna, hablamos de la obra maestra de la ingeniería romana. La cúpula , apenas perceptible desde el exterior, resulta espectacular cuando penetramos en la estancia. Será un modelo que se imitará a lo largo de la Historia de la Arquitectura, aunque sus dimensiones no pudieron ser superadas hasta el siglo XIX, en plena revolución de la arquitectura del hierro. Templo edificado por Agripa y dedicado a todos los dioses , fue consagrado, según inscripción, en el año 27 a. C. Se destruyó y posteriormente fue reconstruido por Adriano hacia el año 120 d.C., sobre los restos del de Agripa (de éste procede el dintel con la dedicatoria). La planta circular simboliza el acogimiento ofrecido a todos los dioses. Es un conjunto formado por un gran cilindro de más de cuarenta metros de diámetro, cubierto con una cúpula (43,20 metros de altura) con decoración radial de casetones que se apoya en el muro circular y cuya altura es igual que el diámetro de la base del conjunto. Es la mayor cúpula construida hasta entonces (gran reto constructivo): se asienta sobre un anillo mural realizado con un excelente hormigón (cal, cascotes y fragmentos de ladrillo). La construcción de esta gran cúpula fue posible por el empleo de ocho enormes pilones de 6 metros de espesor (que son los que realmente reciben los empujes de la cúpula y los trasladan a los cimientos), y de un sistema de arcos de descarga, junto con el uso en su construcción de materiales ligeros: la cúpula se fue levantando por estratos de materiales, de modo que los más pesados se sitúan en la parte inferior y los más ligeros en la superior (hormigón primero, después ladrillo y, por fin, piedra pómez). La cúpula, para reducir su peso, consta de dos paredes paralelas rellenas de materiales livianos (escoria volcánica, cerámica, etc.). De la misma forma, va disminuyendo su grosor en altura, de tal forma que la parte inferior tiene el mismo grosor que el cilindro (6 metros), pero va disminuyendo en altura hasta el nivel del óculo (que sólo tiene 1,5 metros de espesor). Este sistema explica la ausencia de contrafuertes contrafuertes exteriores, innecesarios, así como la la posibilidad de aligerar el muro abriendo siete grandes exedras alternativamente rectangulares y semicirculares y delante de las que se sitúan pantallas de columnas, excepto en una de ellas, correspondiente a la entrada. En el centro hay un óculo redondo, de casi nueve metros de diámetro, única entrada de luz que ilumina ilumina el recin recinto to suavem suavemente ente (óculo (óculo cenital) cenital).. Es el primer primer edific edificio io en el que lo importante es el espacio interior, en el que la luz cenital y el reflejo que ésta tendría en la decoración de bronce contribuían a crear un ambiente sagrado (la cúpula evocaría la forma esférica del universo y la iluminación, la luz enviada por los dioses, el sol). En semejante esce escena nari rio o pode podemo moss imag imagin inar ar al Empe Empera rado dorr dent dentro ro de este este edifi edifici cio o como como una una autén auténtitico co características as invita al recogimie recogimiento nto y Cosmocrator o Señor del Cosmos. Un templo de estas característic conviene a la universalidad de su consagración (está dedicado a todos los dioses). Todo el interior está ornamentado con mármoles magníficos (al igual que ocurría en el exterior), mientras que la cúpula estaba recubierta por medio de tejas de bronce dorado, deslumbrantes con la luz. Tanto el revestimiento de mármol mármol como las tejas de bronce se perdieron perdieron al comienzo de la Edad Media. Al exterior presenta una enorme fachada de corte clásico: al recinto se accede a través de un propylón o pórtico pórtico de tres naves y fachada fachada octástila, coronada coronada por frontón. De esta obra dijo Miguel Ángel que “su diseño parecía angélico y no humano”. Esta obra se atribuye a ejerció ó una extrao extraordi rdinar naria ia influ influenc encia ia en la poster posterior ior arquit arquitectu ectura ra Apolodoro de Damasco y ejerci occidental. 10
C) ARQUITEC ARQUITECTURA TURA FUNERARI FUNERARIA A
Los enterramientos romanos poseen importancia arquitectónica, ya que con ellos se pretende exaltar la memoria del difunto (culto a los muertos). En Roma, las tumbas se disponen a lo largo de las vías principales (la Vía Appia en su arranque era conocida como el “camino de la muerte”). Los enterramientos son de dos tipos: a) MAUSOLEOS: MAUSOLEOS: enterramientos individuales de personas importantes. Eran al mismo tiempo tumba y templo, con planta cuadrada, rectangular o circular. Algunos derivan de las tumbas de cámara etruscas, coronadas con un cono de poca altura. Como ejemplos tenemos la PIRÁMIDE DE CAYO CESTIO, CESTIO , la TUMBA TUMBA DE CECILI CECILIA A METELA METELA y el MAUSOLEO DE ADRIANO (hoy Castillo de Sant´Angelo), todos ellos en Roma. Roma. b) columbarios: columbarios : ente enterr rrami amien ento toss cole colect ctiv ivos os.. No ocupa ocupaban ban much mucho o espac espacio io debido a que se practicaba la incineración
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LA ESCULTURA ROMANA
El tema escultórico en Roma seguirá siendo el Hombre, Hombre , pero no bajo la idealización griega, sino más bien con un carácter carácter realista. Esto concuerda concuerda con el interés romano por dejar memoria de sus hechos, por la historia. Veremos que es una escultura subordinada a la arquitectura, arquitectura , pues muchas de las obras fueron pensadas para ornamentar obras arquitectónicas, como es el caso de los relieves conmemorativos. 3.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA
La escult escultura ura romana romana está está también también vinculad vinculadaa a dos tradici tradicione oness principale principaless (la griega y la etrusca) de las que recibe recibe influencias contrapuestas: contrapuestas: La influencia influencia griega, griega, llegará a través del saqueo de obras griegas tras la conq conquis uista ta de ese ese terr territ itor orio io,, y post posteri erior orme ment ntee al llev llevar ar a Roma Roma escu escult ltor ores es helenos contratados o como esclavos. Se desarrolla así un clasicismo romano que durará largo tiempo, con una tendencia a la idealización. idealización . Se tratará de una tendencia ceñida a círculos elegantes o ilustrados, lejos del pueblo. La tradición etrusca conlleva un mayor sustrato popular, por lo que influirá con su mayor realismo, realismo , tan característico del retrato romano. Este realismo provi provien enee del del cult culto o a los los muert muertos os cara caract cter erís ísti tico co de la cult cultur uraa etru etrusc sca. a. Los Los etrusc etruscos os decora decoraban ban sus tumbas tumbas con efigies efigies de difunt difuntos: os: eran eran retrat retratos os que colocaban colocaban sobre la tapa de los sarcófagos (SARCÓFAG ( SARCÓFAGO O DE LOS ESPOSOS) ESPOSOS) y de los canopes (urnas cinerarias). Esto supuso la aparición del retrato por primera vez en la cuenca mediterránea. Será un retrato realista, realista , no idealizado, que tras su su difusión con con el arte romano romano perdurará hasta nuestros días. El material utiliz utilizado ado será será princip principalmen almente te el mármol (tamb (también ién el bronc bronce, e, la madera y otras piedras). En la técnica escultóric escultóricaa nadie aventajó a los romanos: se sirvieron sirvieron del trépano para las labores más profundas. •
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El tema predilecto predilecto era el hombr hombre e como como ciuda ciudadan dano o, siempre siempre conceb concebido ido en función de su categoría social. Su objetivo será seguir la naturaleza, no conseguir formas ni cuerpos ideales como los griegos. Su función principal principal será exaltar exaltar a las autorid autoridades ades:: todo nos habla de la grandeza política política de Roma. A través de las esculturas esculturas no se admira al artista artista sino al gobernante. De esta forma, los artistas tienen carácter anónimo, anónimo , por lo que sería inútil estudiar estudiar la escultura escultura romana por individualidades individualidades artísticas. artísticas. El artista artista en Roma es un simple funcionario al servicio de la grandeza del Estado. Dentro de la escultura escultura romana destacan dos géneros fundamentales fundamentales: El retrato: retrato : de carácter marcada marcadamente mente realis realista ta,, plen plenam amen ente te naturalista. El relieve, relieve , que posee un significado histórico, histórico , con una técnica muy desarrollada. Constituirá un elemento de propaganda propaganda política ya que solían evocar y conmemorar acontecimientos históricos. 3.2 EL RETRATO
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En cuanto al retrato, su importancia se debe a la tradición, que van a tomar de los etruscos, de guardar las imágenes de sus antepasados ( imágenes maiorum): maiorum): se realizaban a partir de una mascarilla en yeso de la cara del difunto. Después hacían una imagen positiva en cera, y en algunos casos una posterior imitación de mármol, que son las más conservadas. La consecuencia no es solo un auge del retrato, sino incluso el influjo de los difuntos sobre la escultura: los rasgos afilados de nariz, barbilla, pómulos y boca provienen de la faz de los cadáveres. Así pues, esta técnica explica la capacidad de verismo y de realismo físico y gestual del retrato romano y, simultáneamente, un aspecto inerte y un cierto rictus cadavérico. Como ejemplo ejemplo tenemo tenemoss la ESTATU ESTATUA A DE BRUTUS BRUTUS BARBER BARBERINI INI.. Al prin princi cipio pio esta estaban ban únicamente reservadas a los patricios, pero después se extenderán también a los plebeyos. Las características esenciales del retrato romano son las siguientes:
se incrementa el efecto naturalista mediante distintos medios: · primero se pintará el retrato para acentuar más la expresión de vida. · después se tallaron el iris y la pupila de los ojos. · en los bustos se emplearon en ocasiones piedras nobles policromadas. tan tan impo import rtan ante te como como el real realis ismo mo físi físico co de los los retr retrat atad ados os lo es tamb tambié ién n su profundidad psicológica, psicológica, intentando reflejar la personalidad del retratado. se realizan en diversas posturas: posturas : · de pie: el más común. · sedente: propio de la mujer. · ecuestres: son excepcionales ya que constituyen una prerrogativa imperial: ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO. AURELIO . algunos retratos aparecen protegidos por coraza ( retratos torocatos, torocatos , como el AUGUSTO DE PRIMA PORTA) PORTA ) o envueltos en togas (retratos ( retratos togatos) togatos) el mismo sentido propagandístico que muestra el poder en el ámbito de la arquitectura, se refleja también en el retrato de emperadores y personajes vinculados a la corte. En cuanto a los retratos de los emperadores, se nos ofrecen haciendo alarde de los poderes que ostentan: ostentan: · como cónsul cum imperio llevan manto consular y levantan el brazo en señal de arenga. 12
· como pretor (legislador y juez), se representan con el rollo de la ley en la mano. · como pontifex maximus (sumo sacerdote), con manto por la cabeza y patena en la mano: RETRATO DE AUGUSTO COMO PONTIFEX MAXIMUS . · heroizado, heroizado , se representan semidesnudo y con corona de laurel. divinizado : semejante al heroizado, pero con el emblema del dios al que se · divinizado: asimila. Son numerosísimos los retratos romanos, tanto de época republicana, como de época imperial, imperial, cuando no hay emperador o personaje personaje de su entorno entorno que no cuente cuente con un retrato, fiel reflejo de sus rasgos, de su personalidad e incluso de ciertos aspectos anecdóticos en cada época como el peinado o el vestido. A través de las dos obras siguientes vamos a observar cómo evoluciona el retrato imperial.
NOMBRE: AUGUSTO DE PRIMA PORTA ESTILO: Romano PERÍODO: Imperial CRONOLOGÍA: 19 a.C. (Copia: 14 a.C.) TÉCNICA: Fundición (Copia: esculpida) MATERIALES: Bronce (Copia: mármol) DIMENSIONES: 2,04 LOCALIZACIÓN ORIGINAL:Villa romana Ad Gallinas Albas de Prima Porta en Roma LOCALI LOCALIZAC ZACIÓN IÓN ACTUA ACTUAL: L: Museos Museos Vati Vaticano canoss (Roma) (Roma) Con la llegada al poder de Augusto y el consecuente inicio de la etapa imperial, se impone un nuevo criterio a la hora de plasmar la imagen oficial del Emperador: retrato imperial de a pie, que inaugura esta obra, convirtiéndose en prototipo a seguir. Se decantan por una plástica de tradición griega, donde Augusto aparece con cánones y proporcione proporcioness clásicas, clásicas, composicione composicioness en contraposto, pero optando optando por por el realismo realismo en el retrato retrato, fruto de la influencia etrusca. Aun así, recuerda al Doríforo de Policleto, aunque romanizado. Prima Porta era un lugar al que Livia se retira a la muerte de Augusto en el año 14. De entre las muchas estatuas que allí había, destacaba ésta de Augusto en bronce o en oro, de la que Livia manda hacer una copia en mármol, cuyo original se encontró el siglo pasado. La copia estaba policromada como lo prueban los numerosos restos de dorado, púrpura, azul, etc. Nos ofrece al empera emperador dor conform conforme e al modelo modelo de imagen imagen thorocata, es decir, decir, con indum indument entari aria a mili militar tar.. Presenta coraza, por primera vez labrada con temas mitológicos mitológicos e históricos históricos (entre ellos la conquista de la Galia e Hispania), y el paludamento o manto en la la cintura. cintura. Augusto Augusto arenga al al ejér ejérci cito, to, con con el brazo brazo haci hacia a el frente frente,, port portan ando do en la izqu izquie ierda rda el mást mástilil del del estan estanda darte rte;; corona de victori victoriaa en la derecha, que junto con la coraza y el segura seguramen mente, te, tenía tenía una corona paludamento son símbolos del poder imperial. El original no tenía los pies descalzos, pero sí la copia encargada por su esposa Livia, en lo que supone una divinización del emperador tras su muerte. Como era habitual en muchas obras romanas, estaba pensada para ser colocada contra la pared, por lo quelos lados y el dorso no estan siquiera acabados. NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIÓN:
ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO Romano Imperial 173 a.C. aprox. Fundición Bronce 13 4,24 Plaza del Capitolio (Roma)
Esta estatua es uno de los ejemplares ejemplares más valiosos valiosos de la escultura escultura romana por dos motivos: motivos: por unaa de las escasa escasass ob obras ras romana romanass en bronc broncee qu quee ha llegad llegado o hasta hasta no noso sotro tross y, ser un principalmente, por ser la única muestra conservada de estatua ecuestre romana. Las demás fueron fundidas durante la Edad Media; si ésta se salvó es porque seguramente la confundieron con la del emperador Constantino (fue el emperador que acabó con las persecuciones a los cristianos), lo que evitó su destrucción. Durante la segunda mitad del siglo II d.C. se produce una transformación transformación progresiva de los retratos escultóricos: se distancian del clasicismo y desarrollan un nuevo estilo que se evidencia en los rizos de las barbas (tomada de los bárbaros por la moda) y los peinados, los claroscuros contrastados y el abandono de toda idealización. prolifera eració ción n de las escult escultura urass ecuest ecuestres res, Igual Igualmen mente, te, en esta esta época época se prod produc uce e una una prolif ajustándose las de los emperadores a un patrón determinado que se aprecia perfectamente en ésta: el emperador aparece vestido con túnica de soldado y extiende su mano derecha en actitud de saludo al pueblo y al ejército (se supone que está pasando revista). Curiosamente el emperador Marco Aurelio fue filósofo y hombre de paz, aunque durante su gobierno tuvo que hacer frente constantemente a los ataques de los pueblos bárbaros. El retrato gana aquí aquí muchos muchos enteros enteros:: rostro rostro sereno, sereno, expres expresión ión de mesura mesura y por por tanto tanto de psicológico gana sabiduría. Simboliza la victoria por el convencimiento no por la fuerza militar. Es destacable la perfecta compenetración entre el jinete y el animal, la minuciosa técnica de la fundición en bronce y el buen estudio anatómico del caballo, que se apoya solamente en tres patas, compensando el movimiento de su pata derecha con el gesto del emperador. Esta estatua ha servido como modelo para la escultura ecuestre de estilos posteriores, desde la Edad Media hasta el Barroco (por ejemplo, ejemplo, el Colleone de Verrochio Verrochio o el Gattamelata de Donatello, en el Renacimiento).
3.3 EL RELIEVE HISTÓRICO El relieve llega a su máxima expresión dentro del arte romano. Había sido cultivado por los egipcios, los asirios y los griegos, pero serán los romanos quienes lo llevan a su máximo grado de perfección técnica. Como características principales tenemos: Cumple una función esencial: es narrativo e histórico, histórico , es decir, pretende la difusión y exaltación de una serie de hechos de una cierta trascendencia histórica, para que el pueblo conozca las grandes campañas de sus emperadores. Por ello se vincula fundamentalmente al marco de los edificios conmemorativos (relieve relieve munumenta munumentall): se real realiza iza sobre sobre arc arcos os de triun triunfo fo o colu columna mnass . Aunque se realiza también sobre sarcófagos y mobiliario. El relieve romano destaca principalmente por el nivel técnico alcanzado por sus artífic artífices. es. Sorpren Sorprende de su detallismo: detallismo : este este tipo tipo de reli reliev evee proc proced edee de orie orient ntee (Egipto, Siria, Persia). Esculpen todos los detalles de cada campaña. Alcanza una gran precisión precisión en el modelado. modelado. De acuerdo con su función, es marcadamente marcadamente realista realista. Es de tipo pictórico ya que busca los efectos de perspectiva (profundidad), (profundidad), y concede mucha importancia al paisaje y a lo pintoresco. pintoresco. Para lograr los efectos de perspectiva graduan el grosor de las figuras en función del plano que ocupen: las más cercanas en altorrelieve y las lejanas en mediorrelieve o bajorrelieve.
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Sobresale también su ritmo compositivo compositivo,, logrado a base de variar hasta el diversas actitudes de los personajes y otorgarle a la narración una infinito las diversas movilidad y una riqueza gestual que la hace muy dinámica.
NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOCALIZACIÓN:
RELIEVES DEL ARA PACIS DE AUGUSTO Romano Imperial 13 - 9 a. a.C. aprox. Esculpido Mármol 11,60 m x 10, 65 x 3,68 (alto) Campo de Marte (Roma)
Ejemplo máximo del relieve histórico romano, con la representación de la familia y el séquito imperial en el acto de consagración del Altar. Es como una instantánea de lo que sucedió en Roma el 4 de julio del año 13 a.C. Al regreso de Augusto de sus campañas en Hispania y en la Galia, el Senado decidió consagrar en el Campo de Marte el Ara de la Paz, donde sacerdotes, magistrado magistradoss y vírgenes vírgenes vestales debían realizar realizar un sacrificio sacrificio anual. anual. Se trataba por tanto de un altar a modo de pequeño templo de forma rectangular, con el ara en el centro sobre un pedestal escalonado y un recinto murado rodeándolo con dos entradas: la principal, con escalinata, para los oficiantes, y la posterior para las víctimas. Se da ab abso solu luta ta prim primac acía ía a las las figu figura rass y se elim elimin inan an,, en lo po posi sibl ble, e, las las refe refere renc ncias ias ambientales. En los dos frisos externos laterales se represe representa nta en relie relieve ve el séquito de la consagración, con los personajes que intervinieron en la ceremonia. Se reconocen los retratos de la emperatriz Livia, Agripa con Julia y Tiberio, Antonia con el pequeño Germánico, Mecenas, Druso y el propio Augusto, además de lictores, acólitos, magistrados y senadores. Los elementos decorativos utilizados son múltiples, predominando las formas vegetales y frutales : guirnaldas con espigas de trigo, manzanas, peras, granadas, higos, bayas, nueces, uvas, frutos silvestres, etc., sin que faltaran los bucráneos (cráneos de buey), importantes en este contexto pues el sacrificio dedicado a la Pax en este Ara era de dos bueyes. Todo con abigarramiento compositivo compositivo que nos hace pensar en el horror vacuii, heredado de los cierto abigarramiento pueblos pueblos orientales orientales.. Su solución solución plástica trata en primer primer lugar de rellenar rellenar obsesivamente obsesivamente todo el espacio, pero con una técnica narrativa, clara, de técnica precisa y rotundo realismo, donde el nivel del relieve marca la perspectiva. Así las figuras figuras del primer primer plano se representan representan en alto relieve mientras que las de segundo y tercer plano se realizan en medio y bajo relieve. Las actitudes actitudes de los personajes varían entre sí, lo que crea ritmo compositivo y movilidad en la composición , a pesar del número de personajes. Se pierde así el sentido procesional griego, pero se gana en ritmo ritmo y plasticidad, plasticidad, discurriendo discurriendo toda ella de forma pausada pausada y ordenadamente. ordenadamente. Aunque está clara la influencia fidiaca de las Panatheneas (por la solemnidad de la escena, los los cuerpo cuerposs que se vislum vislumbra bran n bajo bajo los ropaje ropajes) s) , lo cierto es que aquí es diferente la composición, la técnica, el ritmo del relieve y la individualidad de los personajes. Aun así, la importancia de estos relieves es tal que han sido considerados los equivalentes romanos al friso de las Panateneas del Partenón Partenón.
NOMBRE: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:
RELIEVES DEL ARCO DE TITO Romano Imperial 81 d.C. aprox. Esculpido Mármol Foro de Roma 15
Muestran la entrada triunfal triunfal de Vespasiano y Tito en Roma tras haber arrasado Jerusalén y el desfile de las tropas romanas con los trofeos arrancados a los judíos, como demuestra la presencia del candelabro de los siete brazos. Mayor sensación de profundidad que el Ara Pacis, lo que incrementa la perspectiva. Para ello se sirven de referencias ambientales (paisaje).
Por último, podemos destacar también los RELIEVES DE LA COLUMNA TRAJANA: TRAJANA : columna elevada para conmemorar la victoria de Roma sobre los dacios (113 d.C.). Relieves absolutamente realistas, realistas , alejados del idealismo griego. Los relieves se disponen disponen a lo largo de una cinta que se enrolla enrolla formando una hélice hélice (como si fuera un guión cinematográfico, cuyas secuencias crean un sentido temporal no esperado en una representación espacial). Aparte de su originalidad (al integrar relieves en una columna), la columna resulta capital por dos razones: por su realismo y por el tratamiento plástico de inusitado matiz impresionista. impresionista . Interesantes muestras de la escultura romana encontramos en el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida. Mérida. Podemos destacar el RETRATO DE AUGUSTO. AUGUSTO. ARTE ROMANO ARTE
TIPOS
Obras Públicas de Ingeniería Edificios Públicos Administrativos Edificios Públicos para el Ocio de Masas ARQUITECTURA
Monumentos Conmemorativos
Edificios Religiosos Arquitectura Funeraria Retratos ESCULTURA Relieves
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OBRA Foro de Roma Pont du Gard, cerca de Nimes (Francia) Acueducto de Segovia Basílica de Majencio en Roma Coliseo de Roma Circo Máximo de Roma Termas de Caracalla en Roma Arco de Tito en Roma Arco de Constantino en Roma Arco de Septimio Severo en Roma Columna de Trajano en Roma Templo de la Fortuna Viril “Maison Carrée” en Nimes Templo de Vesta Panteón de Agripa Tumba de Cecilia Metella Pirámide de Cayo Cestio Brutus Barberini Augusto de Prima Porta Escultura ecuestre de Marco Aurelio Retrato de Augusto como Pontifex Maximus Relieves del Ara Pacis de Augusto Relieves del Arco de Tito Relieves de la Columna Trajana
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