EL
ARTE
PREHISTÓRICO
1. EL ARTE ARTE PALE PALEOL OLÍT ÍTIC ICO O 1.1 El Arte Rupestre 1.2 El Arte Mobiliar 2. EL ARTE ARTE EPIPA EPIPALEO LEOLÍT LÍTICO ICO Y EL ARTE ARTE NEOL NEOLÍTIC ÍTICO O 2.1 La Pintura Levantina 2.2 Los orígenes de la arquitectura: el Megalitismo ESTILO
PERÍODO
ARTE PINTURA
PALEOLÍTICO ESCULTURA PINTURA PREHISTÓRICO
OBRA Bisontes de Altamira (Cantabria) Cueva de Lascaux (Francia)
Escuela Francocantábrica
Venus de Willendorf Willendorf (Austria) Venus de Laussell (del Cuerno) (Francia) Pinturas de Valltorta (Castellón) Abrigos de Cogull (Lérida)
Escuela Levantina
Menhires Dólmenes
NEOLÍTICO ARQUITECTURA
Alineamiento de Carnac (Francia) Cromlech de Stonehenge (Gran Bretaña) Monumentos megalíticos de Baleares: naveta, talayot, taula
primer meras as manifes manifestac tacion iones es artíst artística icass que Las pri que cons onserva ervam mos surge urgen n en la Prehis Prehistor toria, ia, en el seno seno de las socied sociedades ades cazado cazadoras ras y recol recolect ectora oras s del Paleol Paleolíti ítico co (aproximadamente hace 30.000 años, en el PALEOLÍTICO SUPERIOR ). Anteriormente debieron existir otras formas de expresión artística como la música, la danza, la pintura sobre el propio cuerpo, incluso los dibujos o transformaciones de materiales como la madera, la piel o determinados tipos de huesos, que resisten mal el paso del tiempo y que, por tanto, no han llegado hasta nosotros. Incluso mucho antes, durante el Paleolítico Medio y su transición al Superior el ser humano, nómada y depredador, recogía objetos que, por su singularidad o belleza, le llaman la atención y los coloca junto a los muertos en los enterramientos. Esto implica ya un cierto sentido estético y una capacidad para experimentar sensaciones ante objetos dotados de unas cualidades estéticas particulares. Pero, como hemos señalado al principio, no es hasta el Paleolítico Superior cuando el Homo Sapiens realiza las primeras expresiones artísticas. Se trata de pequeñas esculturas, grabados y las primeras pinturas rupestres (del latín rupes roca: realizadas sobre roca). ,
En el Neolítico (hace unos 6.000 años) se producen profundos cambios entre los que sobresale por su importancia, la creacion de la arquitectura consecuencia lógica del asenta asentamie miento nto perman permanent ente e de los grupos grupos humano humanos, s, es decir, decir, de aquell aquello o que denominamos sedentarismo. Las dificu dificulta ltades des para para el estudi estudio o de estas estas primer primeras as manife manifesta stacio ciones nes artíst artística icas s se agudizan por la carencia de escritura, que impide tener la información precisa sobre lo que pretendian expresar nuestros antepasados. Pero gracias a la información que nos ,
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aportan ciencias como la arqueología o la antropología, los especialistas han podido elaborar diversas hipótesis.
1 EL ARTE PALEOLÍTICO El arte paleolítico, que se desarrolló entre los años 32000 y 11000 a.C., tiene como protagonistas la pintura rupestre y el arte mobiliar.
1.1. EL ARTE RUPESTRE O PARIETAL El arte rupestre es aquel que ha sido creado por el artista sobre las paredes y techos de cuevas y abrigos y que no es susceptible de ser transportado , característica que lo diferencia del arte mueble o mobiliar. Durante este período los seres humanos se refugiaban en las cuevas para protegerse del terrible frío (hablamos del final de la glaciación Wurm) y del ataque de las fieras. Generalmente ocupaban la parte anterior de las cavernas, con objeto de aprovechar la luz natural y también porque era la parte más ancha. Las pinturas se localizarán, sin embargo, en las partes más profundas y difíciles de alcanzar. Aunque el hombre del Paleolítico Superior sigue siendo nómada y depredador, sus estancias en un mismo lugar se van prolongando. Sobre todo cuando, por las duras condiciones del clima, tiene que asentarse en las cuevas. Este semi-sedentarismo semi-sedentarismo será fundamental para la aparición de las primeras pinturas: la prolongada permanencia en las cuevas transforma al hombre en un ser reflexivo. Para pintar utilizó como instrumentos el pincel de cerdas de animal o sus propios dedos. Con frecuencia lo primero que se hace es el perfil mediante una línea grabada, para lo que se servían de un buril de silex. Para crear los colores utilizaban como aglutinante la grasa animal, a la que añadían los diferentes pigmentos y tierras naturales para su coloración. Predomina el color tierra, pero en una gama muy amplia. Así, el color rojo es el más socorrido, porque evoca la sangre, la vida y el valor. Los pigmentos más empleados eran el óxido de manganeso (que producía unas tonalidades negro-violáceas) y el óxido de hierro (con una gama entre el rojo y el ocre). También se utilizaba el negro (procedente de la combustión de la madera) y, en algún caso, la sangre. Las figuras son policromas, es decir, se empleaban diversos colores. Se caracterizan por el realismo de las figuras, conseguido mediante un alto grado de verismo junto con el tratamiento de las proporciones. Así, sobre todo en las últimas fases de desarrollo se aprovechaban los salientes de las rocas con el fin de aumentar la sensación de volumen (llegan a abultar hasta 50 cm.), o la degradación tonal, consistente en producir cambios en la intensidad de los colores para sugerir bulto, efecto especialmente visible en los rojos-ocre en su fusión con el negro-carbón. La interpretacíón del arte rupestre paleolítco ha supuesto, durante el presente siglo, el tema principal de atención de los investigadores sobre la materia. En este sentido son dos las teorías que se han formulado sobre el significado y la finalidad de estas obras: la mágica y la sexual.
(A) La teor teoría ía que que más más fuer fuerza za tien tiene e es la que que atri atribu buye ye a esta estas s pint pintur uras as un una a motivación mágica. Parte de un hecho histórico: la necesidad de cazar para el hombre del Paleolítico. Recordemos que hablamos de seres depredadores que tienen una dependencia vital de sus presas. Según esta teoría, se idearon: 2
de magia simpática o de atracción: se creía que por el hecho de representar pictóricamente un animal, su caza se iba a producir. De ahí que se intentara realizar las figuras de la forma forma más realista posible, posible, porque pensaban que, cuanto más se pareciera al natural, más posibilidades habría de apresarlo.
rituales rituales
de magia de procreación: ante el temor a la extinción de manadas a cazar azar,, se repr repres esen enta tará rán n ani animal males preñ preñad ados os (en sent sentid ido o inv nver ers so, no representaban animales dañinos para los seres humanos, como el oso, el mamut o la serpiente). Según esta teoría, se trata de un arte fundamentalmente ligado a la religion. El hombre cree en la existencia de una fuerza externa, superior a él, pero que puede atraerse. Por esta razón, las pinturas se localizan generalmente en cámaras distantes de la boca de las cuevasy rodeadas de impenetrable oscuridad. Tales cámaras tienen todo el valor de un santuario; allí oficiarían los hechiceros. No tendrían, por lo tanto, un carácter narrativo ni decorativo, sino ritual. De este modo, cada animal habría sido pintado en una ceremonia individual suponiendo el conjunto una suma de pinturas rituales yuxtapuestas. Así, según esta interpretación, se comprende la distribución de las figuras por las cuevas, donde la composición no existe, ya que los animales han sido pintados individualmente y, por consiguiente, no componen una escena, ni son partícipes de una misma acción. De hecho, no existen refer referenc encias ias espac espacial iales, es, las figura figuras s no se sitúan sitúan en una paisaj paisaje e real, real, sino sino "como "como flotando" en un espacio vacío. Por otro lado, cada figura adopta una postura distinta, de pie, comiendo, durmiendo etc. Y, respecto de la visión del espectador, no se encuentran todas en el mismo plano, sino unas hacia arriba, otras hacia abajo, de lado, etc. rituales
temática animalíst animalística ica (bison Predomina Predomina la temática (bisontes tes,, elefant elefantes, es, mamuts mamuts,, etc), etc), lo que respalda la interpretación mágica de estas pinturas. No se representan figuras humanas. Todo Todo lo mas, mas, se repr reprod oduc uce e un una a part parte e del del cuer cuerpo po como como alus alusió ión n a la totalidad. Así, la presencia de manos indica protección, y aparece en positivo o negativo: bien impregnando la palma para que ésta dejara la huella, o posando la mano sobre la superficie y escupiendo la pintura diluida desde la boca a través de una caña. Algunas veces la mano está incompleta, faltando alguno de los dedos. También puden aparecer signos esquemáticos acompañando a estas representaciones realistas. Los animales son plasmados en la edad adulta. Se les representa de perfil pero con los cuernos y las pezuñas de frente ; las cabezas son desproporcionadament desproporcionadamente e pequeñas (B) La interpretación sexual, muy polémica y no tan aceptada como la anterior, fue obra del investigador André Leori-Gourhan. Tras analizar varios yacimientos llegó a la conclusión de que los animales más representados eran los bisontes y los caballos, y que ciertos signos más o menos abstractos hallados junto a las figuras constituían señas sexuales que los definían. Esto le llevó a conformar pares de figuras según la orientación sexual de los signos que las acompañaban: el caballo, por ejemplo, se identificaba con lo masculino y el bisonte con lo femenino. El mayor número de pinturas rupestres paleolíticas se encuentran en el sur de Francia y cornisa cantábrica española, por lo que se habla de la escuela franco-cantábrica.
TÍTULO: AUTOR: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: SOPORTE: LOCALIZACIÓN ACTUAL:
BISONTES DE LA CUEVA DE ALTAMIRA
Homo Sapiens Prehistórico Rupestre Paleolítico Superior Aprox. 14000 a.C. 3 naturales Pigmentos y tierras Pared (18 metros x 9m.; Figuras entre 1,4 y 1,6 m) Santillana del Mar Cantabria
Las CUEVAS DE ALTAMIRA fueron las primeras en descubrirse (finales del siglo XIX) y se las ha considerado una verdadera obra maestra. Se les ha llegado a denominar la "Capilla Sixtina del arte cuaternario". La temática es animalística abundando sobre todo los bisontes, con veinte ejemplares pintados en diversas posiciones sobre las bóvedas de las grutas. Algunos están sólo sugeridos en tanto que otros exhiben hasta el menor detalle (el artista llega a reflejar con asombrosa precisión el pelo del bisonte o los tonos de su pelaje). Otras cuevas con importantes pinturas rupestres de esta época son las de Candamo y el Pindal (Asturias), de El Castillo y La Pasiega (Cantabria) y de LASCAUX y Niaux en Francia.
1.2. EL ARTE MUEBLE o MOBILIAR Durante el Paleolítico Superior, las pinturas rupestres fueron acompañadas de un nuevo modo modo de represent representació ación n plástica: plástica: la escultura. escultura. Se le denomina denomina arte mobiliar, mobiliar, englobando aquellas manifestaciones artísticas de adorno o carácter votivo que se pueden transportar de un lugar a otro . En realidad se trata de pequeñas tallas tallas en materi materiale aless óseos óseos (huesos, (huesos, asta, marfil) marfil) o pétreos, que que pued pueden en ser ser calificadas en dos grandes grupos: las tallas en materiales blandos y las esculturas propiamente dichas. Las TALLAS corresponden a útiles, de uso cotidiano pero dotados de un sentido simbólico. Así, nos encontramos con agujas, arpones, cuchillos, colgantes o bastones tallados y generalmente decorados con un grabado sobre su superficie . Quizás, el caso más significativo sea el de los bastones de mando: éstos, según explican algunos autores, pudieron servir originariamente para enderezar las astas al fuego, intr introd oduc ucié iénd ndol olas as por por un orifi orifici cio o que que todo todos s suel suelen en cont conten ener er.. Sin Sin em embar bargo, go, su decoración grabada hace pensar que algunos de ellos tuvieran un uso simbólico como bastones de mando, piezas que expresarían socialmente el poder del jefe de la tribu. Las ESCULTURAS propiamente dichas están compuestas por un conjunto de figurillas femeninas, denominadas venus, de un tamaño que oscila entre los cinco y los veinte centímetros, halladas en diferentes partes de Europa y normalmente disociadas de yaci yacimi mien ento tos s pict pictór óric icos os.. Se trat trata a de las las prim primer eras as repr repres esen enta taci cion ones es escu escult ltór óric icas as humanas humanas.. Entre Entre las de mayor mayor calida calidad, d, puede puede citars citarse e las de Lausse Laussell (DAMA DEL CUERNO) en Francia y Willendorf (VENU VENUS S DE WILL WILLEN ENDO DORF RF) en Au Aus stria. ria. Para Paradó dóji jica came ment nte, e, en Espa España ña,, área área de gran grande des s conj conjun unto tos s pict pictór óric icos os,, no se ha encontrado ninguna. Se trata, en suma, de pequeñas esculturas de bulto redondo, excepción hecha de la de Laussel, que es un relieve descubierto en un yacimiento. Se les atribuye un sentido mágico-propiciatorio, con el fin de conseguir la fecundidad de la tribu, dentro de una interpretación en la línea de la pintura parietal. Se conservan algunas esculturitas varoniles, talladas en marfil, escasez que viene a 4
confir confirmar mar el caráct carácter er simból simbólico ico de las repres represent entaci acione ones s femeni femeninas nas.. Igualm Igualment ente e escasas son las figuras de animales, aunque aumentarán al final de este período.
TÍTULO: AUTOR: ESTILO: PERÍODO: CRONOLOGÍA: TÉCNICA: MATERIAL: DIMENSIONES: LOCALIZACIÓN ORIGINAL:
VENUS DE WILLENDORF
Homo Sapiens Prehistórico Mobiliar Paleolítico Superior Aprox. 25000 a.C. Esculpida Piedra caliza 11,5 cm. Willendorf Austria
Pequeña estatuilla de piedra caliza, pintada de color rojo y de tan solo once centímetros de altura. Fue esculpida hace aproximadamente 25.000 años, en el Paleolítico Superior. Se trata de una escultura de bulto redondo que representa a una mujer con un tratamiento formal caracterizado por la exageración de los rasgos femeninos, como las caderas, los muslos o los pechos. Por el contrario, los brazos y las piernas están poco desarrollados, como si no tuvieran interés para el autor. En la estructura anatómica, de diseño cerrado, sigue la Ley de la Frontalidad, propia de los artes primitivos: consiste en la tendencia a representar las figuras de frente, con rigurosa simetría respecto del eje vertical. La simetría fue la primera norma de composición composición utilizada por el hombre, aunque le diera un significado más religioso que estético. Ha sido eliminado eliminado cualquier rasgo facial, lo que lleva al espectador a concentrarse en el resto del cuerpo. Se han encontrado unas doscientas estatuillas femeninas de pequeño tamaño diseminadas por gran parte de Europa. No conocemos su significado exacto, pero suponemos que serían exvotos para propiciar mágicamente la fecundidad de la tribu, tratando de evitar su envejecimiento y extinción (tendrían, por lo tanto, un sentido similar al de los animales preñados de las pinturas rupestres). No parece que esta figura trate de representar a una mujer concreta, interpretándose como una representación simbólica (estatua-símbolo) que contenía el concepto abstracto de la fecundiad-maternidad.
2 EL ARTE EPIPALEOLÍTICO Y EL ARTE NEOLÍTICO La evolución del género humano durante lo que se ha dado en llamar la "revolución Neolítica" hace hace que que apar aparez ezca can n nu nuev evas as form formas as de vida vida y, con con ella ellas, s, nu nuev evas as necesidades que conducen a nuevas formas de expresión artística. La aparición de la agricultura y la ganadería conllevaron la sedentarización de los grupos humanos que que las las prac practi tica caba ban. n. Come Comenz nzar aron on a cons constr trui uirr estr estruc uctu tura ras s en pied piedra ra por por lo que que origen en de la arqu arquit itect ectur ura a. Se inv podem podemos os hablar hablar del orig nven enta ta la cerámica, se comienzan a utilizar metales como el cobre o el hierro, la piedra pulida y no tallada, y se generaliza el culto a los muertos a los que se enterraba junto con importantes ajuares. Todo ello será plasmado en una nueva forma de entender la pintura .
2.1. LA PINTURA LEVANTINA Su denominación se debe a la ubicación de sus obras, repartidas por diferentes zonas Maestrazgo),, Castellón Castellón del Levan Levante te españo español, l, como como Lérida Lérida (Cogull), Teruel (El Maestrazgo) (Valltorta) o Valencia (Dos Aguas), manteniendo todas ellas unas características simila similares res.. Su dataci datación ón crono cronológ lógica ica ha sido sido muy contro controve verti rtida. da. No pueden pueden ser del Pale Paleol olít ític ico o Su Supe peri rior or ya que que la faun fauna a repr repres esen enta tada da (cie (cierv rvos os,, vaca vacas s y cabr cabras as)) corresponde a un período postglacial. Para unos autores son del Epipaleolítico por los 5
utilla utillajes jes encont encontrad rados os junto junto a ellas, ellas, mientr mientras as que otros otros expert expertos os las sitúa sitúan n en el Neolítico por ciertos indicios proporcionados por las propias pinturas, como los tipos de puntas de flechas o algunas representaciones donde se ha querido ver escenas de domesticación. En cualquier caso, estamos hablando de un período que iría desde el 6000 al 1500 a.C., es decir, de finales del Epipaleolítico o principios del Neolítico. La pintura levantina tiene unas características propias que la diferencian claramente de la pintura paleolítica: Siguen
siendo rupestres, pero ya no se pinta en el interior de las grutas, sino en abrigos abrigos rocosos rocosos abiertos abiertos al exterior exterior (lo que ha dificultado su conservación), porque la vida en aquella época postglacial se realizaba ya en poblados al aire libre y no dentro de las cuevas. Irrumpe con fuerza la figura humana, ya que estos pintores convierten a la figura f igura humana en objeto principal de su interés . La identificación hombre-mujer es posi posibl ble e en las las pint pintur uras as leva levant ntin inas as bien bien por por el tipo tipo de ropa ropaje je o los los atri atribu buto tos s sexuales. En las escenas de caza y guerra, el protagonista es el hombre. Para las repres represent entaci acione ones s domést doméstica icas s y religi religiosa osas s se escoge escoge a la mu mujer jer.. Al aparec aparecer er numerosas representaciones humanas es posible identificar la jerarquización del jefe por el tamaño frente al resto de los componentes del grupo. Las luchas entre ellos nos indica que la sociedad se está haciendo cada vez más compleja. Las figuras son de tamaño reducido: de 15 a 30 cm frente a los 60 cm del paleolítico. temáti tica ca aban abando dona na ya el sent sentid ido o mági mágico co para para trat tratar ar pred predom omin inan ante teme ment nte e La temá asuntos de carácter narrativo, que cuentan la vida de la tribu, con escenas de humano humanos s solos solos u hombre hombres s con animal animales: es: cacerí cacerías, as, desfil desfiles, es, luchas luchas,, danzas danzas o rituales. La técnica posee una cierta continuidad con lo franco-cantábrico en cuanto a la utilización de colores rojizos y negros, aunque ahora con una marcada tendencia a la monocromía. ciñe a la técnica pictórica abandonando la utilización del prefil grabado previo. concepción más Olvida la captación realista del Paleolítico para desarrollar una concepción esqu esquem emat atic ica a de las las figu figura rass, que que redu reduce cen n sus sus rasg rasgos os anat anatóm ómic icos os a los los caracteres esenciales mínimos para su identificación. Se
mismo modo las figuras se plantean como siluetas planas, sin volumen. Aun así, poseen cierto naturalismo, a través del estudio del movimiento (las figuras presentan unos miembros desmesuradamente abiertos precisamente para ubicac ació ión n de las las figu figura rass en un espa espaci cio o capt captar ar el dina dinami mism smo) o) y de la ubic sugerido. Del
escenas mediante figuras relacionadas por la diferencia es que componen escenas misma acción (arqueros disparando a animales, guerreros desfilando o luchando, o varias mujeres en tomo a un hombre con animales alrededor) y colocadas en un espaci espacio o que sugie sugiere re ser real, real, aunque aunque no exista existan n refere referenci ncias as espac espacial iales es al paisaje. Existe también un rudimentario tratamiento de la perspectiva. Así, en als pinturas de Vallto Valltorta rta (Cast (Castell ellón) ón) los arquer arqueros, os, a simple simple vista, vista, parece parecen n coloca colocarse rse uno encima del otro, pero esto no es nada más que un recurso para sugerir una "perspectiva alta", como si el pintor, en el momento de la ejecución de su obra, los estuviera estuviera observando observando desde una zona elevada, elevada, lo que hace que los arqueros arqueros más alejados parezcan situados encima de los demás Otra
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2.2. LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA: EL MEGALITISMO En tanto que se han encontrado restos pictóricos y escultóricos de las primeras épocas en que que se regi regist stra ra la pres presen enci cia a del del hom hombre bre en la tier tierra ra,, en camb cambio io las las obra obras s arquitectónicas aparecen más tardíamente. Durante el período paleolítico el hombre vivió al aire libre en las épocas de clima benigno o en las bocas de las cavernas cuando las inclemencias del tiempo se desataban. Pero, como hemos señalado antes, en el Neolítico se produce una auténtica revolución con numerosas novedades en la vida de aquellos seres humanos: agricultura, ganadería, cerámica (que permite la cons conser erva vaci ción ón y coci cocina na de los los alim alimen ento tos) s),, come comerc rcio io,, etc. etc. Y con con todo todo ello ello,, la sedentarización: el hombre no tiene que ir ya trás las fuentes alimentarias (para reco recole lect ctar arla las s o caza cazarl rlas as)) como como hací hacía a en el Pale Paleol olít ític ico, o, sino sino que que es capa capaz z de produc producirl irlas, as, con con lo que podrá podrá asenta asentarse rse en un deter determin minado ado espac espacio. io. Y todo todo ello ello facilitará la aparición de las primeras construcciones estables. Se ha llamado MEGALÍTICA a esta cultura porque los monumentos formados de grandes bloques de piedras son los que predom predomina inan. n. Los me megal galito itos s surgen surgen a finales del Neolítico , en la Edad de los Metales entre el V y el II milenio a.C. Son inmensas piedras, casi sin desbastar, que se disponian de un modo más o menos armónico. Existen ejemplos en varios países europeos, entre los que cabe destacar las Islas Británicas, Francia y España. Su procedimiento constructivo obligaba a la movilización de numerosos hombres que sumaban sus fuerzas para la ejecución de la obra. Además, se pusieron en práctica algunas técnicas que facilitaban el traslado y levantamiento de semejantes moles pétreas de toneladas de peso: los rodillos para mover sobre ellos las piedras o la colocación de rampas de tierra apisonada para subir las piedras de la cubierta, a modo de dinteles, constituían sin duda los procedimientos habituales. Estas Estas edific edificaci acione ones s nunca nunca eran eran conceb concebida idas s como como vivien viviendas das,, sino sino con un sentido religioso, como el culto al sol , o relacionadas con prácticas funerarias (culto a los muertos). Su estructura arquitectónica abarca desde las sencillas formas monolíticas hasta las construcciones cupuladas de gran complejidad: el menhir representa la tipología más sencilla, compuesto por una sola pieza de pied piedra ra,, alar alarga gada da y clav clavad ada a ve vert rtic ical alme ment nte e en el suel suelo. o. Pare Parece ce que que esta estaba ba dedica dedicado do a fijar fijar un alma alma her herran rante te o a limita limitarr un campo campo sepul sepulcra cral. l. Alguno Algunos s superaban los 20 metros de altura.
los alineamientos son son un conj conjun unto to de me menh nhir ires es disp dispue uest stos os en líne línea, a, con con orie orient ntac ació ión n E-W; E-W; se han rela relaci cion onad ado o con con el cult culto o al sol. sol. Pode Podemo mos s cita citarr el ALINEA ALINEAMIE MIENTO NTO DE CARNAC CARNAC, en Fran Franci cia, a, form formad ado o por por 11 1100 00 me menh nhir ires es organizados en once filas paralelas. el cromlech suponía una agrupación de menhires dispuestos en círculo. Pueden estar compuestos por uno o varios anillos y posee un mismo sentido religioso. El más interesante es el CROMLECH DE STONEHENGE (Salisbury, Reino Unido). Aquí Aquí los círcul círculos os de me menhi nhires res se comple complemen mentan tan con otros otros compue compuesto stos s por estructuras adinteladas de tipo dolmen. Su construcción debió suponer un gran esfu esfuer erz zo hu huma mano no,, pues pues se ha dem emo ostra strado do que que el mate aterial rial pét pétreo fue transportado desde más de 200 Km. de distancia el dolmen es un monumento megalítico cubierto, con función funeraria y donde se han encontrado sepulturas colectivas acompañadas de restos de ajuar. Se cree que fueron fueron erigidos erigidos para evitar la venganza venganza del muerto, muerto, proporcio proporcionándo nándole le el descan descanso so eterno eterno.. Su tipolo tipología gía corres correspon ponde de a una constr construcc ucción ión con varias varias 7
piedras verticales y, generalmente, una horizontal.
En la Península Ibérica se da una original forma evolutiva del dolmen, como es el dolmen de corredor. Se trata de construcciones megalíticas cubiertas por tierra. Este tipo de edificación constaba de un corredor o largo pasillo con muros pétreos y cubierta adintelada a modo de dolmen. El corredor conducía a una o varias cámaras sepulcrales cubiertas con falsas bóvedas por aproximación de hiladas. A este tipo corresponde el DOLMEN DE LÁCARA (Badajoz), las cuevas de Menga y EI Romeral (Antequera, Málaga) y Los Millares (Almería). Por otra parte, en Baleares se dieron también exclusivas formas megalíticas, como son las taulas (forma de mesa), navetas (forma de tronco de pirámide de base rectangular) y talayots (probables torres defensivas), de funcionalidad poco clara y tardía.
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